“楚剧”这个词的来龙去脉，你想清楚了吗？-话剧网

楚剧

楚剧在160年的发展历程中，经历了从农村到城市的风风雨雨。只有楚剧的兴起、成长、转型时期才能用“痛”字来代表。

楚剧原名“黄萧花鼓”。剧目基本上取材于民间故事。编舞也由剧团中的一些才华横溢的艺术家组成。他们经常聚在一起构思、创作具有代表性的民间典故。提炼、打磨，然后新的玩法就诞生了。演出区域基本局限于小码头、小集镇、小县城。那时的演出市场还是农村。为了生存和迎合一些观众的低俗口味，舞台上出现了一些不健康的表演。

晚清汉口江花鼓戏

因此，当地政府明确发出“通知”，禁止此类剧团在当地活动中演出。有时武装力量直接出动到“黄晓花鼓”表演场地进行搜查、封箱、追捕表演者和工作人员。领导人被监禁。这类歌剧的艺术家，在迫不得已的情况下，不得不费尽心思谋生。这种糟糕的策略将导致禁令、封锁和其他灾难。这段惨痛的历史，老艺术家们永远不会忘记。然而楚剧艺术家却凭着对“生存”的坚持，在生死线上苦苦挣扎。经过千辛万苦，他们终于获得了成功。一个生存之地，这叫楚剧。

付欣怡老师

以楚剧大师沉云艾为代表的一批楚剧艺术家在首尔站稳脚跟后，打着“黄萧花鼓”的旗号开展演出始终不合时宜。沉老师建议请付欣怡老师给它起个名字。付新义老师是著名戏曲大师、中国戏曲“行会会长”、中国戏曲“汉”字班创始人之一。在与蔡广德先生下棋时，他突然有了一个想法。棋子在棋盘上越过楚河汉界，作用很大。傅先生手中的棋子悬在空中，他立即建议他去叫楚剧。仔细领略了“楚剧”二字的含义后，大家一致认为楚剧精彩！就这样，楚剧获得了重生。

“留在当地，伸出你的双手，我会拿走你的东西，但你不能拿走我的东西。”

这是沉云野老师真诚而朴实的话语。他始终秉持“戏比天大”的艺术理念，为楚剧的长远发展创造了宝贵的“楚剧精神”。

1953 《断桥》沉云野饰白素贞

楚剧的剧目以文戏为主，武术基本空白。没有武术，就没有武术。沉云夜自然明白武术对于楚剧的重要性。他恳请京剧界的两位艺术大师开创楚剧武术。沉云野汲取诸子百家的精华，将楚剧的艺术规律完美地融入到楚剧演唱中。经过多年的努力，他成为了自己的特色剧目。沉云野确实是一位天才，一位人民艺术家。

“楚剧”这个词的来龙去脉，你想清楚了吗？

著名诗人郭沫若满怀豪情地为沉云野赋诗：

一夜三军大乱，

垓下霸主叹息一声。

从此，我的艺术生涯就立于不败之地。

铜琵琶、铁板胜斗。

这是对沉云野老师的充分认可，也是对其艺术魅力的生动写照！

1878年《申报》发表禁止花鼓戏表演的文章

此外，朱斌先生是楚剧第二代领军人物。他无疑是楚剧界的一座里程碑式的人物。他是一位受楚剧鲜奶熏陶的楚剧音乐作曲家、指挥家。他是“楚剧精神”的智者。他围绕楚剧艺术特色的不断发展和创新，勾勒出楚剧的“四化”特征：平民化、本土化、大众化、日常生活化。如今它已成为检验一部作品成功与否的标尺。这也成为其他歌剧艺术实践中必须遵循的艺术标准。朱斌老师将自己演唱的审美追求定位为“有情感、好听、循序渐进”六个字，很有创意，以“三半板”为基础和慢板。 “咏悲情、清叙往事、快板推高潮”的手法，创造了新的楚剧音乐旋律。每个音乐家都有自己独特的感知，能够捕捉到音乐突然响起时人们的情绪。以一缕天音为主旋律，向世人深化、传播，是一种高度的超越，是朱斌老师创造的一种精神享受。新旋律既优美又朗朗上口，受到同行的热切期待和观众的欢迎。这是成功的重要标志。

朱斌老师也是一位着书立说的学者。著名导演余晓宇曾这样评价朱斌老师：

“朱斌就像一颗白萝卜，在楚剧这个大酱缸里浸泡了几十年，他的身心都浸泡在楚剧原汁中，楚剧已经成为他生活的一部分，成为重要的精神支柱。” ”

历史证明，任何类型戏剧的兴衰都与其剧目、演员、音乐密切相关。在楚剧世界里，沉云野、朱斌两位艺术大师以其存在价值和影响力激活了楚剧。