杨九郎：暑气散了，卸下包袱吧-话剧网

几年前，杨九郎会因为“不够忙”而焦虑。如果一段时间没有找到工作，他就会担心“工作是否不再需要他”。但现在，他不再需要某种“无聊的忙碌”来充实自己。夏天到了，杨九郎对即将到来的秋天最期待的就是找时间和朋友一起去山里露营，支起帐篷，“就呆在那里，什么也不做”，等待凉爽秋风。擦过身体的一瞬间。

现在杨九郎并不想刻意追求某种预设的“更好”。他只想做好眼前的事情，不想为未来背负包袱。 “我们买房、买车的时候，都有抵押贷款，如果你着急，就不要抵押贷款。”不是吗？提前预约并随叫随到是不值得的。”享受现在生活中的每一个美好时刻，对于杨九郎来说，就是在体验“美好的未来”。 ”。

文阿昭

编辑|楚明

面对重担，必须能够扛起并放下

“今天是个好日子，暑气过去了！”

《窝头会馆》的大幕缓缓拉开，第一幕发生在夏季节气期间。相声演员杨九郎将于2022年参演龙马社版话剧《窝头会馆》，走进这段始于1948年夏季的北京胡同故事。

杨九郎饰演的小鹏达虽然还没有出现在第一幕中，但他很喜欢舞台上的这一刻。解放前的日子很艰苦，窝头会馆里住着一群奋斗在社会底层的小人物。然而，夏去秋来的夏日，小院里热闹非凡，大家都在叽叽喳喳、调侃着，苦中作乐；主人公袁国忠做小生意赔钱回来后，“两个熟人各自刮了很多（泡菜），也没给我钱让他们尝尝！”这句话杨九郎很熟，“他也有能力嘲笑自己，他能把一切不顺心的事情当成笑话。”杨九郎很喜欢这种态度。

又到了夏天，这部剧即将在秋季恢复巡演。对于杨九郎来说，出演话剧是一次重要的跨界尝试。第一轮排练历时43天。杨九郎感觉自己在剧组的43天里接受了大师课。无论导演讲哪个演员的故事，他总是在一旁听，而且听得入迷。如果真有什么方法可以达到开悟的话，那是不存在的。其实秘诀就在于“观察生活”。作为一名演员，你必须真正拓展自己的影响力，融入生活的每一个细节。

参演龙马社版话剧的杨九郎《窝头会馆》

从此，杨九郎养成了观察生活的习惯。《人物》和他通电话的那天，杨九郎刚从国外工作飞回北京。中午下了飞机，去西直门吃了一碗拉面。杨九郎坐在店里，观察着邻桌的出租车司机。厨师大约50岁左右，“长得像鲁智深”，但坐在那里却十分从容、优雅。他点了一碗加香菜的面条和一小碗不加香菜的牛肉。 “他真的非常认真地对待他的午餐。”这引起了杨九郎的注意。他觉得这个厨师和他平时看到的那些匆匆忙忙的司机或者外卖骑手很不一样。他有一种轻松的感觉。

杨九郎一边吃着饭，一边静静地看着自己的主人。师傅坐在窗边，一边滚动着视频，一边不时用眼角的余光扫视外面的车辆。他把车停在路边，——附近没有斜坡，肯定是他自己荡上去的。杨九郎心里盘算着主人这一天的行程安排。已经过了午饭时间了。主人应该刚刚完成一件大事，大概是刚送完北京北站的人。杨九郎估计他是本地人，知道这里有面店，所以不管能不能停车，就来这里吃饭。如果有贴贴纸的人来了，他想他可以立即开车离开。他的放松感来自于“对自己生活的掌控力”。杨九郎一边吃着，一边看着，一边想着这个陌生人，“我觉得这就是人生的一场表演。”

