瑞明《中国音乐地图》系列出版简介-话剧网

制片人叶云川2022年元旦致辞：

《中国音乐地图》项目圆满结束。录制于2019年5月26日开始，昨天结束。我们与来自近40个国家的580位音乐人一起，团队总规模650人，录制了1,056首音乐，完成了83万条中英文文本，10,000多张图片，剪辑了1,000个音乐视频，并将所有音乐上线。出版了20张CD和6张黑胶专辑，交出了一份令人遗憾但值得肯定的工作。在中国，你可以通过熟悉的听音乐、看视频的渠道听到和看到它。国际上，可以通过200个国家和地区的主要渠道听到和看到。通过搜索：中国音乐地图，您可以在音频和视频中找到您的音乐和存在。今天我感觉很轻松！但这只是第一阶段的结束。未来十年，我们希望录制更多的民族音乐，传播到世界各地，为这些珍贵的民族文化留下永久的记忆。感谢所有参与《中国音乐地图》录制的小伙伴。你们的名字已永久保存在这首音乐中。并感谢支持该项目的听众。您是我们继续前进的最大动力。从2022年开始，我们希望未来有更多的人参与到这个项目中，给我们每个人一份惊喜和珍贵的回忆！向所有参与这个项目的朋友和听众致以良好的祝愿，向长期以来鼓励和支持我的亲人和朋友致以良好的祝愿！祝大家2022年平安、健康、万事如意！谢谢有你！

叶云川老师和他的团队正在探索中国各个省份和地区的音乐，并将其呈现给中外音乐爱好者、爱好者和收藏家。

中国960万平方公里的土地具有多种多样的地理特征。千百年来，它孕育了56个生活方式和灵魂气质不同的民族，以及相应的庞大而丰富的音乐体系。数百种民族乐器、近千种戏曲、浩如烟海的音乐流派和风格，在这个飞速发展的世界里过于碎片化，让现代人望而却步，甚至面临迷失的岌岌可危的境地。 2019年，对中国传统文化有着深厚感情的瑞鸣音乐制作人叶云川，经过十六年探索民族音乐与世界文化的融合，在国家艺术基金的支持下启动了“中国音乐地图”项目。瑞鸣音乐希望以中国地图的经纬线为坐标，用世界一流的音乐制作标准来采集和整理民族音乐。制作人叶云川在录音大师李大康的指导下，带领整个团队历时近90天实际录制，走访陕西、新疆、吉林、江苏、广东等十多个省份，与580位民间音乐家合作创作凭借世界一流的录音设备和高采样频率，录制了千余首最能体现当地风情的代表性民族音乐作品。当代和子孙后代的听众可以借助这些经久不衰的音乐，游历中国辽阔而神秘的大地，领略多姿多彩的地域风情，领略其中蕴藏的历史底蕴和民族价值观。

这些母语、母歌承载着家庭、民族的深刻记忆，代代相传，直到传给我们。被时代遗忘，被我们抛弃，冷漠地任其消失，以落伍、不流通的名义被淘汰，无论经历了几千年、几百年，经历了多少风雨，都会迷失在其中。我们的手。

我们对于自己是否为世界做出了贡献，是否为民族犯了错误，还有多少遗憾？需要用行动来回答。叶云川说：从我做起，以一个普通音乐家的力量，以大家的力量，汇成江河，流入大海，让这些古老的语言和歌曲永远流传下去！

对于中国音乐来说，五千年的文化、九百六十万平方公里、五十六个民族、上百种民族乐器、近千种戏曲，构成了一个过于庞大和丰富的音乐体系。要领略华语音乐的全貌，或者找到进入这个音乐世界的途径，都不是一件容易的事。

古筝音不变，我乐千年—— 聆听中国音乐的古筝

琴声如故人。素色的琴弦被拨动、扫动，就像一群大雁在空中捧着一本书。风吹雁鸣间飒飒，松涛漫山。他们都充满了不间断的心歌。它们时而向上翱翔，到达云瀚的距离，时而像断断续续的彩虹一样笔直落到你的面前。

