12岁时，她跟随当红女演员、小生演员王粤芳学习戏曲。

15岁那年，陶古鹏进入新市场，在楚剧团中名声大噪。

李亚桥

他经常扮演《大教子》、《小教子》、《安安送米》等一些角色，也扮演车夫、店主、配角、校卫等角色。

师承汉剧楚剧众多名家

由于所在的新市场是一个演出戏曲、京剧、戏剧、电影的综合娱乐场所，李亚桥在大饱眼福之余，可以向别人学习，吸收、学习各种知识和演技。

李亚樵年轻时的照片

陈春芳

更庆幸的是，他与汉剧名旦陈春芳同住一室，朝夕相处，无异于师徒兄弟。陈春芳比李亚桥大14岁，是一名“三盛”工人。专业包括《打鼓骂曹》、《水擒庞德》、《古城会》、《秦香莲》。他饰演曹操、关公、包拯。他的姿势和歌声都非常出色。此外，他还精通弦乐器、弦乐器、弦乐器、鼓的演奏。李亚桥经常与陈车业交谈，切磋技艺。另外，他聪明好学，能够刻苦学习。他不仅学会了陈春芳的全部曲目，还精通钢琴、架子鼓等演奏技巧。

陈春芳

陈春芳，1908年出生，男，湖北嘉鱼人。 1919年，以“春”字进入满春戏院戏曲班学习戏曲，工作三年。其表演古朴、飘逸、稳重、潇洒、刚健，擅长洪声戏。代表曲目：《盘河桥》、《清河桥》、《未央宫》、《水擒庞德》、《斩黄袍》等

尹春宝

汉剧另一位著名三生演员尹春宝与李亚桥是近邻，经常到新市场演出。他吸收了青衣、老生的唱法，低声走路，细眼唱，强调词句，减轻口音，创造出低转醇厚的口音。李亚桥被清代清凉、灵活的阴腔唱法迷住了。李亚樵跟他学习戏曲戏曲，常常到了入迷的地步。汉剧中的两位三生演员影响了李亚樵的整个艺术走向，也使李亚樵一生受益。当时，李亚樵还经常与汉剧艺人同台唱汉剧，并向京剧武生学习武术，表演《哪吒闹海》等武生剧目，为日后的文、唱、武奠定了基础。艺术。

尹春宝

尹春宝（1911-1960），字伟华，演员，男，回族，武昌人。自幼沉迷戏曲，11岁就唱大鼓，13岁下海当粉丝，艺名萧春宝。 1938年进入“战时戏曲演员讲习班”接受训练，随第五批抗敌流动宣传队赴晋城、湖南常德等地演出抗日救亡。宣传表演。 1948年与刘顺娥、付桂杰、芮天雷、王绍亭等人组建协群汉剧团。 1952年与刘顺娥等人到汉川县组建汉剧团，先后担任副团长、团长。其代表剧目《二王图》、《男绑子》、《哭秦廷》、《未央宫》被观众誉为“三刀半”。

陶古鹏

1938年底，当回乡避难的著名楚剧演员陶谷鹏回到武汉话剧团时，李亚桥毫不犹豫地加入了陶剧团。他不急着演角色，给陶谷鹏弹钢琴，琢磨、研究陶的唱腔，学习陶的唱功和演技，以及陶的《大清官》、《送友》、010等一批楚剧剧目。 -30000。一年后，比陶小26岁的李亚桥登台表演。凭借着帅气的外表和铿锵有力的嗓音，他对观众的吸引力已经比涛还要大了。

陶古鹏

陶谷鹏（1896-1970），湖北省忻州人。他的真名是陶德金。他是一名小工学生。 1919年进入汉口法租界春贤戏台而名声大噪。他塑造了于成龙、吕蒙正、梁山伯等个性鲜明的人物形象。他是第一个使用胡琴伴奏的人，并首次演出了改编自外国名著的楚剧。他是第一个担任楚剧主角的人。 1927年，与李百川率团演出《血花世界》。记录《白扇记》，撰写《当铺认母》。

楚剧《三生》男主角李亚樵

高月楼

1946年9月，沉云野、高月楼带领文艺楚剧团从四川回汉。次年，他们与关晓斌、李亚桥的汉楚剧团共同组建了易楚剧团。在沉云野的倡议下，李亚樵成为了有“小师父”之称的高月楼的弟子。

高月楼

高月楼（1908—1955），湖北汉阳人，工科文武大三学生。原名高宇，艺名“萧景天”。 1919年考入汉口天生班，师从于文俊。他首先以《乃生》崭露头角，并成为中流砥柱。他的专业是《董永分别》《白扇记》《费公智自杀》《父之归家》《楚剧概言》 010-3000 0 《楚剧演员生活五十年》。扎实的功夫、做工、人物形象都是楚剧中少有的。

1943年春节，与高月楼的爱女高兰珍结婚。师徒二人的加入，不把技艺视为私有财产的高月楼，将自己的专业知识变成了三万等，毫无保留地传授给李亚桥。为了支持李亚樵，在《董永分别》，他让李亚樵在前面打“王母破”，他在后面打“龙袍”；在《陈琳拷寇》中，他轮流与李亚桥剧中的程文元、崔同两个角色，手把手地传授、帮助、引领，让李亚桥的身手堪称完美。

