中国五大戏曲之一，你知道传统豫剧吗？-话剧网

豫剧是中国五大剧种之一，发源于河南开封。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革、创新的。新中国成立后，河南简称“豫”，故称豫剧。

豫剧以唱腔铿锵有力、抑扬顿挫、行云流水、吐字清晰、韵味醇厚、活泼生动，善于表达人物内心情感而著称。它因其高度的艺术性而广为流传，被西方人誉为“东方咏叹调”。

由于不同地区发音的差异，豫剧在音乐上形成了具有地域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五声，而开封等地的豫剧则多用上五声，形成了鲜明的对比。为了区分，豫剧艺术家将洛阳等地的唱腔称为河南西调（又称西府调）和开封的唱腔称为豫东调（又称相府调）。中华人民共和国成立后，鱼洞剧专家将鱼洞剧细分为祥符剧、鱼洞剧、沙河剧。

祥符调

祥符调起源于开封，是豫剧的母调。是标准的中州音韵，也是最正宗的豫剧唱腔。男声高亢、激昂、古朴、圆润；女声庄重、优雅、委婉、俏丽。祥符调的歌词通俗易懂，多为七言句或十言句。关于歌唱技巧有一句艺术谚语：“宁唱十句戏，不白说一句”。据说，年轻学生多用假声，老年学生多用真声、假声等，且多用旦角。假声方面，小丑多用真声和假声，网人多用疙瘩声。风格清新淡雅，悠扬婉约。

河南西刁

河南西调（西府调）发源于洛阳。声音低沉，言语清晰，每一个字都好听。声旦惊丑一般用真声，真声低沉、压抑；适合表现悲观愤慨，音乐深沉悲壮。

刁玉东

鱼洞调起源于商丘。慷慨激昂，粗犷豪迈。发音较重，琴弦较高。女声花腔较多，明亮俏丽，采用真声与假声相结合的方式。男声粗犷豪放，多采用假声和真声交替。

沙河调

沙河调（土梆）活泼、悠扬、热情、响亮。既适合表达愉快、舒畅的心情，又适合表达大方、豪迈的气氛。流传于淮北、沙河流域，在安徽称梆子戏、淮北梆子。

豫剧的角色由“生旦、荆丑”组成。一般来说，是四个学生、四个段位、四个花脸。戏班的组织也采用“四生、四纨绔、四花脸、四兵、四将、四丫鬟；八景、二官、四仆”的结构。

四生分别为老生（虚生，俗称红莲，一般分为大红莲、二红莲）、小生（早期包括武生、小生、婴儿生；现已分开）、扁生（二部生，即扫扁生，一般为小生）角色，后来逐渐并入老生行）

四段分别为正旦（青衣）、小旦（包括花旦、归门旦）、老旦、武旦（包括帅旦、刀马旦）、才旦（丑婆）。

四京经分别是正经（又名铜锤、黑头，俗称大花脸）、福经（又名甲，俗称加花脸）、五经（俗称五花脸，包括打花脸）、毛经（俗称打花脸）。如毛花莲）

一丑为三面（丑）

演员一般都有自己的职业，但也有一些演员多才多艺，除了本职工作外还可以从事其他职业的表演。早期豫剧以“外八角”戏为主，其中盛行剧占有重要地位。武术表演包括“盘绳”、“水斗挂”、“空中还原”、“探海”、“元宝刀”、“大翻身”等许多独特的招式。丹星在“外八角”为主的时代只占次要地位。但随着登台演出的演员数量和演员数量逐渐增多，她们在豫剧中取得了统治地位。

服饰

早期豫剧演出的舞台设备极其简单。往往只用芦席、箔片和舞台上的一张桌子、两把椅子就开始表演。吹小锣、敲刘海的人也充当“检查现场”。进城后，有了相对固定的剧场，舞台设备也得到了完善。雨生剧场采用了一些幕布和布景，女演员的服装强调“老旦清朗、正旦俊朗、花旦浪漫”。从此，它受到京剧服饰的影响，变得与京剧服饰基本相同。

