从《哈姆雷特》到《万尼亚舅舅》，史上最好看的50部剧都在这里了！-话剧网

评选50部“最佳”节目的想法会让一些人愤怒，另一些人则感到困惑。一个人如何从数百年来创造的无数戏剧艺术作品中选出仅仅50部作品？一是长期受欢迎；二是长期受欢迎。与第一个因素密不可分的另一个因素是人气。这两个问题以及历史重要性和影响等因素都是编制以下列表的决策过程的一部分。其结果是一份清单，范围从古希腊悲剧到莎士比亚喜剧到美国家庭剧，甚至一些现代实验作品。一部剧被频繁重铸就意味着它是“最好的”吗？不正确。如果一部戏剧赢得了托尼奖，它是否会自动获得此处的一席之地？不。您会注意到这里也没有百老汇音乐剧。话虽如此，让我们开始吧！

1.《哈姆雷特》 ——莎士比亚

这场悲剧有什么可说的呢？《忧郁的丹麦人》有崇高的诗歌、丰富的男女心理、大量的喜剧来缓解情绪，而且根据导演的诠释，《忧郁的丹麦人》的故事背后隐藏着一个令人心碎的神秘故事。莎士比亚采用了一个时期体裁的标准版本，并用它在西方戏剧和非戏剧文学中创造了一座纪念碑。这部剧可以无限地争论和剖析。

2.《长夜漫漫》 —— 尤金·奥尼尔

这部自传剧讲述了奥尼尔的青春故事，自始至终都是高潮。你从一开始就能感受到它的残酷，作为一个男人和他的两个成年儿子，努力确保他的妻子在康复中从毒瘾中恢复时保持冷静。当她再次开始吸毒时，情况开始恶化，三个男人都开始喝酒。该剧完全原创，成为美国家庭剧的巅峰之作。

3.《谁怕弗吉尼亚·伍尔夫？》 —— 爱德华·阿尔比

戏剧语言，不是舞台艺术意义上的，而是实际对话意义上的，在这部1962 年的悲惨戏剧中成为了新的东西。在新英格兰的一所小型文理学院，两个醉酒的恋人从清晨吵到天亮。他们的武器是他们的语言，他们是什么语言。博学与亵渎交织在一起，达到了抒情的高度，秘密、怨恨，甚至真实的感情都被揭露出来。

4.《推销员之死》 —— 阿瑟·米勒

“一定要注意。”的确。不仅仅是威利·洛曼，不仅仅是他作为一个平庸的旅行推销员的悲惨现实，不仅仅是勉强维持生计的幻想，还有米勒关于一个普通人的现代悲剧。这是一部既现实又空灵的剧，一次次刺痛观众的心，原因很简单：它让我们见证了他令人心碎的最终落魄，同时也让我们走进了他的内心，他似乎去感受他内心深处的痛苦。

5.《俄狄浦斯王》 —— 索福克勒斯

作为亚里士多德诗学戏剧写作的典范，这部希腊悲剧至今仍是戏剧写作的中流砥柱。我们都知道俄狄浦斯王弑父娶母等等。然而，索福克勒斯慢慢揭开这位君主一生的真相，以及导致他和他的家人悲剧性垮台的骄傲，却从未停止过真正的扣人心弦。这部剧经受住了时间的考验，因为它是一部优秀的舞台剧。

6.《美国天使》 —— 托尼·库什纳

该剧包含《千禧年降临》和《重建》两部分。让观众参与到一个男人与艾滋病作斗争的故事、共和党人罗伊·科恩的同性恋恐惧症以及他自己意识到自己也患有这种疾病的故事，而《罗森伯格遗产》的遗产则带我们进入了一对摩门教夫妇与同性恋和毒瘾作斗争的旋风之旅。题外话包括狂热的梦想和天堂之旅。这正是库什纳在电影副标题中所承诺的：“关于民族主题的同性恋幻想”，库什纳大胆的讲故事和无拘无束的想象力意味着这是一部令人兴奋的作品。

7.《玻璃动物园》 ——田纳西·威廉姆斯

和这个名单上的许多其他人一样，威廉姆斯是一位剧作家，他的作品可能会占据好几部作品。选择《玻璃动物园》而不是《欲望号街车》或《热铁皮屋顶上的猫》，可以归结为《玻璃动物园》是他的突破性作品，向世界介绍了他独特的戏剧抒情风格。虽然他的其他一些戏剧在扩大舞台惯例或处理更大的问题方面更进一步，但这部剧只取了故事的一小部分，并将其变成了神奇的东西。

8.《愤怒的回顾》 —— 约翰·奥斯本

如果能写出一部能够激励整整一代作家为自己的作品贴上标签的戏剧，这不是很棒吗？这部1956 年的戏剧正是做到了这一点，它把中年（大部分）从剧本创作中剔除，取而代之的是一群心怀不满的20 多岁英国人的生活画面，将英国戏剧从客厅、餐厅和优雅的露台中拉出来，令人感动。它进入拥挤的市中心肮脏的公寓。愤怒的年轻人戏剧万岁！