筝，俗话说“横琴为乐，平地可成军”。这种已经流传了2500多年的乐器，最初也可能被用作武器。这并不罕见。先秦时期，射箭与乐舞相联系。负责带兵出征的“师师”，以金鼓音乐为节，指挥将士进退。他们还以此来教国子弟射箭的礼仪。尤其是这把筝，诞生在战国强秦之地，直到一千年后，清脆的声音落在地上，叮当作响，依然有着秦朝金剑的威力。和铁马打开和关闭时。

而它始终与佳人的手相伴，细细地传递着仇恨，克制着惊涛拍岸的力量，留下了深情的呢喃。无论是时不时错拨的弦，引来丈夫对彼此的牵挂，还是难以表达、只能用弹琴的忧郁来分享的彼此思念，都有无需区分。 “郑郑有余愁”，但那悲伤也带着郑的凛然之意，仿佛曲终人散，只有明月照雪，只有江峰翠绿，而何处余音缭绕，绿云高挂。

青年古筝演奏家苏畅负责《听见国乐之筝》的录音。苏畅现任中央音乐学院古筝副教授。她在国内外获奖无数，并担任中德音乐节形象大使。在这张专辑中，陕西古筝、河南古筝、浙江古筝、山东古筝、客家古筝……这些最重要的古筝流派的独特杰作被凝结成一张专辑，由苏畅、琵琶演奏家余元春等艺术家精美呈现，每一首音乐都绽放芬芳。

筝声如故人，雁阵捧书。它来自哪个时空，又在哪里传递着令人难忘的歌声？拨动琴弦，犹如一叶浮筏渡江。琴弦如桨，星光璀璨。每一点光都清晰可闻。今晚是什么晚上？西周《镐京》的古曲中，至今仍存有五谷粟分离的忧愁。从唐代戏曲中提取出来的残余声音，隐藏着对云水的深沉热爱，以及碗碗曲调和飘渺曲调。古长安城众生的悲欢离合、古老的丝绸之路、敦煌古卷中的异域风情，与古人的诗词和今人的思想观念结合在一起……一个又一个，钩织出跨越时空的音乐和绘画。我无法完成我的冥想。享受音乐数千年。

聆听中国音乐之乡·管子唢呐—— 东方黄土上生命的呐喊，回响在西方的教堂上空。

在这片土地上，黄土已经沉积了数千年。从历史深处传来的风声显得遥远而庄严。从神农采药到尧、舜、禹建都，从三晋分立到中原争霸，从北方游牧民族的纷争到唐高祖的兵家崛起。它见证了多少朝代更迭和战乱；也见证了多少人过上太平盛世。鞍马决天下，抑或忍着血泪走向西口，一系列史诗般的感人传说涌现。

一个漂泊了半生的游子，多次梦想着回到熟悉的家乡。这片大地握着一捧黄土贴近心间，表达着内心最深的乡愁。异国他乡虽多姿多彩，但我却时常感到彷徨。小时候唱过的、听过的、看过的歌曲总是浮现在我的脑海里。每一首熟悉的曲调都化作苦涩哀伤的号子，笛子唢呐响起。孤独的心随着音符剧烈跳动，抖落埋藏的泪水和思念。

郭雅芝，中国传统音乐大师，山西晋中人。他从小就学会吹圆号，还在艺术学校和剧团打下了音乐基础。精通唢呐、二股弦等乐器。随后前往北京，考入中央音乐学院，师从众多名师。后赴香港，受聘为香港中乐团唢呐首席。随后他漂洋过海来到美国，来到波士顿伯克利音乐学院深造。他不断探索多元音乐的融合方式，探索中国传统乐器的世界表达。

瑞鸣音乐创始人兼制作人叶云川一直在世界各地旅行。十几年来，他一直在广阔的音乐世界中攀登，但黄土上的古文、古歌却在他的脑海中越来越清晰。他希望这些歌曲能够被一代又一代地传唱。曲调世代相传、传承下去。《中国音乐地图》项目于2019年启动，记录横跨中国北、南、西、东。此次，郭雅芝受邀用古老的管子、唢呐发声，融合世界各地的其他乐器，深刻演绎黄土上广为流传的经典音乐。