妆容

豫剧妆容“浓墨重彩”。无论什么角色，无论是出身、旦角、清净还是丑陋，都用油彩，妆容很浓。有酒窝的人通常有杏仁状的眼睛，眼线几乎到达耳朵根部；樱桃嘴总是只有一点点。生角画得各异，各种脸谱更是多种多样，栩栩如生。

早期豫剧乐队的主要乐器有大弦（八角月琴，演奏者也吹唢呐）、二弦（一种用竹或木琴管蒙泡桐的高音小板胡）和三弦（弹拨乐器）。

豫剧的唱腔音乐结构是万岁的一种变体。声乐万岁主要有四种类型，即[二八]、[慢板]、[流水]和[三板]。

[28] 豫剧四大门类中，表现力最强，变化最多。可分为【慢28】、【中28】、【28连板】、【快28】、【紧28】、【摇板】等板型。它因过去反复使用由两个八小节（八小节）组成的乐曲而得名。随着演出内容的不断丰富，这种固定、僵化的程式被打破。如今，【二八】板式融合了鱼洞调、鱼溪调两大流派的唱法。一首禁令可组成数百行的大唱段，主要用于叙事。它还可以根据情节和角色的情绪而变化。它既可以表达明快、欢快、欢乐的场景，也可以表现紧急、紧张、愤怒、悲伤的场景。另外，[28]还可以衍生出【禁】（【踢瘦】）【摇板】（【紧拍慢唱】、【紧拉慢唱】）、【快嘴】、【快板】、【随机炸弹】、【连体炸弹】、【堆叠板】、【凳子板】（【移动凳子】、【上下凳子】、【凳子调整】）、【反转爆炸】（【反转三刘海】）、【二巴连板】、【二巴夺子】等

[快28]是[28]的一种加快的唱法。由于旋律被简化，也可以使用1/4拍记谱。歌唱时，若用一根鼓棒主导，则称为“单棒二十八”，若用两根鼓棒主导，则称为“双棒二十八”。并在过渡音乐中加入打击乐。过了第一句就加两锣，下一句就加三锣。因此，也被称为“青铜28”。其节奏紧凑，唱腔豪放豪放，属于梆子曲的粗犷风格。

【靠背】又叫【回扣】，是【快二巴】的变种。上下句首句后插入打击意念，配合将领盘腿、踢腿等表演动作，展现武力。

【金二巴】是【二巴】的变体之一。仍沿用《快二巴》的一般曲调，只是加快了一倍的速度。在保持相对严格的节奏的同时，采用三板式记谱，上下每句之间插入两锣（单句）、两锣（单句）。三锣或五锣（双句）主要用来表达急切、紧张、兴奋等情绪。

【摇板】又称【用力敲打、慢唱】、【拉紧、慢唱】。是【金二巴】的变种之一。 “紧打”是指“=320-420拍”的梆子快速连击； “慢唱”是指对旋律的自由演唱，合称“硬奏慢唱”，特别善于发泄悲愤和激昂的情绪。

【板凳】又称【搬板凳】、【上板凳、下板凳】、【调整板凳】，是【金二八】的变体之一。这种板式一般认为源自《沙河调《千秋灯》中马彦章、田梦琪踩板凳演唱的咏叹调。后来流传开来，成为这种演唱风格的代名词。诗的第一句多以三三的节奏，梆子结得很快，一个字一个字，表达了一种不耐烦、急迫的心情。

中国五大戏曲之一，你知道传统豫剧吗？

[Rantan]是[Er8]的变体之一。句式和唱法与【五音步】几乎相同，但音阶跳跃较大，唱句不规则。可以用三句、四句或五句。嵌入。

[连环炸弹]是[28]板型的变种之一。多用于两人对唱时。它上升和下降，不闪避或跳跃，并且省略过渡。它平稳而稳定。旋律进行与【乱弹】非常接近，经常出现在全剧的结尾。有【五音连奏】—-等唱法。

