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2005年底2006年初，大批媒体蜂拥而至，把我和北京德云社推到了显着的位置。所有这些都有其优点和缺点。好在很多人都知道相声这种形式仍然存在。很多人都知道郭德纲、于谦、何云伟等原本默默无闻的相声演员，我们也被提升到了一个比较高的平台。当然，这也引起了一些争议、矛盾和各种不愉快，但除此之外，我们对相声能有小范围的复兴感到非常欣慰，对于我们所做的一切。

很多人都看到我们今天走红了，德云社的演出票一票难求，但并不是所有人都知道这十年我们过得有多不容易。台湾导演赖声川制作了一系列经典相声剧，《那一夜，我们说相声》《这一夜，谁来说相声？》《又一夜，他们说相声》《千禧夜，我们说相声》。这些作品以泪水和欢笑表达了对传统的怀念和遗忘传统的批判，让早已干涸的泪水沾染上色彩。这些污渍被收集起来，勾勒出苦涩的笑脸，一度勾起了台湾岛民对祖国文化根源的回忆。这些相声剧用相声写相声纪念，一次次追问：谁在说相声？

其实这些年我们一直在谈论相声。从1995年开始，我们从零度开始，到2005年底，我们达到了999度。媒体朋友们开始拿着火把来了，这把火把把我们照亮了一千度。从此，我们就陷入是非矛盾之中，直到今天。

然而，我们仍然在谈论相声。

老郭和钱哥

金门学艺(1)

人们都说相声最好是家传。如果你出生在这样的相声世家，学起来可能会更容易。这首先是艺术的氛围，这是你父母会告诉你的。其次，你也有背景，有靠山，让天下没有人敢欺负你。这两点我完全不明白。

我家里没有人从事这一行。我什至数不清我有多少代人了。他们都来自严肃的背景。当然，说相声其实是一件很严肃的事情。没有人从事相声行业。我的父亲是一名警察。在他心里，其实他并不想让我做这个工作，因为很多演员都有犯罪前科。在我很小的时候，父亲就亲自提炼、审阅了许多著名的相声艺术家。在他看来，相声是与犯罪联系在一起的，他不希望我这样做。但正好他是一名警察，所以我就有很多机会和相声互动。因为妈妈身体不好，爸爸做事都带着我。他负责各个剧场，办事的时候他跟我说“别动，留在这里！”所以那时候，我不知不觉接触到了很多艺术家、说书人、戏曲演员，各种各样的人。那个时候，他们不会太关注孩子。我就是在那里看《——》的。直到今天，我仍然认为这种熏陶对我的演艺生涯非常重要。想象一下，如果从今天开始，三年内每天在街上播放某种鼓乐，保证每个人都会唱。很难接受这个事实。在样板戏时代，人人都会唱，所以对荀来说就是这样。

老郭小时候

我就是这样开始的。那时我每天都在戏院里闲逛，听书、听鼓、听各种民间艺术。不知不觉中，我就喜欢上了这个行业。当我无事可做的时候，我喜欢模仿，唱一首歌，说一段话。我记得当时有一种戏曲连环画，就是一种拍照片然后出版的连环画，尤其是舞台剧的连环画。我真的很喜欢读这种东西。我最感兴趣的是京剧《秦香莲》。 “驸马走近了仔细看”，后来我买了一本小书，上面的图是京剧《秦香莲》的剧照，下面是故事梗概和歌词，所以我经常跟着哼唱歌词在底部。

尽管我父亲不喜欢这个行业，但他并没有阻止我。他是一个很正直的人，很多时候也很严肃。直到今天，我在与父亲交谈时仍感到有些拘谨。虽然现在有些警察的表现常常不如人意，但我父亲当年确实是一个好警察。当我还是个孩子的时候，他会帮助别人把事情做得很好。我们一家人永远不会接受别人给予的东西。令我印象深刻的是，有一次有人托我父亲做一件事，后来他送了一盒苹果到我家作为感谢。当时父亲不在家，我们一家人都知道那是别人送的礼物，也没有动。当爸爸回来时，苹果都烂了。父亲又买了一份好的，把烂的带走了，又寄了两份回去给别人，告诉他们：你买了烂的，我也买了烂的。我买了新的，会把它还给你。他就是这样一个看似不讲道理的人。

当时在俱乐部和文化站看到的演出对我影响很深。届时将有歌唱、评书、打鼓、相声等表演，有专业的，也有业余的。我印象很深。我很小的时候就可以看到刘文恒先生等著名相声演员的一些专场表演，他们当时是专业的。我还看了河北梆子团、京剧、评剧。我看了很多，所以这些事情对我影响很大。

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后来，我认识了一位朋友，名叫小武，一路上我还认识了他的父亲，一位说书老手高向开高先生。他们认识后，因为我和小武是好朋友、好朋友，而且总是在一起，所以我们经常去他家。我很喜欢讲故事，他爸爸也很喜欢我，所以我就开始向他学习。这是我最早接触民间艺术。