旅人走过八千里，成熟了很多，收获了很多，但他却越来越想念自己出生、长大的土地和亲人，越来越感受到与家乡的联系。当我年轻的时候离家时，我没有想到我们前行时会隔着千山万水。那块土地恐怕到了老了也很难归还了。身在异国他乡的人们只能用音乐来表达深深的思念，用音乐诉说乡愁。

这一次，来自黄河的笛子、唢呐在异国响起，东方黄土上生命的呐喊在西方教堂久久回响。呼吸间，他讲述了家乡千年的悲欢离合，描绘了家乡生动的民俗风光，淋漓尽致地释放了自己火热的情感。《夸土产》雅芝用山西话演唱，让人落泪，抒发情感。晋剧曲调和东北秧歌，只要唢呐的声音，不需要过多的伴奏和言语，让漂泊已久的灵魂找到归宿。

《百鸟朝凤》，唢呐与教堂管风琴对话。一个如游魂，一个在为神灵歌唱，却彼此和谐，无二无别。《美丽的塔什库尔干》，管子、琵琶、卡隆和谐共鸣，以充满西洋风情的音色奏响塔吉克民族热情的舞蹈。大部分都是即兴创作，是深爱的自然表达，无法复制。这些乐器也在《三十里铺》中使用，为真爱而共同演奏，歌颂陕北黄土高原上顽强的生命力。

《六字开门》，唢呐与低音激情碰撞，绽放出令人倾倒的独特魅力。有趣的爵士乐风格拓展了传统音乐的想象力。《想亲亲》中，管子与贝斯深情地交流问答，感人至深。

《二月里来》《翻身道情》中国唢呐与各民族乐器有共同的认识。《江河水》歌曲中悲惨的双管和清亮的古筝伴随着哭泣和哀悼，让人们看到了民族的筋骨和灵魂，听到了黑色大地上岁月的深沉。

家乡之外的世界很大，吸引着我们去远方探索。但无论世界尽头在哪里，流浪者都带着深刻的记忆。从黄土地到黑土地，从山西太行西到山东太行东，从海边到高原塔什库尔干，每一片故乡都令人难忘。

无论回家的路有多远，总会有亲人在等着我们。大地深处，我们出生、长大的地方，永远默默地等待着她孕育的每一个生命。当我们回家的时候，麦穗已经金黄了，回到了那个浸透了父母的汗水和儿时欢笑的地方，回到了我们所爱的人身边，回到了养育我们的故乡。

两根细弦，千曲出—— 听胡琴的韵律

两根细弦，万千曲调出。琴弓来回，仿佛风轻云淡，但声音却尖锐得足以划破长空，温柔得足以触动心灵。深浅的旋律时而悲伤哀怨，时而激情澎湃，充满力量。

弦乐器是这样的。琴弦震动着世界的节奏，触动着世界的情感。两根细弦也是宇宙：有广阔的草原，有小小的街道；还有小桥流水和人们的房屋；有山川，有绝望，有悲伤，也有晚安梦中摇红的烛影。

胡琴，起源于胡地的西琴，在唐朝的边塞风雪覆盖下，泛黄的纸上不时闪现出文字的碎片。胡琴，宋代又称“吉琴”，沉浸在京城的月光和星辉中，奏响清亮的江南歌声，马尾胡琴在草原上空响起。到了明清时期，民间戏剧和民间艺术蓬勃发展，胡琴成为最重要的伴奏乐器。渐渐地，胡琴家族的后裔在中国繁衍生息，包括二胡、京胡、板胡、锥胡、高胡、野胡、马骨等。胡……

胡琴被认为是中国民族乐器中的后辈。它的年代远不如起源于先秦的钟、鼓、磬，其艺术积累也不如箜篌、古筝、琵琶、笛。它的生机一度显得有些孤独。街上有很多拉胡琴、吹小曲的艺人。走在小巷里，闲逛。直至近代，刘天华对二胡进行了修改、定制，使二胡得以在典雅的殿堂、学校中使用；陆文成修改胡琴，创新曲目，用高胡谱写了一代音乐传奇；梅玉田、杨保中等琴师也将胡琴演奏到了突破石帛的地步。胡琴口音风靡一时……胡琴的魅力逐渐释放。