今年7月，杨九郎迎来了35岁生日。这种掌控生活带来的轻松感在他身上也得到了体现。今年夏天，他先是在横店拍戏，然后跟着综艺节目的录制从东北到浙江，从云南到宁夏，再回到横店、上海工作，一个夏天的时间走遍了十多个城市。但杨九郎并不觉得这个行程很紧。当他有时间的时候，他可以两次回家与家人共度时光。当他不在片场演出时，他会开车出去寻找一些美味的食物并观看比赛。除了紧张的工作之外，他更懂得如何在生活中“寻找乐趣”。

朋友说，35岁以后，人很容易背负中年的重担。不过，杨九郎这几年却变得越来越轻松、随意。金喜林是杨九郎在北京相识十多年的老友。他们第一次见面时，杨九郎还在读高中。后来，他受杨九郎邀请观看演出。他对杨九郎的印象是“很热情，提前给我安排了座位，还给我发消息问：“兄弟，坐了吗？”演出结束后，他还给我让了座位。反问他：“兄弟，你觉得我演得好吗？”

后来，两人逐渐熟悉起来。杨九郎的演出次数一年比一年多，名气也越来越大。他从身边的“哥们”变成了公众眼中的“艺人”。从外人看来，这种变化是翻天覆地的。但金熙霖却觉得，他们之间的关系从来没有改变过。只要一有空，两个人就会像以前一样去三里屯买衣服吃火锅，或者去杨九郎家吃一碗杨妈妈做的炒面。只要是和杨九郎的朋友聚会，就绝对不会有寂静。即使是第一次见面的新朋友，杨九郎也不会客气，直接邀请他们坐在一起，三言两语就能熟悉起来。金喜临比他大几岁。在金哥眼里，杨九郎一直像个20多岁的大男孩，“做着自己该做的事，很轻松，很年轻”。

前段时间，杨九郎在自己的工作室买了一双纪念球鞋。他第一次遇到这双鞋是在2005年，当时他找不到。没想到十几年后，一次偶然的机会，他又遇到了他们。现在每次去工作室开会或者工作，看到这双鞋他就觉得很开心，仿佛还是那个在学校穿着校服踢球、满头大汗的男孩。

事实上，杨九郎觉得，到了这个阶段，他也不是没有压力。 “每个人都在时间里行走，难免事情会变得越来越复杂。掌声、荣誉、失败、痛苦都是压在身上的重量。”但面对这些负担时，人们必须能够承担并放下它们。如果有些事情是可以解决的，就尽力去解决。如果解决不了，杨九郎就会选择先把它们放在一边，“出去跑步，爬山，骑车乘风破浪”。这些生活中真实的感动，往往可以帮助人们抵抗焦虑。当我在学校的时候，没有完成作业是一个很大的烦恼；现在的压力就像一张很难的试卷。学会放下包袱。你现在面临的很多麻烦，过一段时间之后可能就不再是什么大问题了。

只有卸下心中的包袱，才能在舞台上扔掉包袱。

保持轻松的感觉，是杨九郎所追求的。相声演员最大的“包袱”就是留在舞台上。用杨九郎的话来说，“三抖”，所有的准备工作就像一座金字塔的身体，为了最终爬上塔顶，甩掉包袱。有趣还在于节奏的艺术。同样的包袱有时可以炸毁现场，但有时却怎么摇也提不起来。在这里，舞台上的两个人互相配合，搭好舞台，决定大小和火候。如果有一点点差别，影响就会很大。

杨九郎一度感觉自己陷入了“包袱”的瓶颈期。 “（当我还是个孩子的时候），当观众中有观众时，我害怕被排除在外。当我无话可说时，我总是很匆忙。如果有什么东西不见了，我连一分钟都等不了。”那时，他几乎每天都在小花园里说相声。有表演。日子总是围绕着演出来安排的。每天早上，我“工作”，听相声，做笔记，研究笑话中的每一个“关节”。下午默词排练，晚上演出，周而复始。

