从深圳出发的舞剧《咏春》将再次登上国际舞台。
继2023年9月在新加坡惊艳首演后，深圳原创舞剧《咏春》将迎来又一次海外巡演，首站来到世界文化艺术之都英国伦敦。
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8月30日至9月7日，《咏春》将在英国伦敦萨德勒威尔斯剧院连续演出12场。
继英国演出后，舞剧《咏春》还将于10月赴法国，在建交60周年期间向世界展示中华文明的英雄气概和永恒魅力以及中华传统文化的精神。中法交流暨中法旅游文化年。
萨德勒威尔斯剧院：世界著名的艺术殿堂
萨德勒威尔斯剧院
作为莎士比亚的故乡，英国的戏剧文化享誉世界，戏剧可以说是几个世纪以来英国历史文化最重要的组成部分之一。例如，“西区剧院”是代表英国伦敦西区及其周边地区大型剧院的艺术场所，主流专业戏剧在此上演。 《伦敦西区》与纽约的《百老汇》并称为英语世界商业戏剧最高水平的代表。
与伦敦西区举办《悲惨世界》等著名戏剧并以戏剧业闻名的伦敦西区不同，成立于1683年的萨德勒威尔斯剧院以舞蹈艺术闻名，是世界舞蹈艺术家的焦点。 “神圣的寺庙”之一。
经过300多年的改造和迭代，萨德勒威尔斯剧院现已是第六代剧院。它于1998年重建，位于伦敦伊斯灵顿。
公开资料显示，萨德勒威尔斯剧院是英国表演艺术的重要源泉，在世界戏剧史上占有一席之地。许多曾经驻扎在剧院的团体后来发展成为享誉世界的知名艺术公司，如英国国家歌剧院的前身萨德勒威尔斯歌剧院公司；萨德勒威尔斯芭蕾舞团，英国国家歌剧院皇家芭蕾舞团的前身；萨德勒威尔斯巡回演出公司是伯明翰皇家芭蕾舞团的前身。
“伟大的艺术应该属于每个人”，这是萨德勒威尔斯剧院的精神之一。
开放和包容是萨德勒威尔斯剧院最重要的特点，也是其成功的秘诀。进入21世纪后，萨德勒威尔斯剧院注重与世界顶尖舞蹈团体合作，委约或邀请作品在此演出。剧目涵盖芭蕾舞、现代舞、弗拉门戈、街舞等舞蹈门类。
来源：“英国驻上海总领事馆”微信公众号
如今，萨德勒威尔斯剧院已成为世界顶级舞蹈舞台，上演了许多著名的现代舞作品，如马修·伯恩的《歌剧魅影》、谢迪·拉比的《天鹅湖》以及德瑞与胡晨源合作的阿卡什·O 《舞经》等。在这里进行。
舞剧《无径之径》 登陆萨德勒威尔斯剧院是一个相互的选择，也是一个双向的旅程。
舞剧《咏春》 选择萨德勒威尔斯剧院自然是看中其世界一流的专业舞台优势；而萨德勒威尔斯剧院选择了《咏春》，这本身就意味着《咏春》的艺术水平和票房声誉得到了西方舞蹈艺术界的认可。毫无疑问，和其他剧院一样，萨德勒威尔斯剧院的剧目选择需要综合考虑剧目特点、剧院定位、市场需求等，确保所选剧目不仅能够满足观众的期望，也达到了剧院的经济效益和社会效益目标。
顶级舞台具有顶级影响力。萨德勒斯威尔斯剧院运营团队常年邀请世界各地的优秀作品来伦敦演出，并与其他国家的剧院和艺术团体进行联合制作，全力支持优秀作品走向全球，使剧院成为国际化的舞蹈艺术交流展示平台有效促进了英国与各国的文化交流。
伦敦自然是文化艺术的高地。在这座城市大大小小的艺术社区里，艺术家们一起创作、交流、成长，让“艺术在这里发生”。萨德勒之井剧院构建的全球艺术交流网络以“跨境交流”为核心竞争力。从市场角度看，也有助于优秀的艺术作品走向不同的国家。舞剧《咏春》伦敦首演，意味着这部深圳原创舞剧能够走进世界各地各类人士的视野，包括艺术团体、导演、制片人等上下游相关行业。
优秀的剧目也为剧院赋能，剧目质量直接关系到剧院的口碑和观众的满意度。相信随着舞剧《咏春》在萨德勒威尔斯剧院的开演，更多的海外观众将会感受到中国舞剧在传承与创新发展中绽放的魅力，不妨期待。
“在李小龙之前，有叶问”
在萨德勒威尔斯剧院官网的舞剧《咏春》介绍中，第一句话是“Before Bruce Lee, There was Yip Man”（“在李小龙之前，有叶问”）。