胡琴也很古老。两条细绳连接着时间的流逝。弓的一推一拉之间，数百年匆匆而过。琴声里，有说不尽的情感，有说不完的故事。二胡优美细腻，京胡清脆锐利，板胡铿锵高亢，高胡柔和华丽……各种胡琴号子，伴着千年的歌舞步，提醒着逝去的时光，窥见各种众生，牵涉到人。铸就永恒的民族灵魂。

听胡琴时，刚柔相济，时而拥抱大漠的英雄气概，苍凉又雄伟；有时是杏花春雨的小景，平淡悠闲；有时是一帘梦，雍容而精致。激昂的歌声幻化为来自世界各地的丰富画面，引发无尽的遐想……

悠扬的二胡旋律萦绕在江南苏州的秀美风光中。它伴随着“哒哒”的马蹄声在广阔的草原上驰骋。它就像一条缓缓流淌的小溪，穿过偏僻的山村，蜿蜒在错综复杂的道路上。古树流过家乡的老房子。

昂扬、热情的板胡节奏涌动在生机勃勃的关中大地、中原大地、燕赵大地。犹如雄伟的山河，与悲凉铿锵的梆子结合，诉说着古老的风土人情。

蒙古族四胡悠远的旋律配合着草原上说书的声音，听起来热闹活泼。

明亮的高胡演奏出一段岭南风格。

……

听着胡琴，一弦又一弦的思念华夏岁月。琴弦与弓一起磨砺，天空中的音符缓缓拨开往事。你还记得山水间的老朋友吗？你能看到这根绳子里从未改变过的坚韧吗？

枕着琴弦入眠，听中国传统音乐柳琴阮

瑞明《中国音乐地图》系列出版简介

时代变迁，谁知古调——从琴琵琶到阮的跌宕起伏？

“藏寂归荒，琴非琴，奏乐府乐，莫取阮氏名。”解忧公主嫁给乌孙时，那吹在马背上、陪着她哭泣的悲风还在吗？昭君出塞时，大雁折翅指尖落下的风还在吗？当阮咸唱起悲歌时，竹林里狂吹散落的风还在吗？盛唐战场上，那伴着快马铿锵、衬托美酒的狂风还在吗？或者一起揉成几串，用直柄悄悄地绑在圆盒身上。纵然世事变迁，岁月流逝，人生经历盛衰，名字几经更迭，昔日的声音已消失，今人不认它，却依然守护着它。就这点遗产？

阮，原名秦琵琶、汉琵琶，“琵”为檀，“霸”为条。它们原本是一种演奏技巧，用来泛指早期的笈乐器。相传，历史上记载的第一位妃子嫁给乌孙时，汉武帝“令工友切琴、筝、竹、箜篌，为马作乐”，安慰她路上的思绪。相传，最古老的弹拨乐器是阮。当时人们称它为琵琶，或琴琵琶。随后，昭君将其抬出城外。后来受到魏晋竹圣七贤之一阮籍的侄子阮咸的喜爱。他用巧手改造了它，它一下子从众多乐器中脱颖而出，风靡世界。敦煌壁画上、飞天怀抱上、七贤图上都有画。战乱中失传，唐代又恢复。奏有清商乐、西凉乐、古乐、新音等。它在民间流传，在军队中传达命令。唐代人们一直尊称他为“阮咸”，“琵琶”的旧称则由龟兹的梨形琴盒琵琶传承而来。