【倒刘海】又称【倒三刘海】，是【二八】的衍生款式之一。上下句分两节，每节插一三仓子过门，故名。

【瓜大嘴】是【28】盘变之一。词格有四字、五字、六字，但主体是五字句。可以单独与咏叹调组合，也可以与一般的【八八】、【流水】交织演唱。基本规则是2/4 拍，眼睛上升，平落。多用于观阵、赞将等场合。

【快板】又称【狗咬】、【混沌八句】，是【28】式变之一。节奏形式与【二八连板】类似，但需要两个人对唱，几乎像一场争执或争吵，而且唱得越来越激烈。

【二八连版】是【二八】变唱法之一。要求【闪板】上升，【顶板】下降，调整、省略句子之间的转折。在演唱中，常常与[28]板式交织在一起。

【二巴夺子】是【二巴】换盘唱法之一。它要求板子上升和下降，即“碰板”上升，“碰板”下降。它与“二八连板”的主要区别就在于此。在演唱中，常与[28]板式交织、混合，尤其善于表达坚定有力的宣叙调。

【慢板】又称【三眼】。有慢板、金钩、反金钩、迎风等板式，一般为三眼板。上下线的歌声从中眼开始，落在棋盘上。上句的去声较为自由，而下句的去声则与豫东调、豫西调不同。慢板是豫剧演唱中常用的风格之一。其前奏填声形式有多种，其中最常用的有六刘海、四刘海、前导四刘海、迎风一刘海等。 Adagio的开盘形式分为全板和散板两种。全板式称为头语调，而散板式则是将上一句唱成板式或大板式，然后从下一句开始进入慢板。慢板中普通上下句的基本结构是将一首咏叹调分成两个分句，中间有一个小填充；整句唱完后，句尾有八声补声（也可减为四声）。或完全省略）。除了上述的慢板节奏的基本结构形式外，还有通过局部变化而产生的多种花腔。上句有第一句的声调和第三句的声调，下句有单果板、双果板等的声调。慢板的结尾也称为锁。基本结构与普通下线相同，只是结尾的速度大多减慢，并有一个简短的过渡与结尾的结尾声音。 Adagio的速度非常灵活，您可以根据不同的内容和心情使用快、中或慢的速度。有【慢三眼】、【中三眼】（【中柔板】）、【快速三眼】（【快慢板】、【金钩】）、【反向快速三眼】（【反向金钩】）】）、【链扣】、【哭剑】、【30%优惠】、【五音】等板型。

【慢三眼】是【柔板】的变体之一，即速度比普通【柔板】慢一倍。曲调和节奏上加入了许多装饰性的变化，使旋律更加柔和、优美、深沉、意味深长。这种唱法最早出现于20世纪40年代，但仍被称为“Adagio”（“三眼”）；新中国成立后，为了区别于一般的“慢板”唱法，被称为“慢三眼”的。

【中三燕】又称【中柔板】，是一般的【柔板】风格。与【快三眼】、【慢三眼】等棋盘风格不同。

【快三燕】又称【金钩】、【快慢板】，是一种将【慢板】的速度转换为快速的演唱方法。传统方案中的【快三眼】是把中间的八连门全部省略掉。因为节奏很快，所以旋律需要简化，节奏需要明亮。曲调力求少用花腔，一句接一句，一字一句相连，完美无缺。传统式中，虽然也有完全不用上下句间八声的典型唱例，但很少。其中大量是根据人物情感、场景动作、舞蹈的需要而设计的。有时也使用二声、四声和整体咏叹调。【快三眼】与【柔板】相比，只不过速度有慢、快之分，旋律节奏有简单和传统之分。其起声、上下句变化极大，“转板”、“压板”、“送板”等基本口诀和变化规则也与“慢板”相同。