9.《阳光下的葡萄干》 —— 洛林·汉斯伯里

该剧讲述了一个非裔美国家庭试图通过搬到新社区来改善自己的故事；她成为第一位在百老汇表演的黑人女性。将葡萄干列入这份名单的不仅仅是这个因素。正如我们所看到的，在十年的时间里，《阳光下的葡萄干》经历了不是一次，而是两次精彩的复兴，其情节元素和主题跨越了种族和代际界限，适合所有种族和不同时代的观众。

10.《Woyzeck》 —— 乔治·布赫纳

虽然这部讲述一名士兵陷入疯狂的未完成剧本写于19世纪初，但它给人的感觉更像是一部100年后的实验剧。部分原因是它还没有完成，因此很粗糙。但布赫纳还开创了人物客观化的先河，仅通过头衔来识别他们，并为戏剧化狂热的梦想和主角对现实的脆弱把握设定了标准。它被认为是德国戏剧剧目中最杰出和最有影响力的戏剧之一。

从《哈姆雷特》到《万尼亚舅舅》，史上最好看的50部剧都在这里了！

11.《等待戈多》 ——塞缪尔·贝克特

该剧于1948年首演，开创了剧本创作的新时代。在这篇文章中，贝克特避开了标准情节，描绘了两个流浪汉在几乎荒芜的平原上等待一个名叫戈多的人。当他在第一幕中没有出现时，他们在第二幕中再次出现。他们是在等待某种邪神吗？贝克特在剧中只是描绘日常生活的平凡现实吗？两个都？无论如何，戈多将抽象带到了中心舞台，并且做得很好，仍然做得很好。该剧英文版于1955年在伦敦首演。1990年英国皇家国家剧院进行的一项民意调查中，该剧被评为“20世纪最重要的英语戏剧”。

12.《秃头女高音》 —— 尤金·尤内斯库

1968年乌克兰基辅上演的场景

在这部法国经典作品中，自鸣得意的资产阶级的生活，以及许多戏剧观众的世界，都被置于荒诞主义的棱镜之下，同时颠覆了传统的客厅喜剧戏剧。屋顶。这部讲述两对情侣以及他们互相拜访的两个夜晚的戏剧中，语言、叙事和人物都被滑稽而深刻地打断。当这部作品于1950 年首次亮相时，没有人见过类似的作品。它保持着同一剧院连续演出时间最长的世界纪录。到了20世纪60年代，《秃头女高音》被视为现代经典，也是荒诞派戏剧的重要开创性作品。凭借创纪录的解释力，该剧已成为法国演出最好的戏剧之一。

13.《海达·盖博勒》 —— 亨利克·易卜生

婚姻不顺的女人应该怎么办？挪威剧作家易卜生在他的戏剧生涯中给了我们很多答案。对于海达来说，唯一的出路就是自杀。海达并没有像易卜生的另一部戏剧（《玩偶之家》，诺拉离开的地方）那样强烈地触动女权主义的心弦，但这就是海达在这里的原因。该剧呈现出如此残酷的结局，无疑表明了易卜生让观众思考19世纪女权问题的决心。它被认为是现实主义、十九世纪戏剧和世界戏剧的经典。

14.《归乡》 —— 哈罗德·品特

一名男子带着女友回家见家人。这是一个简单的前提，品特却变成了一个有争议的难题，因为他让动作和对话既现实又不透明，既普通又危险。这很大程度上与传说中的“品特停顿”有关，它只是反映了我们在谈话中相互回应的方式，在转向另一个话题后留下了对另一个话题的一些想法。百老汇原创作品荣获1967 年托尼奖最佳戏剧奖。并获得2008年托尼奖“最佳戏剧”提名。

15.《机械人》 —— 苏菲·特雷德韦尔

灵感来自被定罪并处决的杀人犯露丝·斯奈德的真实案件。这部1928 年的戏剧发生了表现主义和女权主义的碰撞，该剧讨论了上世纪之交有多少女性只是一次性物品。对于这部有时令人痛苦的戏剧的女主角来说，生活可能是残酷的，从办公室工作到婚姻再到电椅。它是舞台和教室的中流砥柱，这是有充分理由的。

齐塔·约翰和克拉克·盖博在《机械人》（1928）首映式上

罗伯特·埃德蒙·琼斯的《机器人》布景设计

16.《藩篱》 —— 奥古斯特·威尔逊

理论上来说，威尔逊的十部描写匹兹堡上个世纪非裔美国人经历的戏剧中的任何一部都可以轻松进入这份名单，但这部剧与其他剧不同的是，它有着巨大的内心和悲剧性的核心人物。该剧以20 世纪50 年代为背景，讲述了一位前黑人联盟棒球投手试图养家糊口并克服内心痛苦的故事，难怪它吸引了詹姆斯·厄尔·琼斯和丹泽尔·华盛顿等演员。该剧荣获1987年普利策戏剧奖和1987年托尼奖最佳戏剧奖。