《断桥》剧照高月楼饰演许仙，关晓彬饰演白素贞，沉云野饰演青梅

张丙炎

1949年，李亚樵师从另一位著名楚剧演员张丙炎，并在张的悉心指导下受益匪浅。

张丙炎

张丙彦（1983-1967），艺名“肖桂芬”，男，湖北省孝南县人。著名楚剧演员。他先学小丹，后当小生。他身材俊秀，表演细腻写实，优雅浪漫的人物魅力十足。曾被评为“武汉市劳动模范”、“防洪抢险二级英雄”、“优秀教师”等。

李亚桥是幸运的。师从多位汉剧、楚剧名家。他的根有肥沃的土壤，他的艺术花果自然茂盛。

《张羽煮海》剧照李亚桥饰演刘彦昌

《私生恨》剧照李亚桥饰演邝忠、段士了饰演楼阿树

“李派”艺术形成

新中国的成立为李亚桥的艺术进步开辟了新的天地。 1951年任武汉楚剧团副团长，协助导演沉云野进行艺术创作。期间出演《独木关》林冲、《潇湘夜雨》花儿、《吴汉杀妻》石达开、《蔡伯喈》李鑫、《潇湘夜雨》 0李自成聂政。

李亚桥凭借精湛的演技和扎实的功底成功塑造了这些角色的同时，也让自己的艺术造诣更加纯熟。曾在武汉演出、中南演出、省演出中获奖。就连在《包公》中为熊剑啸配角的张大洪也获得了全国表演三等奖。

《七侠五义》剧照张巧珍饰演祝英台，李亚樵饰演梁山伯

1953年至1960年，是李亚桥艺术流派的形成时期。 1953年、1954年连续参加慰问朝鲜志愿军和全市抗洪斗争的文艺活动，思想艺术素质得到极大提高。在艺术方面，在总结前人艺术形象创作的基础上，他还与高月楼、关晓斌、易又庄等艺术家合作，分别创作了小生戏。老生戏《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》、花脸戏《包公》、《潇湘夜雨》、《断桥》等精心制作。这些剧奠定了他男主角的地位。

《二堂审子》剧照李亚桥饰演薛仁贵，熊建孝饰演王茂胜，张巧珍饰演刘迎春

楚剧《三生》男主角李亚樵

在小生戏中，他再现了董永的忠厚朴实、梁山伯的忠厚朴实、萧鱼王的聪明坚毅、杨乃武的委屈固执；在老生戏中，他恰如其分地表现了唐代国王“父为王”与亲情与权威相结合的刘延昌的苦闷、彷徨和愤慨；在花面戏中，他生动地表现了李闯王的豪爽果断，包公执法的正义公正，薛礼的怨恨、压制和不屈反抗。为楚剧表演艺术增添了许多色彩。

《十五贯》剧照李亚桥饰演胡彦昌张巧珍饰演苏玉娇

李亚樵的表演沉稳自如，技巧扎实，节奏干净，身材优美，动作表情富有表现力，善于运用程序而不拘泥于程序。李亚樵非常重视并且非常善于识别剧中人物的“戏眼”，并且能够以娴熟的技巧把握和运用这些“戏眼”。

《逼上梁山》剧照

经过深思熟虑，他认为《九件衣》中张大洪的表演“幼稚”，《太平天国》中梁山伯的表演“迟钝”，《红娘子》中“怨恨”，《棠棣之花》中的唐王王朝奏“仁”，《鱼腹山》，包公奏中间，奏“义”，《葛麻》，李闯王奏“强气”，等等。人物戏剧的核心。

《访友》剧照

比如，他在扮演张大洪时，紧紧抓住张大洪的“童心”做文章，鲜明地凸显了角色的个性。当葛妈告诉岳父自己厌贫爱富，逼她退婚时，他张开双手，睁大眼睛，双脚在地上来回、左、右移动。惊慌失措中，他接着读出了三个幼稚的“这个”，这让张大洪的舞台形象有了一种“可爱的同情感”，而不是让人把他视为一个单纯的书卷气人物。

为了表现梁山伯的“傻”，当他得知祝英台是个女人时，他一贯的傻表情油然而生。嘴巴半张着，嘴角微微上扬。他又惊又喜，有种久久没有从梦中醒来的感觉。

又如表达唐朝国王的“仁”。每一个微笑，每一个愤怒，每一个笑话，每一个眼神，每一个动作，都是善意的。它将父爱与王仁完美地结合在一起，让傲慢的人感到骄傲。盛怒之下的公主克制住了自己，让受惊的汾阳王不再恐惧而变得忠诚，也让年轻气盛的王妃明白并感激。