化身千亿，不负遗志——从阮到月琴柳琴，听到世界的声音

宋代以后，阮音逐渐衰落，逐渐出现了月琴、柳琴等一批形状与阮相似并由其派生的乐器。阮氏原本醇厚、低沉、温柔的声音似乎已经不在意了。所有的赞美和遗忘，都只是一次又一次被掩盖、冲刷的尘埃。高贵的身世或者传奇，是可以用手刷掉的。 —— 那些留在相册页面的，最终都是冰冷无声。它只是静静地守护着一点意志和一点迷蒙的光芒。一转身，化为千亿，承载着五音十二法则中隐藏的一切现象，直接坠入火热的红尘之中。被击中了那些更加活泼欢快的旋律，音色更加明快高亢，在民间广为流传，响彻平凡的小巷，流传在各个地区、各个民族之间，为歌舞、说唱、地方戏等伴奏，坐在琴楼里。楚关，还有街上的茶馆。歌声为任何喜庆场合增添色彩，常被用作名流富贵宴请时的清凉音乐。它可以由一个人演奏和演唱来表达感情，也可以与多种乐器和声。

例如，柳琴在形状、结构和演奏技巧上与阮相似。相传自清朝中叶起，就流行于苏北、鲁南一带的民间。后来用作柳琴戏、泗州戏的伴奏，被誉为本土琵琶。但与阮的温柔不同。其形如柳叶，其声清脆；又如风中的细柳，与云相连；像两根蛾眉，倒映在流水中；有时又像快速拔出的鞘。柳叶软剑电光闪烁，不断颤抖。

在这个系列《听见国乐之柳琴与阮》中，音乐无处不在，仿佛与千年的时间碎片和谐相处，天地一朝，万千时光转瞬即逝。疏风穿过竹林，醒时无需辨别。魏晋风流依旧，天上地下弥漫着稀疏的疯狂（《魏晋风》）；琼花从云端落下，落在公孙弟子的剑光之中，如行云流水。雪，路过，告别盛唐（《惜琼花》《剑器》）；沙海起起落落，驼铃渐近渐远，金饰和绿松石映照着沙漠中夕阳的光辉又如海市蜃楼般消失，唯有壁画飞扬的天空如梦迹婉然（《幽远的歌声》《飞天》).这张专辑试图擦去灰尘，拾起琴弦上的遗产。该剧由当代杰出柳琴阮演奏家崔俊苗与六野琴韵室内乐团合作演出。深厚的技术功底与天马行空的即兴创意相得益彰，仿佛邀请人们以弦为枕，借声波入梦，让各种思绪和永恒的痕迹暂时停留在琴声中。字符串。

细听万千声音，和谐万民之声—— 聆听中国音乐精髓

万物皆听

音乐是我们最初的母语，更是人类的共同语言。什么不是音乐？光的节奏，水的流动，沙沙作响的树叶和在风中颤抖的花朵，流过张开的鼻子、心脏瓣膜和血管的呼吸，你走路时脚步的起伏，音调的高低你的谈话.我们的祖先从自然界中无处不在的声音中挑选出原始的音乐。他们称这种音乐为“风”。他们认为，正是气的聚集、分散和流动，孕育了万物乃至生命，这种能量的流动在天地之间流动。这都是音乐，每个人都可以听。那些声音来自于触手可及的熟悉材料，来自于耳边的轰鸣声和眼前的风景。商周时期建立的以八音为基础的音乐体系。金、石、土、皮、丝、木、葫芦、竹本来是最重要、最接近的生活材料，被提升为礼器。它被提升为一种乐器。尽管钟声渐渐远去，但各民族的音乐却纷涌而至，乐、弦、竹、百戏、歌舞精彩纷呈。他们依然塑造了离我们最近的风景和自然。它们是我们共同见证、共同传承的民族记忆。无尽的诗意滋润着我们。