【反向快三眼】又名【反向金钩】，是【慢板】的变体之一，是【快三眼】的变体。其结构与《快三言》大致相同，但不同的是，上下句的首句（三个字）密集排列在慢板和最后一个眼中，使唱腔紧凑而独特。习惯上称这种唱法为“三眼”。

[链接按钮] 是[Adagio] 的变体之一。整个演唱结构与《慢板》相同，只是删去了上下半句“八扔过门”（四拂尘），演员直接唱，紧密相连。

《哭剑》是《慢板》的变体之一，源自《哭商剑》（即《头冀州》）苏妲己哭剑时的唱腔。旋律悲壮悲壮，三唱、三说、三哭的结构具有很强的感染力。

【七韵】又称【七韵】，是【柔板】的变体风格之一，源于演唱曲调《春秋配·捡柴》易折和《白蛇传·断桥》易志。其特点是首句押韵歌词由七首乐曲组成并排序。

【五音】又称【五音头】，是慢板风格的变体之一，是旦角的一种特殊唱法。歌曲第一句跌宕起伏，悠扬优美，旋律独特；第二行是修改后的“花腔过度”；第三行然后切换到正常的[慢板]演唱方法。旋律很可能源自《河南语》的假曲。

【流水】也是豫剧常用的板型之一，可分为【慢流水】、【快流水】、【流水连板】等。唱腔一般为严格而正式的风格。可以根据需要改变不同的速度。曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳跃。适合表达欢快、热闹的场面，也适合表达压抑、悲伤的情绪。它还衍生出叠板、二锣钻等，其主要特点是旋律中跨小节有很多切分节奏。无论是歌声的高低，还是歌唱旋律的起伏、转折，大多出现在眼位。流水板的上句落得比较自如，下句落得有‘5’或‘1’的声音。在普通的上下句结构中，随着唱腔最后一句的去声，通常还有后续的腔调。前奏与【二十八】基本相同，但知识基础不同。【流水】有多种开闭形式。流水板类型的关键配套板款式主要有【流水连板】、【凉洛赞子】等。

【慢水】是【流水】的变化图案之一，其速度比普通的【流水】要慢。

【急流水】是【流水】的变化纹路之一，比普通的【流水】要快。

【流水连板】是【流水】的变种之一。

【梁公赞子】是【流水】的变体之一。

【三板】又称【飞板】、【飞板】，没有计划，没有眼睛，节奏自由。属于浪羽式唱腔，属于三板范畴。另外，散板类型还有【散板】、【滚白】（【哭滚白】）、【导板】（【切板】）、【回龙】（【落板】）、【召唤头】（【挑战】）等。有哭韵、台词韵、绝对韵三种形式。哭韵表达悲伤、哀怨的情感；行韵多用于叙述，绝韵适合表达决断、激昂的情感。一般来说，使用【非禁】的唱段较短，四句、六句、八句可以转用其他禁体。

【滚番】又名【滚白】、【哭泣滚白】，是三番的变种。是一种无言无眼，半说半唱，表达极度悲痛的哭诵辞。因为阅读时往往有很多句子连在一起，一句接着一句，词句紧扣，句子相连，节奏短促，扣人心弦。

【导板】又称【切板】，属于咏叹调的开头句，起到歌唱的作用，有引导的意思，故名。

【回龙】又称【豆板】，是豫剧中的打击乐套路。在唱完“散板”或“抖板”曲调后使用，当下韵称为“导板”时，可通过“回龙”引入其他板体。一般的演唱形式是“【指盘回龙】”

【叫头】也叫【叫板】，有【三叫头】等款式。

以上四类歌词一般采用“三三四”节奏的交叉句，或“二二三”节奏的七言句。有时也会使用一些字数不等的长短句。例如，二十八类“瓜大嘴”是以五字句为基础的，三板类“滚板”是有唱有说的散文体句型。