一生结缘评书影响亿万观众

“日月历经岁月，有富贵之家，有贫穷之家穷……”这略显沙哑又极具个性的沧桑声音，很多人都非常熟悉。一张桌子、一把椅子、一扇门、一只脚，半个多世纪以来，单田放的杰作《三侠五义》《白眉大侠》《隋唐演义》《水浒外传》等影响了一代又一代人。尤其是他的那句特色词“预测一下接下来会发生什么，下次听听解释”更是让很多人每天都提心吊胆。所以，当昨天震惊地听到单老去世的消息时，很多人都不禁感叹：“世间再没有单天放了，下一次谁来分解呢？”

单天放1934年12月17日出生于营口市一个民间艺人家庭。他的祖父、父亲、母亲、舅舅、舅舅、三叔都是从事民间艺人的。母亲王香桂是东部三省著名的西河鼓艺人。据说，她在分娩当天还说了《杨家将》。单天放差点就诞生在书桌上了。 1954年，单天放走上说书舞台； 1979年5月1日，他重返书法界。 1995年，他成立北京山田房文化传播有限公司。2007年1月26日，他宣布封山，《老店风云》是他的封山工作。 2009年，单天放被认定为国家级非物质文化遗产“评书”传承人。 2010年，他举办了两次拜师会，共收弟子27人。 2011年出版自传《言归正传：单田芳说单田芳》。 2012年，单天放荣获第七届中国牡丹奖终身成就奖。

单天放从业55年，共录制评书作品107部。代表作品有《讲故事》《三侠五义》、《白眉大侠》、《三侠剑》、《童林传》、《隋唐演义》、《乱世枭雄》、《水浒外传》等。天方在沟通方式和渠道上也坚持与时俱进讲故事的。他的评书成功地从茶馆评书跨越到广播评书再到电视评书，大大拓展了评书的深度和广度。即使退隐山后，他仍然履行着评书艺术的使命和责任，那就是整理和保存评书剧本。

著名评书艺术家单田放去世。他生前喜欢看韩剧、听周杰伦的歌曲。

单田放的名字里有八个“口”。他以非凡的才华、醇厚的艺术功力、精湛的演技和独特的声音，讲故事赢得了亿万书迷的喜爱。有人曾算过，最高峰时，单天放讲故事的听众一天就有1.2亿人次。如果他的一百多部作品每天连续播放一小时，就可以播放整整三十年。他被称为“永不消失的无线电波”。单天放自己说：“讲故事是我生活的一部分。”

单天放在人物塑造上颇具特色。当民间演员徐德良向他请教时，他曾给他提建议：“你看我讲故事，比如我描写一个坏人，如果用传统的方式，我就得说他少了。”超过五英尺高。”鹿头鼠眼、鹰钩鼻、老母狗的眉毛……但我现在不说。我正在谈论这个人。他从左眼角到嘴角有这么一道疤痕！这个人物立刻就出现了！观众一定对这个角色印象深刻。 ’虽然单先生只说了一次，但徐德良却记忆犹新。

单天放独特的嗓音，被誉为“云遮月”，也感动了无数听众的心。但很多人不知道，他的声音原本并不是那么沙哑。然而，由于长年讲故事，原本明亮的声音被打磨得沙哑。他甚至为此接受了手术，但他从未离开过他热爱的舞台。

晚年致力于传承和挽救评书艺术

著名评书艺术家单田放去世。他生前喜欢看韩剧、听周杰伦的歌曲。

单田放的孩子没有继承他的说书事业。单老的徒弟中有文艺兵，也有公安局的，但他们都不是专门搞评书的，更谈不上把评书作为终身职业。他说：“因为全靠说书，所以找工作并不容易。相声至少是两个人在台上说话，而说书的艺术是一个人表演节目，没有舞台艺术和道具，这是相当难的。”而且，现在的环境下，人们的审美要求和观念不同了，比以前更难混了，所以专门讲故事的人已经很少了。

单天放对徒弟要求非常严格，要求徒弟要人缘好、品行端正、身体健康、爱讲故事。还必须有一定的学历，博学多才，博览群书，知识基础扎实，掌握扎实的书籍，背后有知识。辛苦了。他告诉弟子，要想感动观众，首先要说清楚、说实话。除了艺术之外，他还要求徒弟们清正廉洁，不许炫耀。 “不要冒用我的名义作弊、作弊，一经发现，一律除名。”

长期以来，说书艺术的衰落，让单天放忧心忡忡。他曾表示：“同事们分散，彼此很少交流”、“讲故事后继无人，着实令人担忧”。因此，他给自己设定了拯救评书艺术的任务，履行一个艺术家的责任，表达对传统艺术的尊重和敬畏，让未来更多的人有机会领略评书艺术的魅力。

1996年12月20日，单田放在北京晚报“名人热线”值班。摄影：张峰

著名评书艺术家单田放去世。他生前喜欢看韩剧、听周杰伦的歌曲。

记者手记：曾到北京晚报值守“名人热线”

多年来，单田放老师与北京晚报保持着良好的关系。 1996年，本报开通了北京晚报“名人热线”，单田放热情支持。当年12月20日，他冒着严寒来到北京晚报，接听读者来电，与读者亲切交流。

40年来，本报多名记者多次到他的家乡采访。让人有些意外的是，单先生虽然从事传统民间艺术，但他的家却不是传统的中式风格，而是充满了洋气的欧式家具。而且，他在生活上也紧跟时代潮流。他喜欢上网、写博客、看韩剧、听迈克尔·杰克逊和周杰伦的歌曲。可以说，他的爱好是多样的、广泛的。他说：“讲故事的人本身就是专家，而不是专家。当人们说我们是艺术家或大师时，这是一种恭维。事实上，我们仍然是草根艺术家。”