2017年下半年，杨九郎感觉自己在舞台上的表现有些不对劲，表演得越来越卖力。越是怕冷，想加快脚步，扔掉包袱，效果就越差。杨九郎用做饭来比喻。如果你今天炒一个菜，明天炒一个酱，你的炉子上的火力就会一直调高调低。但如果天天炖鱼汤，热量就会越来越高。无法收回。

台上的行李不能晃动，身上的行李不能移走。他经常听马三立、侯宝林等相声大师的相声老笑话。虽然已经听了数百遍，但杨九郎会让自己放下对技术的追求，像一个普通听众一样在这些作品中体验语言的纯粹之美。后来，杨九郎把这种表演状态概括为“放松”和“启示”：“他们不把逗你当成未完成的任务，逗你是他们可以控制的。”这也成为他相声表演的关键。最大的追求。想要逗乐观众，首先要在舞台上卸下自己“逗乐观众”的包袱。

相声演员盛伟是杨九郎的朋友。在他的印象中，两人聊天的时候，一般都会从相声开始。经常杨九郎给盛伟发一个相声链接，“你听过这个吗？听完再聊。”然后对话开始。有时话题会跑来跑去，但最后总会回到相声。盛伟觉得杨九郎是一个肯努力、懂得思考的演员。他对行李的要求非常严格。有些包袱本身听起来很酷，但如果在节目中没有逻辑意义，他宁愿放弃。

“如果你调出杨九郎前几年登台表演和近几年登台表演的视频，就能清晰地看到他的病情有了突破和进步。”盛伟说，“他更自信、更稳重，用我们的话来说，更紧迫（能hold住场面），这是相声演员非常重要的能力。”

杨九郎觉得自己的变化，具体来说就是在台上“不着急”。夸奖演员的话一定是为了调侃的目的，台上的两个人一定是共同为作品服务的。当包袱到嘴边时，不要急于甩动，先表演，通过表演状态自然把包袱带出来。这就是所谓的“放松”和“揭示”。

去年的专场表演中，他和搭档表演了《八大吉祥》。这是传统的相声，两个人用八个字发号施令，必须符合一定的规则和韵律。谄媚者先以身作则，滑稽者则强行无理发号施令。经常听相声的观众对这一段很熟悉。如果你想制造新的笑话，你就必须把旧事做一遍，把包袱从头再来一遍。

杨九郎：暑气散了，卸下包袱吧

杨九郎和他的伙伴们在表演过程中设计了一场“舞台事故”。这时，他看到下面的观众正在讨论：“他真的说自己是秃头吗？” —— 没关系，他们就是想让观众先出一身汗。杨九郎也在舞台上摆出了“无脸面对观众，脸都红了”的样子。他并不急着缝衣服，两个人就在台上闲逛。 “你先表演一下，让观众陪你一会儿，当你甩掉包袱时，观众会笑得更狂。”

“师父在《大实话》唱道：‘观众和演员心连心’，这不仅仅是字面意思，当你放松的时候，观众也应该放松。”杨九郎现在想要追求的是，站在相声舞台上，演员首先需要去掉心理包袱，这样才能在舞台上放下包袱。 “当你放松时，你会变得更敏锐、更专注。”就像影视剧表演一样，同一句话，在不同的场合对不同的人说，必然通过角度和语气反映出不同的态度。这些经验逐渐融入到杨九郎的相声表演中，“如果正确地发挥人物关系，很多事情就迎刃而解了。”

善待行李，行李也会善待你

今年的北京夏季炎热潮湿。夏季炎热来了，暑气消散，人们的身体变得神清气爽。近年来，杨九郎爱上了自行车运动。空闲的时候，他会约上几个朋友，晚上骑着自行车穿过北京的大街小巷，一次行驶三十、四十公里。天气不冷也不热，空气不潮湿也不干燥。杨九郎认为，秋季是最适合骑行的季节。

