王晓静/摄
文字|张思尧
10月中旬，法国小提琴家雷诺·卡普松与钢琴搭档纪尧姆·庇隆时隔一年再次踏上中国巡演。曲目包括贝多芬《降E大调第三小提琴奏鸣曲》（作品12 No.3）、勃拉姆斯《d小调第三小提琴奏鸣曲》（作品108）和理查·施特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲》（作品18）。
10月21日在国家大剧院的演出是巡演的最后一站。演出结束后，两人直奔机场。日程很紧，但心态却很放松。在总是以优雅的姿态出现在你面前的卡普松身上，似乎很难看到紧张和焦虑。这种轻松感也体现在他的演奏中，他处理作品非常从容。钢琴家纪尧姆的演奏是一大亮点。他在适当的时候“主动出击”，与卡普松手持著名的瓜内里钢琴的风格相得益彰，让这首室内乐二重奏更具“竞技”意义。两人即兴的励志碰撞以及对三部作品风格渐变的把握，给人留下了很多回味。
本场音乐会的标准钢琴音高为440hz。
“我选择的标准音不是固定的，有440、442、443三种选择，我会根据自己的感觉选择最完美的一种。”可能是成名太久了，所以即使是在聊天，卡普松的话也不会一样。也有一些“标准答案”的痕迹。但如果你能让他打开聊天框，这些见解就会“浮现出来”。
与任何人“共同行动”的能力
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张思尧：去年您演奏了一套法国曲目，包括德彪西、拉威尔、弗兰克等。这次你改变了整体风格。
卡普松：是的，我想给中国观众带来不一样的内容。我从小就开始练习这些作品。理查·施特劳斯的这首作品绝对在我的最爱中占有一席之地。你甚至可以在其中看到他的交响诗的影子，仿佛看到年轻和年长的施特劳斯同时出现在音乐中。它创作很早，但写作风格却很开放，尤其是抒情和交响的写作风格。太不可思议了！
对于贝多芬和勃拉姆斯的奏鸣曲，我只和尼古拉斯·桑格雷斯一起演奏。他是我最好的朋友之一，几年前去世了。我现在的钢琴合作者纪尧姆是他的学生。对我来说，这感觉像是我和尼古拉的一些演奏传统的延续。
大概是从十五岁、十六岁开始，三十多年过去了，经历过不同的合作者。我在世界各地的不同舞台和人生的不同阶段演奏过它们。从单身，到结婚，到有了自己的孩子；从自己演奏到指挥，这些经历让我有了新的视角，发现了新的内容，重新审视自己曾经多次演出过的作品。
张：有哪些表演经验可以跟年轻人分享？
Ka：我在柏林学习时就开始跟随托马斯·布兰迪斯练习德国和奥地利的作品。后来我在马勒青年管弦乐团中与阿巴多一起演奏了许多德国和奥地利的作品。可以说，我一路表演德国、奥地利作品的经历，让我具备了和任何人“一起行动”的能力，和大家以共同的方式表演作品的能力。无论你来自哪个国家，你都必须能够与你的合作者一起行动。最重要的是，在舞台上我们必须是同一类型的演奏者，对音乐有同样的理解。
没有人可以给贝多芬打电话
张：您对分享这些经典作品有何看法？
Ka：我只是一个玩家。我不想扮演所谓的“我是对的”角色。一旦我有了这个想法，就意味着我会变得自以为是，这会很无聊，而且我一直觉得“自以为是”是音乐的敌人，是错误的方向。你不能把自己置于音乐之上。我遇到的伟大音乐家，朱里尼、阿巴多……他们在音乐面前都保持着谦虚。
我在舞台上表演，尽我所能去实现每一种可能性，努力成为最好的自己，而不是试图比别人更好。这不是一场比赛，也不是一场体育比赛。相反，由观众决定是否继续听你的表演。当我听别人的演奏时，我期待他能否通过音乐表达内容，用当下最好的方式讲述他的故事。也许同样的作品五年后演奏会是不同的版本，但我想确保这是我能用自己的方式做到的最好的表达。
对于经典，我们所做的只是猜测，因为没有人可以打电话给贝多芬并问他到底要做什么。在我很小的时候，曾经有一段时间，我为了证明自己尊重比分，用了过于真实的态度去打球。现在想想，真的很无聊……当我和一些当代作曲家合作的时候，我会问他们一些关于他们演奏的问题，有时他们的答案是令人失望的。例如，他们不关心如何执行你遇到困难的短语。他们把它留给你去处理，有时甚至直接改变短语或某个音符。当然，演奏贝多芬时你无法改变他的发音，但随着年龄的增长，我越意识到我实际上知道的东西是多么的少。所以我开始接受各种不同的演奏可能性。现在我发现我的思想越开放，我演奏起来就越自由。最终，我在尊重音乐的同时找到了表达的自由。
张：这次独奏会的搭档是纪尧姆。我问我的年轻朋友：“我怎样才能成为你们的伴侣？你们看重什么能力？”
卡德：纪尧姆和我已经一起工作了近10 年。我们每年一起举办大约50 场音乐会。他不仅会弹钢琴，还会拉小提琴。他拥有丰富的小提琴知识和令人难以置信的预测能力。他有时会提前知道我要做什么。最重要的是，他演奏的时候不仅跟着独奏伴奏，还和我进行了音乐上的讨论。
确实，我们经常看到钢琴家坐在舞台后面，只是及时地为面前的独奏“伴奏”。我认为这不是音乐。我经常向我的学生强调，演奏室内乐需要努力分享和对话。就像表演歌剧一样。歌剧是人物之间的对话，而不是对观众说：看！我一个人在这儿，别看他！