声音无边无际

我们怎能不熟悉呢？埙由泥土制成，发出嗡嗡的声音，就像远古时代的风声，仿佛传递着大地深处的震动和轰鸣；笛子是用鸟的肢骨，折切竹子制成的，声音清脆、清脆、与音一致。它与山顶的云雾有关，与风吹过竹枝、与梢上的露珠有关。它降落到楼顶田埂，飞越无数高山。空桑树、梧桐树，被砍成琴，圣人用它们来解答天人之间的问题。君子以它修身养性，山水和歌，友交融……引凤入礼的笛声和颂歌之声被香菱搅动，舒畅了浩瀚的烟波和漆黑的天空；马胡琴琵琶弦相思别，玉门灞桥杨柳映秋江，月色江心。卖花巷的茶馆里，三弦、扬琴、笙、阮时而欢快地响起。它们清凉而清澈，与茶水沸腾的声音、轻快的茶杯碰撞声、隐约传来的声音交织在一起。潺潺的河水和桨声传来。唢呐在板胡、管子、锣鼓的伴奏下，响彻节日或庙会、祭祀神灵的舞台。在红白喜事等重要时刻，高声为他人哭、笑，仿佛是从黄土大风中传来的生命炽热的呐喊，开始了生与死。

划桨

在这个集合《听见国乐之集粹》中，音乐构建了一个可扩展的时间和空间。时间如水，声音如水。音乐响起的地方，你就可以划桨返航，思考永恒。挥舞五弦时看的秋红，与知音饮酒时看的山花，不必记得。当钢琴响起时，一切都已就绪。水流花开，猿鸣鹤鸣，溪荒空谷兰花香；春秋四时，不知何年，松间风染青山，叶尖雨滴……战鼓隆隆，风雷杀，穆桂英执掌金戈一战，他很兴奋。这张专辑里，并置着寂静、秋庭梧桐、三杯两瓶残酒、独倚栏杆时的颓然心情。清江春来，船过清江。舟载风雨快如鼓，端午节赛龙舟。中秋节的时候，我看灯火、月光……那些音乐来自于生活最真实、最生动的本质。来吧，从一颗安静、真诚的心出发，观察和聆听一切事物，捕捉一切欢乐的、悲伤的、引人注目的、难忘的歌曲，构建一个没有界限、可以放松心灵的理想境界。今人与古人牵手，点点悟性照耀浩瀚江河，声声同在。天地间，斜风细雨，无归。

母语与生活、祖先与传统、自然与文化，什么不存在于音乐之中？此时此刻，请登上这艘船，在数十种乐器演奏的音乐中，漂浮在这伸缩的时空之中。让自己成为击打声波的桨和同心共鸣的弦。在中国音乐的共鸣中，触动着自然与人文最深沉的脉搏和最博大、最亲密的境界。聆听中国音乐的精髓和这个古老但仍然充满活力的中国。

大地的脉搏，祖先的记忆

当今的中国音乐，不仅有丰富的历史资源，还有丰富的民间传统资源。这些历史和民间音乐是活生生的传统，吸引着中外学者的兴趣。为了更好地保护和传承传统音乐，很多传统音乐被列入国家级非物质文化遗产名录。如果一件东西经过千万年的迭代，以鲜活的面貌交到你的手中，淡淡的温柔渐渐消失，你将如何迎接和触摸这份珍贵、坚韧和脆弱？

古琴艺术吸收了大量优雅悠扬的曲调，演奏技巧复杂精湛，具有独特的记谱方法。大量的乐谱都是通过口耳相传的。古琴有七弦、十三徽。通过十种不同的拨弦方法，演奏者可以演奏四个八度。古琴是中国最具代表性的独奏乐器之一。古琴艺术具体表现为一种横奏的独奏艺术形式。还包括琴歌和唱弹结合的琴笛合奏。 2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

非物质文化遗产，以生命为载体的传承，源自大地、源自生命，生长于最真实、最鲜活的需求，在时光中生根发芽，烙在一代又一代人的掌心和心中。对于今天的人们来说，它们就像稀有的脐带和钥匙，也能打开逐渐尘封、关闭的大门，连接着温暖的记忆和古老的传统。这些珍贵的遗产不仅仅是人们传承下来的一些形式或技能，更是凝聚了它们所来自的整体生态。