那时我正在学评书，却接触到了相声。或许，这注定了我这一生会和相声结下不解之缘。那时我学的第一首作品是五行诗。五行诗是一种利用金、木、水、火、土五种元素来赋诗的传统文学作品，涉及古人众多。后来我想为什么高老师要用这样的方法让我入门。一定是给我一个全面的锻炼。一是练口功，二是练身功。因为这首五行诗需要很多动作，有刀、有枪、有剑，同时还要注意人物的表情。这一段讲起来还是很痛苦的，因为很单调，并不像孩子们想象的那么幽默。这个练习非常辛苦，而且不是特别有趣。一个固定的动作可能要重复数百次，但效果可能并不令人满意。以金锤为例。将金锤上下转动，打手势，握住两把锤子，两个锤头在前。他给我找了两个啤酒瓶，就这样举起来。他还要求两个瓶子的瓶口要朝上，也就是面对面。他效仿文臣武将，掀起袍服、系带，有时还披着被子冒充董卓。当时总觉得很痛苦，但今天想想，受益匪浅。所以现在我也以同样的方式教导我的弟子。当我看到弟子们在大热天穿着被子站在院子里苦笑着时，我不禁暗自微笑，仿佛又看到了当年的我。

第一次跟高老师学习的时候我还很小。每天早上，父亲总是骑着自行车带我去他家。路上必须带《天津日报》卡。回到家，我帮高老师收拾屋子，伺候他，泡茶，听他说，在旁边跟我学，就像以前学徒去师傅家里学手艺一样。

直到2004年，我成为了侯耀文老师的学生。事实上，这个学习和实践的过程从未被中断或停止过。

说到民间艺术，其实中国各地都有。它与戏剧不同，更像是单人说唱，非常具有表现力。一人两人创作一部戏，两广地区，从东北到闽南、广东，都有自己的地方民间艺术。

虹桥西鱼庄

金门学艺(2)

我接触到的无非是华北地区的民间艺术文化，准确地说是北京、天津的民间艺术文化。我小时候在天津长大，后来又在北京长大。两地的民间艺术没有什么区别。无非就是两首曲子，一首唱，一首朗诵。这一段唱诵主要以相声、相声、评书、快书、山东快书为主。其他还有用于演唱的鼓乐，有京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、单弦儿、乐听大鼓、北京琴书等。据说鼎盛时期有上百种。但如今，连祷文中带有鼓点的歌曲只有十几种。这是一件非常悲伤的事情。很多类型的音乐随着艺术家的去世而逐渐消失，这是相当悲伤的。如今，我们的一些艺术形式只能由一两个人掌握。如果他死了，艺术就结束了，所以这是非常悲伤的。

小时候，天津这样的演员很多，有洛派的景韵名师罗玉生、柳派的萧兰云、白派的严秋霞等。这些老师当时都还活着，而且来自各个学校。一个领导者。当然，他们现在已经走了。当时，天津有很多小茶园。我老婆也唱京鼓，跟这些名家学过技艺。当时在天津也是很有影响力的。相对而言，北京的音乐种类较少，艺术家也较少。现在民间艺术团已经改行了，据说即使改了之后，生意也不是很红火。面对这样的情况，我常常感到悲伤。从上个月开始，我们德云社成立了自己的鼓乐表演部。即使我们赔钱我也会这么做。我会邀请各地相关人员，努力恢复。就我个人而言，我知道自己没有那么大的能力，所以我只是想尽我所能，为中国民间艺术的传承尽自己的一点绵薄之力。

我通常更喜欢这个类别。当我还是个孩子的时候，我会在录音后回来拿起歌词。我会用那本小日记，一本一本地捡起来，装订起来。有一天我无意中翻找东西，发现了这些小笔记本，其实还有很多，都是我以前捡到的歌词。现在我再看那些年少时写下的歪歪扭扭的字，心里很是感慨。但我相信，今天的我是早年的这些努力的结果。当我年轻的时候，很多人都觉得我很奇怪，为什么别人都唱歌，而我却是唯一一个擅长音乐的人等等。我们没有任何共同点，也无法互相交谈。别人听不懂，我跟别人讲也听不懂。别人都说唱歌，我却一句也唱不出来。但说到音乐类型，我不敢说还可以。至少我可以假装打鼓、拿着木板、拿着琴键来唱一首音乐。

我真的很想感谢你当时的这份个人爱。相声演员离不开这个，这是必须的。凡是涉及民间艺术的节目，都可以体现出演员另一方面的造诣。我们注重学习唱歌，这个学习其实包括学习这些曲艺、鼓乐。现在我们很多演员基本上不喜欢努力，因为学正宗的民乐、鼓乐才能上台唱歌是非常困难的。并不是说流行歌曲那么好唱好唱，听两遍就能掌握。唱民谣好难啊！