声音是表演者的音乐DNA
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张：您提到教学，您的教育理念是什么？
Ka：首先是在音乐面前保持谦虚，尊重音乐，尊重传统。根据传统找到适合自己的方法。
具体来说，即使你想做一些不同的东西，你首先也必须知道这些作曲家是谁以及音乐家在他们那个时代是如何演奏的。你像海绵一样从周围的文化中吸收营养。我观察到，现在很多年轻人的演奏技巧远远领先于100年前的演奏者，但音乐文化的贫乏也很明显，这直接体现在他们演奏的声音和相应的演奏方法上。优越的。
声音是表演者的音乐DNA，是表演者向公众表达自己的载体。当然，你可以拉得很快，用弓做很多事情，但如果你不让你手中的小提琴通过你的声音来歌唱，在我看来，你的演奏毫无意义。所以我一直坚持鼓励我的学生找到自己的声音，这是我的教育目标。我给他们建议并激励他们努力的方向，但不要模仿我。
今天的年轻人不太了解齐诺·弗朗西斯卡蒂和克里斯蒂安·费拉斯是谁。即使有时当你向他们提到大卫·奥伊斯特拉赫时，你也会得到一脸困惑的表情。这些都是我学生时代的著名人物，这些老一辈的小提琴家一直影响着我。
张：也许你可以认为找到自己的声音就是找到一种讲述自己音乐的方式。
卡德：有时需要几年的时间。但这也是一个追逐梦想、每天收获一点改变的过程。我觉得有些年轻人缺乏好奇心。也许互联网让一切变得更加容易。只需点击几下即可获得您想要的结果。二十、三十年前，你必须去唱片店寻找商品，而且你必须实际购买一本书来阅读。我没有批评任何人，也不认为我现在的生活不好。我想，好奇心或许能让人的思维在探索的道路上变得更加灵活。
张：您认为作为一名教师最难得的能力是什么？
Ka：我记得我的老师维达雷诺兹只做了一件事让我做得更好。在她的指导下，我能够轻松地演奏，没有任何紧张，并最终找到了自己的声音。我确实找到了这种探索和表达的方式，认识了我的DNA，她也打开了我的听觉世界，对此我将永远感激她。
室内乐不是一场独角戏
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从雷诺·卡普松的话语中不难看出，他非常欣赏陪伴自己近10年的合作者纪尧姆。协同钢琴在国内又称钢琴艺术指导，在音乐会表演和艺术生产中非常重要和广泛。大致分为声乐和器乐两个方向。作为一个相对独立的职业，它越来越受欢迎。注意。经常听到的“钢琴搭档”一词过于笼统，并没有足够准确地定义钢琴家的角色、参与程度和作品处理。这次，作者还请纪尧姆谈谈“钢琴合作”。
张：与雷诺·卡普松合作给您印象最深的事情是什么？
纪尧姆：音乐灵感。比如他的舞台风格给了我很大的帮助，给了我信心。充满自信地比赛是我从他身上学到的最重要的事情之一。记得第一次和他一起演出时，我强烈地意识到音乐家应该是时机的大师。雷诺是这方面的大师。有时感觉时间对你不利。例如，你可能会紧张，但时间却在不断前进。但当我和莱诺一起演奏时，我觉得我有足够的时间去融入音乐并表达音乐。
张：这种自信到底指的是什么？
Ji：这是对我们演奏的音乐有信心。雷诺对我非常信任。从第一次合作开始，他就非常仔细地听我的部分，如果我想强调什么，他就会跟着我。基于这种信心，有时在舞台上我们会即兴发挥，冒险做一些我们以前从未尝试过的事情。这首歌我们已经合作过很多次了，但每次都会有所不同，包括一些适应场地声场的改变。
张：您理解的钢琴合作是什么？
季：我们正在对话。我不认为钢琴部分是次要的。尤其是在贝多芬、勃拉姆斯、理查·施特劳斯的室内奏鸣曲中，钢琴与其他乐器具有同等的音乐分量。换句话说，我们是在共同讲述一个故事，而不是一场独角戏。
张：您认为钢琴合作者常犯的错误有哪些？
季：要么不听对方表演，要么害羞不敢玩。协作钢琴声部需要在正确的位置听到。你必须了解工作并做出正确的判断。
张：有什么具体的演奏技巧和独奏时不同的地方吗？在室内乐音乐会上，您可以像在独奏会上一样打开钢琴盖，一些合作者选择打开较小的盖子。
季：最重要的是让耳朵判断声音的平衡，调整触感。我有时认为这就像一门声音科学。
张：很多音乐学院都开设了合作钢琴相关的课程，或者单独开设了这个专业。其重要性可见一斑。您认为每个钢琴演奏者都应该参加这门课程吗？
季：我觉得每个弹钢琴的人都应该多和不同的音乐家合作，比如歌手、小提琴家等等，你要学的东西还有很多。作为一个职业音乐家，你不能说我学习独奏，我就自己表演。至少在声音方面，无论是舒伯特的艺术歌曲、室内乐，还是协奏曲，都需要用不同的技巧来调好。
张：所以作为一个表演者，你需要有多种技巧来适应你所面对的音乐作品，而一个好的表演者总是能够明确自己的角色，然后做出最好的选择。
吉：当然。
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