与骑车相比，骑行让杨九郎与城市的每一块砖瓦建立了更直接的联系。从西边出发，骑行至西单，向北转，沿文锦街穿过北海公园，再绕景山转一圈。这条路线让杨九郎感觉很“北京”。远远地望着北海公园的白塔，那情景和他小时候爷爷带他骑三轮车时的情景如出一辙。有一次骑车去五道营的时候，他告诉同行的朋友，他小时候奶奶家就在这一带。说完这句话，他忽然发现，自己已经有十几年没有去过这么熟悉的家了。

杨九郎从小就住在北京。用他自己的话说，他是那种散养长大的北京孩子，身上有着浓浓的城市烙印。那时，他并不觉得自己有什么文学才华。他就在孩子们中间。他学习成绩不佳，体育也不突出。好在他人缘好，但他是那种有什么好事就没有人记得的人。小学里举行了一场歌唱比赛。他身材高大，皮肤白皙，班主任把他安排在第一排。然而，在排练的时候，音乐老师却偷偷溜出来说道：“这个孩子的形象不适合出现在舞台上。”班主任把他安排在第一排。最终，支持没有成功。杨九郎当时觉得很无奈，但现在想来，却觉得这是一件好事。人们常说：“早吃亏”。年轻时吃点小亏或者受点小伤，其实会增强你的免疫力。 “看来音乐老师偷偷地帮我解决了一个难题，说实话之后，我反而出现在了舞台上。”

大三时，杨九郎看到德云社的招生通知，就报了名。来自北京的他从小就喜欢听相声。他先是听磁带，后来又听mp3。有一次，叔叔带他回爷爷家。到了门口，耳机里的相声已经进行到一半了。他完全沉浸在故事里了，便让叔叔先上去。他站在家里楼下，必须听完这一段才上楼。

直到真正进入这个行业，杨九郎才发现，相声不仅需要兴趣，还需要一种敬业精神。当时这批新徒弟是由高风老师带队的，杨九郎印象特别深刻，“专业知识和台上台下的事情不能问高老师。比如学习工作时，高老师会接着你说：“这一段你该听谁的样本？从第一分钟到最后一分钟听哪个版本的录音最好？听听他是怎么处理这个包袱的。”“高老师从我学生时代起就对我影响很大。他不仅仅是一个表演者，更重要的是他有一种专业的态度。”从那时起，杨九郎就知道自己想要在这个行业取得成功，更重要的是，必须有足够的热爱和毅力来支撑。

杨九郎总觉得，“我看表演的人都感觉比我好，我连自己擅长什么、不擅长什么都说不出来，所以没有什么特别自信的地方。”当时，他的师兄兼搭档冯朝阳将杨九郎带到了他的面前。在租来的房子里，我和他日夜排练。 “他比我早学两年多，有四十多段相声，他不在乎你知不知道，他只是说，‘我不能再让你不知道了。’”

就这样一夜又一夜地熬夜，整理着一句又一句。到了2012年，杨九郎第一次参加商演。现场观众六千多人，杨九郎第一个上场。当时他非常紧张，双腿都在发抖。那个阶段，他上台时常常不关心角色。他得等到观众高兴了，观众热身了，他才能放松下来，找到表演状态。到了最后，杨九郎回头一看，看到师父郭德纲在大门后看着他。表演结束后，他经过，师傅悄悄地打了他一拳。杨九郎知道，这意味着师父真的认出了他。这是他在相声舞台上的第一次定心丸。那场比赛之后，杨九郎觉得自己终于有了一些信心。

在好友金西林的理解中，杨九郎是一个“通过充分的准备来缓解压力的人”。杨九郎虽然在生活中是个普通朋友，但在职业上，他却很享受猜测和研究的过程。同事盛伟记得，除夕夜，两人互发微信问候，杨九郎还和他聊起了最近听的相声。 “我问他，你每天晚上都听相声吗？他说他每天至少听5到10段。这让我感到有点羞愧。无论现在市面上有谁的相声，只要因为在网上可以找到，他每个人都会听。”