西方人无疑对中国武术很着迷。像《咏春》系列动画电影在国际上以“功夫”为噱头的影视作品的火爆就充分证明了这一点。
在影视界，能够代表“中国武术”的灵魂人物，莫过于中国著名武术演员、武术家、导演、截拳道创始人李小龙。李小龙在好莱坞的走红彻底改变了西方世界对中国人“东亚病夫”的刻板印象，也使他成为国际社会“中国武术”的重要象征。
李小龙让西方看到了“中国武术”的魅力。李小龙之后，一代又一代的功夫明星逐渐进入西方人的视野。比如1997年后赴美国好莱坞的李连杰，凭借电影《功夫熊猫》成功进入好莱坞，并以《红番区》入选“历史20强”之一。成龙，最伟大的动作明星。
李小龙蜡像
随着中国文化艺术的蓬勃发展，除了“李小龙”这一符号外，西方世界也逐渐注意到更多“中国武术”的符号，其中之一就是“叶问”。
《叶问》作为功夫电影的主角出现，可以追溯到2008年，著名武术演员甄子丹主演的电影《纽约时报》。但真正让全世界人们发现“叶问”这个符号的，恐怕是香港导演王家卫后来的电影《叶问》。
电影《一代宗师》 剧照
《一代宗师》 表面上讲叶问的一生，实际上以叶问为主线。从更广阔的角度来看，它俯瞰着整个民国时期的“武侠”。它以独特的散文叙事风格勾勒出那个时代的武侠人物。生活和环境的变化。
一篇来自美国《一代宗师》年前的文章写道：“王家卫在世界各地的艺术电影界都很受欢迎，他最熟悉的风格就是用色彩丰富的画面来讲述失落或沮丧的浪漫情感的故事《纽约时报》就是一个例子，因此，当他最终获得奥斯卡奖并获得最佳外语片提名时（最终失败），它竟然是一部功夫传记片：《花样年华》，这令人惊讶。
王家卫在接受采访时表示，叶问的故事是悲惨的。他出生在一个富裕的家庭，但一生却很坎坷。 “唯一指导他的是他始终坚持自己的原则和中国武术的规范。这非常令人失望。”移动”。
香港导演王家卫
被誉为“一代宗师”的叶问在香港推广咏春拳，并将咏春拳这一传统武术推向世界。就电影《一代宗师》本身而言，由于受到王家卫和饰演“叶问”的梁朝伟的影响，其叙事结构和艺术风格都充满了那个时代的香港文艺色彩，并且有着浓浓的“香港味”。这无疑是香港对“叶问”这个符号的特殊诠释，但更重要的是，这种诠释已经成功传播到了世界。
时代变了。如今，随着舞剧《一代宗师》踏上欧洲巡演，《叶问》即将以新的形式出现在西方社会，对《叶问》的解读也出现了一些变化。
如果说电影《咏春》中塑造的“叶问”角色是一个充满“港味”的悲剧形象，那么舞剧《一代宗师》中塑造的“叶问”角色则是一个充满“港味”的悲剧形象。孔性”。深圳的英雄形象。
如今，以《咏春》伦敦首演为契机，在萨德勒威尔斯剧院的大舞台上，来自世界各地的观众即将看到的不仅是《叶问》和中国传统武术咏春拳，既有低调华丽的“非物质文化遗产”沙湘云，也有深圳歌剧舞剧院一群舞蹈演员舞出的深圳文艺佳作，还有一拳打出的“深圳”。精神”。
《咏春》 以“叶问”为主角，构建“双线”故事：一边是叶问的故事，一边是记录叶问故事的人的故事。更重要的是，无论是《咏春》的制作人、创作并上演《咏春》的深圳歌剧舞剧院，甚至是一群“深圳舞者”，都能清晰地看到《咏春》中所蕴含的“深圳精神”。舞剧《——》是《咏春》与这个时代的独特联系。那么什么是“深圳精神”呢？
看完舞剧《咏春》，笔者愿意用不懈奋斗、勇于追求梦想、勇于创新来形容作品中所展现的“深圳精神”。
舞剧《咏春》 剧照
从享誉全球的深圳制造，到迭代升级的深圳“智造”制造，再到深圳文艺成功的海外扩张，《咏春》形象地说明了一个事实：“当我们国家高楼林立的时候，中华民族的精神就是大厦也应该巍然屹立。”
作者丨陈淼松深圳卫视直新闻总撰稿人
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