17.《万尼亚舅舅》 —— 安东尼·契诃夫

你可能会问，为什么是《万尼亚》而不是《海鸥》、《樱桃园》或《三姐妹》？最终，对我来说，问题归结为范围。契诃夫仔细观察的所有戏剧都在日常生活中发现了喜剧和悲剧。这部剧的与众不同之处在于，它以相对平静的方式审视一个大家庭日常生活中的小危机，成为酝酿家庭剧的标杆。它于1898 年首次出版，并在康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavsky) 的指导下由莫斯科艺术剧院制作在莫斯科首演。

莫斯科艺术剧院的万尼亚叔叔（1899）

《第一幕》遗址，莫斯科艺术剧院，1899 年

18.《伪君子》 —— 莫里哀

这部狂野而尖锐的喜剧探索并揭露了宗教狂热背后的虚伪，以及狂热分子的追随者为保护他或她及其信仰而付出的努力。该剧最初可能是作为对路易十四宫廷成员的起诉而写的，但这部讽刺剧几乎对任何年龄段的人都有影响。

从《哈姆雷特》到《万尼亚舅舅》，史上最好看的50部剧都在这里了！

19.《管家看到了什么》 —— 乔·奥顿

在这部剧中，奥顿将英国性闹剧（以及英国性节目）带入黑暗面，心理健康诊所的疯狂上升到怪诞而搞笑的高度。奥顿在这部20 世纪60 年代末打破传统的戏剧中探讨了从性和性别政治到政府无能的一切问题，现在看来，这部剧的复兴时机已经成熟。

20 《不平凡的女人和其他人》 —— 温迪·瓦瑟斯坦

瓦瑟斯坦凭借《海蒂编年史》获得了普利策戏剧奖和托尼奖最佳戏剧奖，但早在《海蒂编年史》之前她就写了这部感人而有趣的戏剧，讲述了一群来自曼荷莲学院的毕业生经历第二波女权主义浪潮的故事。这部作品取材于1978年至1972年，逆转时间，呈现了一个狡猾的女人的肖像，这个时代的可能性似乎是无限的，但却出奇地有限。

露西尔·洛特尔剧院1994年重演

21 《这是我们的青春》 ——肯尼思·洛纳根

罗纳根的剧情片讲述了里根时代初期三个年轻人闲逛的故事，他们就可卡因交易争论不休，并寻找方向感。事实上，该剧在其设定时代10 年后首播，这一事实让这部搞笑/悲伤的作品在X 世代中产生了挥之不去的共鸣。

迈克尔·塞拉2012年3月在悉尼歌剧院演出的作品

便携式电视和漫画书，悉尼歌剧院《我们的青春》个道具

22.《罗森克兰茨和吉尔登斯滕死了》 —— 汤姆·斯托帕德

斯托帕德是国家剧院的一位重要剧作家，也是他这一代中最具国际影响力的剧作家之一。标题直接取自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的最后一幕。该剧讲述了威廉·莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中两个小人物罗森克兰茨和吉尔登斯特恩的愚钝和不幸。当哈姆雷特不在埃尔西诺事件的最前沿时会发生什么？这不是一个很多人会质疑并考虑的故事，但让斯托帕德的大脑思考这个问题，然后用经典中的咆哮即兴重复来回答它。这是多年来一次又一次兑现承诺的首次亮相，从《Arcadia》到《跳线者》（跳线）再到《乌托邦海岸三部曲》脚本。

约瑟普·佐夫科饰演哈姆雷特

23.《平常心》 —— 拉里·克莱默

《平常心》是拉里·克莱默的自传体杰作。该剧讲述了艾滋病危机初期的故事，即使在首演30 年后，仍然充满了社区—— 和剧作家本人的活力和愤怒。克莱默在这部反映20 世纪80 年代初事件的作品中实现了双重壮举：它作为当时的一部独立戏剧而经久不衰，同时也保留了它作为该国历史上不光彩部分的地位。该时期政治戏剧的边缘。

1985 年在公共剧院成功上演外百老汇后，该剧于2004 年在洛杉矶和伦敦重演。2011 年4 月在百老汇首演。

24.《最高层/最底层》 —— 苏珊·洛里·帕克斯

该剧于2001 年在纽约外百老汇首演。次年在百老汇大使剧院上演。该作品于2001 年首映之前，评论家和观众都钦佩帕克斯挑战我们关于种族、历史和人际关系的观念的能力。她独特的才华在这部关于两兄弟（布斯和林肯）的戏剧中得到了融合，并吸引了更广泛的观众。该剧既是一部家庭剧，也是对奴隶制遗产的深刻调查。难怪它获得了普利策奖。

25.《Candida》 —— 萧伯纳

《Candida》是剧作家萧伯纳创作的一部喜剧，于1894 年创作，并于1898 年作为其戏剧《Pleasant》的一部分首次出版。书中的主要人物是詹姆斯·莫雷尔牧师、他的妻子坎迪达，以及试图赢得坎迪达爱情的年轻诗人尤金·马克班克斯。该剧质疑维多利亚时代的爱情和婚姻观念，询问女人真正想要的丈夫是什么。该剧充满了萧伯纳式的智慧和尖锐的政治和社会辩论，最终成为对维多利亚时代英国乃至任何时期的爱情和婚姻的精明沉思。

梅丽莎·埃里科(Melissa Erico)，爱尔兰话剧团2010 年重排