不仅是睡觉前，就连白天有空的时候，杨九郎的手机听音软件也一直在播放相声频道。有时在飞机上没有网络的时候，他还会在手机里保存几十首经典相声录音，毫不耽误地听。杨九郎很不愿意用“努力”这样的词来形容自己。很难谈论它。只是他乐在其中，相信“你对宝峰好，宝峰也会对你好”。

相声中的包袱如此，生活中的包袱亦如此。喜剧市场日新月异。如今，观众接触到的喜剧形式和搞笑内容越来越多，“笑”的门槛也越来越高。这是所有喜剧从业者都需要面对的压力。 “有时候我看这个东西，我就想，哟，确实不错，但是我真的来不了，有时候心里也很着急。”但每次关注到一些新的形式或者大家新的“笑点”，杨九郎总会想，那是什么？它可以被吸收到我自己的表演中。 “就像我演话剧、影视剧的时候，我觉得自己能够吸收一些营养，我还是希望这些经历能够影响到我的相声，取得一些改变和进步。”从这个角度来看，杨九郎认为，喜剧市场的繁荣和多元化一定是一件好事。

如今，时不时有同学邀请杨九郎到小花园里表演，其中也有一些年轻人，杨九郎也很高兴地答应了。 “现在龙子科的孩子都是2000年以后出生的，有的比我还小一岁多，他们上台的时候更可贵的是他们无所畏惧的精神，也许他还没有太理解这场表演。”同时，他没有那么多束缚，他们在舞台上很开心。”杨九郎说，现在回来演出，用任鸣导演的话说，“就像回到了家乡”。台上台下的一切都非常亲切。熟悉的。年轻演员也有青涩的一面。有时他们在台上发言着急，话语也变得越来越紧。 “不是有一句歌词是‘看着你让我想起了我的过去’”

更好的现在就是更好的未来

不知道是不是相声事业对我产生了潜移默化的影响。在舞台上，杨九郎总是在卸下包袱的时候感到最安心。台下，他也习惯用幽默和自嘲来缓解压力。有时候遇到困难的事情，他首先会在心里对自己说：“别担心，这件事肯定不行。”就像老师说上不了台一样，有些事情已经说清楚了。放手吧，也许会有作用。

杨九郎现在觉得“卸下包袱”并不意味着所有后顾之忧都要解决。他喜欢一首歌叫《少年维持着烦恼》。 “我觉得这句歌词写得特别好，我保持着我的忧虑，说明我还可以和我的忧虑共存，我和我的忧虑相处得很好，这不是很好吗？我并不想让我的忧虑消失。”一旦他们真的离开了我，肯定会有新的烦恼。”杨九郎，就算有什么烦恼，也解决不了。我也不会把它理解为一种压力，“我愿意和它慢慢交谈，和它相处”。

杨九郎常常觉得秋天就像一年的开始。空气中的湿热消失，身体干燥凉爽，内心变得平静。这并不是“一切的更新”。对于即将到来的秋天，杨九郎最期待的就是找时间和朋友们去山里露营，搭起帐篷，“就呆在那里，什么也不做”，等待凉爽的秋风吹来。在他的身体上。片刻。

几年前，杨九郎会因为“不够忙”而焦虑。如果一段时间没有找到工作，他就会担心“工作是否不再需要他”。但现在，他不再需要某种“无聊的忙碌”来充实自己。与一份工作所能带来的好处相比，他更看重这份工作能否为他提供所需的经验或情感价值。