蒙古族长调民歌的历史可以追溯到2000多年前，自13世纪起就被记载在文学作品中。时至今日，长曲仍然保留着来自不同地区的丰富多样的风格。长调无论在表演还是在当代音乐创作中，在中国北方蒙古族和内蒙古自治区牧民的社会文化生活中都发挥着重要作用。蒙古族长调以其鲜明的游牧文化特色和独特的演唱形式，讲述了蒙古族人民对历史文化、人文风情、道德、哲学、艺术的认识，因而被称为“草原音乐活化石”。 2005年11月25日，联合国教科文组织在巴黎总部公布了第三批“人类口头和非物质遗产代表作”。中蒙双方共同申报的《蒙古族长调民歌》入选名单。

新疆维吾尔木卡姆艺术是流传于中国新疆各维吾尔族聚居区的各种木卡姆的总称。 “吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的统称主要分布在南疆、北疆、东疆维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广泛流传。它也是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式。 2005年11月25日，中国政府申报的“新疆维吾尔木卡姆艺术”项目入选联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质遗产代表作”名录。

浩瀚的时空布满了枝叶

我国被列为世界非物质文化遗产的40多项技艺中，以歌舞音乐呈现的就有十种之多。南音、藏戏、粤剧、京剧、《玛纳斯》史诗、《格萨尔王传》……深情的古琴，仿佛天人之间的相互交流；蒙古族长调和呼麦，悠长的呼吸和振荡，草原特有的长天长风；民歌《花儿》中纯洁的爱情和思念，在陇上西北地区闪耀，是汉族、回族、土家族、藏族、蒙古族等各民族共有的。

京剧，又称平剧、京剧等，是中国影响最大的戏曲剧种，以北京为中心，辐射全国。

从清乾隆五十五年（1790年）开始，原本在南方演出的安徽四大剧团三清、四戏、春台、和春相继进京，与汉剧艺人合作从湖北来的，在接收昆剧的同时，吸收了秦剧的一些剧目、曲调和表演方法，以及一些当地的民间曲调。经过不断的交流和融合，最终形成了京剧。

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范的艺术表现形式。京剧的唱腔是班腔的变体，以二黄、西皮为主。京剧的伴奏分文段和武术段两大类。胡琴是文学舞台的主要乐器，鼓板是武术舞台的主要乐器。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、舞、柳等角色。后三个角色不再是排他性的。每个职业都有自己的一套表演套路，唱、念、打各有各的绝活。京剧以历史故事为主要表演内容。传统剧目约有1300个，经常演出的有300至400多个。

京剧流行于全国各地，影响广泛，被誉为“国剧”。以梅兰芳命名的京剧表演体系，被视为东方戏剧表演体系的代表，也是世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其许多艺术元素被作为中国传统文化的象征。

2006年5月，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2010年被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（List）人类非物质文化遗产代表作名录。

《玛纳斯》是一部柯尔克孜族传记式英雄史诗，是一部柯尔克孜族语言、历史、民俗、宗教等方面的百科全书。2009年9月28日，玛纳斯入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。

侗族大歌是无伴奏、无指挥的侗族多声部民歌的总称。包括声乐歌曲、叙事歌曲、儿歌、堂歌、路障歌曲等。侗族大歌在曲式结构、演唱技巧、演唱方法、演唱场合等方面都与普通民歌不同。是一种带领群众、高低声和谐唱的合唱类型。它属于民间复调音乐歌曲。这在中外民间音乐中极为罕见。侗歌不仅是一种音乐艺术形式，对于侗族文化和精神的传承和凝聚也起着非常重要的作用。它是侗族文化的直接体现。 2009年，侗族山歌被列入《世界人类非物质文化遗产代表作名录》。