《百日缘》剧照李亚桥饰演胡金元

除了天生良好的嗓音条件外，李亚桥声乐艺术的形成也不容忽视。他的科学发音和不断创新是不容忽视的。在长期的演唱实践中，他不断创新楚剧唱腔。他能读乐谱，懂乐理，对每个角色的音乐形象都有自己的构思，使得演唱不仅适合角色的身份，而且优美动听。

优美唱段代表

李亚樵一生留下了许多优美的咏叹调。他的演唱和录音在听众中广泛流传。形成的“黎派”演唱风格具有雍容华丽的艺术特点。

《访友》剧照李亚樵饰演唐王

《白扇记》

《杨乃武与小白菜》中有《唐王风吟》一节30多行，是李亚樵的代表作之一。首先，剧本根据李亚桥的意见进行了修改。为了展现唐王劝郭艾的艺术效果，剧中的唐王不是以国王的身份出现，而是以公公的身份出现，恩慈与权力并重，以仁慈为主。力为辅：刚柔相济的方法，以柔为主，刚为辅。为此，李亚桥设计了“生活化”、“口语化”的演唱风格，突破了歌词的“横句”、“七言句”格式，使演唱变得十分随意、灵活；另外，还增加了一些“感叹词”和“语言助词”；比如：“嘿嘿，祝你生日快乐当然会丢脸啦！”从今往后，你们小两口，一切都得忍耐！这些表演让人感觉像是在谈论生活中的家，极其亲切和有趣。

《打金技》

在咏叹调《二堂·打堂》《闯王观真》中，为了体现李闯王刚毅果断的气质，李亚樵借用并融合了早年所学的汉剧套路，将汉剧的先导、回龙、慢板结合起来。跺脚、情节剧、快板等灵活运用。这是在不脱离剧作风格的情况下大胆引用的创新。它不仅丰富了唱法，使这首咏叹调如晨钟悠扬，余音绕梁，而且极大地丰富了楚剧的风格。男声的歌声赋予其一种“刚柔并济”的韵味。

李亚桥与熊剑霄合影

楚剧《三生》男主角李亚樵

1987年11月，65岁的李亚樵以《鱼腹山》的形式总结了自己一生的艺术追求和经验，这也是他几十年来对楚剧艺术的思考。湖北省戏曲研究所原副所长、《中国戏曲音乐集·湖北卷》主任兼主编方广成评价：

》《秦香莲》是一篇很好的文章，简单介绍了“黎派”的演唱特点和演唱经验，涵盖了如何发展演唱旋律、变换节奏、合理运用舞台语言、正确运用共鸣区和发声方法等等。独特的见解和巧妙的方法。”

潜心培养接班人

1961年，为了培养戏曲艺术接班人，李亚桥被调到湖北省戏曲学校从事教学工作。在他的教学岗位上，就像在舞台上一样，他全心全意地为学生们传授他最好的技能。他还亲自弹钢琴、唱学生的心声，并在排练场地一步步指导学生排练。

李亚桥正在授课学生李祖训《薛礼叹月》

几年来，他的学生董定安、李祖训已成为新一代楚剧名旦。学校排练《王茂生送酒》、《花送十里》、《葛麻》、《葛麻》等剧目时，为了结合表演实践，增强学生的适应能力，李亚桥主动为主要演员设计演唱曲调。这些剧中的人物。他设计的男曲和女腔都获得好评。

楚剧大师李亚樵（右）为刘丹利解说

1965年，当时还在省戏剧学校任教的于晓宇上演了现代喜剧《访友》。李亚樵不仅借用楚剧《学钱》的曲调为该剧设计丑角演唱，还在剧中饰演丑角。该剧一经演出，立刻在观众中引起轰动，观众反响强烈。这部剧的表演为李亚桥的角色增添了另一个小丑职业。

李亚桥与于小雨1990年合影

重返舞台放光彩

1966年“文化大革命”爆发，1967年湖北省戏剧学校停办，李亚桥调入以戏剧学校京剧系为基础组建的省京剧团。 1971年调入省楚剧团，期间阔别舞台11年。长年累月。

《杨乃武与小白菜》剧照李亚樵饰演李闯王

直到1978年1月14日，中共中央副主席李亚桥来汉看望《打金技》，李亚桥才得以重返舞台，受到中央政府的亲切接见。李副会长.

李先念观看《秦香莲》，然后与李亚桥握手合影

中共十一届三中全会后，李亚桥不仅恢复和完善了“文革”前的优秀剧目，还排练了《鱼腹山》、《杨乃武与小白菜》、《010-》等剧目。 30000、《白扇记》等。同时，他不顾高龄，经常下乡为广大观众演出，赢得了城乡观众的一致好评。

极高的评价

1991年11月28日至29日，经湖北省文化厅批准，省、市艺术院校、楚剧团、艺术学校联合举办“李亚桥声乐艺术研究会”和“摘录来自李派名剧《汉族音乐会》的研讨会上，与会的数十位专家对李亚桥的声乐艺术和表演艺术进行了全面的研究和讨论，对李亚桥的艺术成就给予了湖北省厅的高度评价。文化部颁发《打金枝》号文，授予李亚樵楚剧艺术从业57周年荣誉杯。

1980年李亚桥街头为群众表演