周围的人也能感受到杨九郎所传达的情感价值。国安球员张稀哲印象深刻。有一次在上海客场比赛时，杨九郎当时正好在横店拍戏。那天，他在没有任何通知的情况下，开车前往上海观看比赛。结果这场比赛惨败，下来后张稀哲非常失望。杨九郎道：“没关系，我们去吃饭吧。”杨九郎极力推荐一家海肠馆。虽然很远，但杨九郎却开了一个多小时的车，才带着张稀哲他们去那里吃饭。

张稀哲觉得杨九郎是一个非常关心朋友的人。兄弟之间的感情有时并不体现在言语上。当张稀哲即将为国安踢400场比赛时，杨九郎提出为他设计一套纪念球衣。张稀哲本来以为简单做一下，没想到两三个月过去了，衣服还没有定型。杨九郎设计得很用心，想把朋友整个职业生涯的元素体现在这件衣服上。 “当我们谈论这个服装项目时，杨九郎不会像平时那样有说有笑，他会很认真。他会很认真地对待自己想要完成的事情。”张稀哲说。

照顾身边每个人的感受，是很多朋友对他的共同印象。近日，综艺节目《焕新环游记》播出。很多观众觉得他就像是这档综艺的“节拍器”。当大家正在热烈地聊天时，他可以成为嘉宾和观众之间的桥梁，让不在场的观众也加入到现场的气氛中。杨九郎也觉得自己在节目中并不像一个“艺术家”，而更像一个“协调员”，协调大家的情绪，为观众寻找视角。

在家庭中，他也扮演着类似的角色。当他第一次给杨九郎打电话时，他说正在安排母亲当天看演出的时间。母亲退休后，杨九郎很乐意为她安排各种各样的活动。两家人住得很近。只要杨九郎在北京，他就经常回去吃午饭，和母亲聊聊家里的问题以及在外打工时遇到的人和事。母亲总是对他说的事情很感兴趣，杨九郎觉得能像小时候一样躺在床上等着母亲叫他吃饭，是一种奢侈的幸福时刻。

视频拍摄当天，我们在北京密云武陵山区的一家民宿见到了杨九郎。前一天晚上，北京刚刚下了一场大雨。那天，天空晴朗晴朗，群山显得翠绿，郊区比城市更早接受了秋风的凉爽。正如杨九郎的朋友们所描述的那样，即使是第一次见面，也没有任何距离感。拍摄间隙，无论他在哪里，都不时会传来阵阵笑声。在走廊拍摄一组镜头时，背景的门时不时被推开，好几次都失败了。在场的人都有些烦躁了。杨九郎跑过去，做出了夸张的“抵抗”动作。原本紧张的工作人员都被逗乐了。确实，正如他所说，问题永远存在，但幽默是缓解压力的最大武器。

杨九郎是一个活在当下的人。他不想把希望寄托在未来更好的生活上。 “更好的状态是投资现在，因为每一个现在都是未来。”现在，他不想去刻意追求某种预设的“更好”。他只想做好眼前的事情，不为未来背负包袱。 “我们买房、买车的时候，都有抵押贷款，如果你着急，就不要抵押贷款。”不是吗？提前预约并随叫随到是不值得的。 “享受现在生活中的每一个美好时刻，不断前行，这就是杨九郎的意思。体验‘更好’的未来。”

生活已经到了夏末，人们不再因外界的变化而焦虑和烦恼。他们可以平静下来，卸下负担。旅途中的每一刻都像初秋的微风一样值得沉浸。豪华也始终全心投入每一个“时刻”，关注日常生活中的每一个“更好”。十多年来，德伦苏坚持参与荒漠化治理，让遥远的乌兰布和沙漠发生了“更好”的变化。 ——个北碚南瓜已在沙中扎根，固化了沙层，改良了土壤。随着年复一年的轮作，沙地变成了陆地，日益肥沃的绿洲孕育了德伦苏沙漠有机牛奶。刚刚过去的特仑苏818会员日，特仑苏连续第四年送出来自乌兰布和的南瓜礼盒，邀请大家品尝更好的自然礼物，见证地球更好的变化。