还有第一个被列入人类非物质文化遗产代表作名录的昆剧。其源远流长的时空，可以追溯到古代祭祀乐舞和交大白戏，进而追溯到各种精彩的地方戏曲。而这水磨曲调，就像一颗经过多种艺术提炼、时间磨擦的温暖珠子。它静静地悬挂在中央，映照着文人书柜的浪漫想象、芬芳的诗词、口述的传奇故事和留下的传说。洁白的山水画……还有歌手曼妙的身姿，从游园会的优雅流淌到街边围栏的喧闹，甚至是田间草台队的喧闹。汉民族的各种技艺之美，还有什么是昆剧中找不到的呢？昆剧，原名“昆山戏”（简称“昆剧”），是中国古代的一种戏曲腔调和剧种，现又称“昆剧”。昆曲是中国最古老的传统戏曲剧种之一。也是中国传统文化艺术尤其是戏曲艺术的瑰宝。被誉为百花园中的“兰花”。昆曲起源于14世纪的中国苏州昆山。后经魏良辅等人改进，流传全国。自明代中叶以来，它统治了中国戏剧界近300年。昆剧集唱、念、打、舞、武术于一体。它以曲调优雅、腔调悠扬、表演细腻而闻名。是被誉为“百剧之祖”的南剧体系流派之一。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦为主要伴奏乐器。其演唱发音为“中州韵”。昆曲200

1年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”（2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》）。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。

瑞明《中国音乐地图》系列出版简介

藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。

2006年5月20日，藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录之一；2009年，被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

蒙古族呼麦是蒙古族人创造的一种神奇的歌唱艺术：一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个声部。在中国各民族民歌中,它是独一无二的。呼麦是蒙古族人杰出的创造。它传达着蒙古族人民对自然宇宙和世界万物深层的哲学思考和体悟，表达了蒙古民族追求和谐生存发展的理念和健康向上的审美情趣。呼麦声部关系的基本结构为一个持续低音和它上面流动的旋律相结合。又可以分为”泛音呼麦”、”震音呼麦”、”复合呼麦”等。在中国各民族民歌中,它是独一无二的。2009年，入选世界非物质文化遗产。

当十二木卡姆响起，长达24小时的歌吟中，有巍峨的昆仑山脉与蜿蜒的叶尔羌河，有绿洲与繁丽的花园、戈壁的星空和苍茫的呼唤，它囊括着一个民族数百年的生活与历史，那些传说与叙事诗、情歌与史诗纷涌而至，数十种乐器变幻与钩织，人声自由地游移与腾挪，如万花筒般呈现着巨大而纷繁的艺术结构与形式，而宫廷与诗人仿佛仍伫立于和声中……

花儿产生于明代初年，即公元1368年前后，是流传在中国西北部甘、青、宁三省的汉、回、藏、东乡、保安、蒙等民族中共创共享的民歌。因歌词中把女性比喻为花朵而得名。它用汉语演唱，音乐上受羌、藏、汉、土以及穆斯林各民族传统音乐的影响。花儿结构分两段，前段比兴、后段是歌唱的主题内容。曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用临夏方言，有浓郁的地方气息。“花儿”唱词和曲调分“河州花儿”和“莲花山花儿”两大类。2007年，入选人类口头和非物质遗产代表作。

不尽歌声，何处归程

即便生存的土壤已在流失，非遗的传承仍然不可以剥离它的原生生态，因而它的呈现便也携带着丰富的生活肌理。承载它的，也被它诉说着——那些诞育它也需要着它的独特生活方式，那些承袭它也被它抚育滋养的一代代生命……

西安鼓乐是流传在西安及周边地区的鼓吹乐。乐队编制分敲击乐器与旋律乐器两大类，演奏形式分为坐乐和行乐。乐曲结构庞大、风格典雅，是中国传统器乐文化的典型代表，对研究中国古代音乐有着极高的学术价值。西安鼓乐是迄今为止在中国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一，是中国古代传统音乐的重要遗存，被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐活化石”。2009年9月30日，在阿联酋阿布扎比举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

愿这张瑞鸣的《听见非物·世界非物质文化遗产》，为你开启的是一段没有尽头的旅程。你与一代代的人相遇，握过他们结着茧的干燥而温暖的手掌，经过他们的泪与笑、热血与珍惜，他们想象的浪漫与生活的真实。那些来处，有田埂、作坊与集市间的奔波，有年节的祭仪与庆典，有围坐的火塘或一段自然的山水，有劳作与劳作之外的歌、舞、爱、恨、诗、思。你捧过它，好像捧过一段流动的时空，它被包裹得那样小而精妙，当你投身以往，便进入了一片无垠而绚烂的天地。

音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。

在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。