阳剧历史悠久，底蕴丰厚。它不仅是扬州传统文化的重要组成部分，在中国地方戏曲的发展史上也有着特殊的地位。阳剧音乐风格较多，人物有生、旦、净、丑等，以丑、旦表演为主，形成了基本的喜剧风格。

扬剧的起源和发展

扬州花鼓戏和扬州香戏是扬州戏的雏形。扬州花鼓戏原本是歌舞对偶，只有小旦和小丑两个角色。后来角色增多，也穿插了笑点。这种花鼓戏是清朝康熙年间演出的。社会剧团吸收徽剧、扬州清剧的剧目后，形成了较为成熟的花鼓剧。因花鼓戏有丝弦乐器伴奏，唱腔细腻，故俗称“小开口”。扬州香戏是由原始乡村烧香、香会演变而来。 “香火”是主持香火活动的巫师。由于香戏有大锣大鼓伴奏，唱腔高亢，故俗称“大开”。

1911年，扬州香戏由扬州进入上海，更名为未央大班。扬州花鼓戏首次在杭州大世界演出。

1920年，扬州花鼓剧进入上海，扬州香火剧更名为维扬文剧。两人有相同的语言。

1931年春，他们在上海聚宝茶馆以未扬戏名义联合演出了《十美冈》，揭开了扬剧发展史上新的一页。

1954年未央剧定名为仰剧

扬剧的艺术特点

1. 唱片公司

扬州戏曲音乐属于曲牌风格，主要由花鼓戏音乐、香戏音乐、扬州清戏和小唱三部分组成。花鼓戏音乐有中大麦调、莫豆甫调、神琴调、夺怀调等曲调，风格健康、质朴、明快、明快；香火戏音乐有上子句、交叉句、快板、船调、渔调等曲调，高亢粗犷。具有浓郁的乡土气息；扬州轻曲、扬州小歌有满江红、蝶罗、看盘调、梳妆台、剪剪花等曲牌，曲调优美，典雅细腻，悠扬悠扬。

扬剧作为扬州古老而珍贵的传统地方剧种，需要我们共同努力保护。

2、伴奏设备

阳剧伴奏分为文乐器和武术乐器。文学乐器中，有竹胡、正宫、琵琶、三弦、扬琴、笛子、唢呐等乐器。武术乐器中，有班鼓、大锣、小锣、钹、殿鼓等打击乐器。阳剧的伴奏轻快飘逸，规范而又灵活，色彩鲜明，个性独特，这在一般戏曲中是比较少见的。

3. 角色和职业

阳剧的角色虽有生、旦、净、丑之分，但区分并不严格。演员的表演选择范围很广，演唱风格也只分男声和女声。各行各业的表演大多借鉴昆剧、京剧，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特点，具有浓厚的生活气息。扬剧历来重视丑恶行为的表现。一丑一坏的传统剧目较多，从而形成了杨剧独特的喜剧风格。

扬剧的经典曲目

阳剧传统剧目有400多个，其中影响最大的有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《审土地》、《绣符缘》、《王昭君》、 0-30000、《闹灯记》、《三戏白牡丹》、《命妇宴》、《樵夫与画女》、《鸿雁传书》等

扬剧面临的危机

扬剧具有较高的观赏价值和审美价值，思想内涵丰富，能够传达特定地域的文化观念和审美潮流，具有历史文化认知和研究价值，是中国戏剧宝库中的宝贵财富文化。

近十几年来，由于现代社会多元文化的影响，人们的审美观念发生变化，杨剧观众减少，剧团生存艰难，整个剧种面临生存危机。

阳剧的传承有师徒传承和家族传承两种谱系。流派形成的金派、高派、华派并称为阳剧三大流派。此外，仪征崔氏、江都吴氏等洋剧三大流派以及各科、世系，培养了许多优秀人才。老一辈有臧雪梅、高秀英、金云贵等，中年老一辈有李凯民、韩勤、姚公林等，年轻一代有梅花奖获得者徐秀芳、李正成等（同时获得白玉兰奖、文华奖），还有孙爱民、葛瑞莲、赵子君、王瑞如等。