为什么《欢乐喜剧人》里的潘长江那么难让人尊重？-话剧网

《欢乐喜剧人》决赛中，潘长江最终入选第三名，排名从第一到最后分别是德云社、开心麻花、潘长江、辽宁民间艺术团、大潘家家团。从我个人的喜好来看，开心麻花应该排在第一，而大潘家家集团可以排在第二，辽宁民间艺术团可以排在第三，而德云社这次的表现只能排在第四，而潘长江队，我’对不起，我只是为了给老人留面子。

虽然开心麻花总决赛的小品只获得了第二名，但我认为他们用心最好、表演最好、精力最足。显然，这个团队的作品创意来自于去年的现象级动画电影《大圣归来》。这种英雄赴死渴望归来的气质，也符合普通人的上进梦想。从大的意义上来说，也意味着“大国崛起”，是国运之大幸。开心麻花是最懂主旋律的喜剧团队，这也是事实。综合起来，这个主旋律和正能量还是有积极意义的。尤其是在舞台设计方面，开心麻花更是精益求精。因此，获得好的排名是他们的主流需求。

大潘佳佳组合，其实更准确的说，是大潘佳佳和张小斐的组合。三人团队是一个非常有风格的初创团队。观众往往对新人的要求较低，这也符合新人的成长规律。这三人在决赛中画出的小品也是用心良苦，相当巧妙。事实上，大潘和佳佳还是有不足的。在表演方面，他们的面部表情还不到位，离真正的喜剧表演艺术家还很远。另一方面，据说是冯巩的徒弟的张小斐却非常了不起。他不仅拥有所有快乐喜剧演员中最好的颜值，而且还拥有最高的表演天赋。这个人或许能够走得更高。

辽宁民间艺术团其实是最值得期待的。冯小刚导演曾在《笑傲江湖》中表示，说到喜剧作品，只要是两个演员，人们就会有更高的期待。这是为什么呢？由于二人转演员的表演内容和形式更多来自民间，所以看惯了专业班喜剧作品的人一定会觉得眼前一亮。辽宁民间艺术团更像是一部草蜢喜剧。所以早些年，这些人一起出道的时候，就出现过火爆的现象。

辽乙的问题其实是它以前的优势。当新鲜感过去后，人们开始要求自己的作品要有内涵、有正能量。这批二人演员主要以逗你笑为主，但后来被要求以“有感情”为主，避免匆忙。二人转这种民间艺术形式最终限制了其阳春白雪式的发展。所以，最后的舞台，他们表演的作品《美人鱼》并没有解渴。作为双人演员，一旦不解渴，就什么都没有了。

为什么《欢乐喜剧人》里的潘长江那么难让人尊重？

接下来是德云社。相声确实处于劣势。因为小品可以用台词编排，丁就是丁卯，所以节奏和时长是可以控制的。相声需要舞台的随机性。没有了舞台的随意性，相声实际上只是一种炫耀。真正优秀的相声演员卖的是他现场的喜剧灵活性。让我举个例子。

有一次我带儿子去看相声。我儿子大声叫我爸爸。上面的相声演员立即回答：兄弟，我说是的话，你会打我吗？全场爆笑，儿子突然大声喧哗的事件也成为喜剧包袱。德云社的缺点是现场感因电视节目受到挤压。然而，这也是德云社辜负和嘲笑的一个笑话。上次用过，忘记了。这次如果再用的话，难免会浪费时间。至于德云社几位相声演员一一出场的方式，则过于杂乱无章，缺乏基本的创作基础。德云社这次获得第一名，而且是不定期进行的。

《欢乐喜剧人》最大的失败其实是潘长江团队。作为老一辈小品演员，潘长江是最不成功的。与此同时，赵本山在二十年前的几场春晚小品中就已经达到了艺术巅峰，他的代表作也为观众所熟悉。陈佩斯和朱时茂的组合没什么好说的。即使是冯巩这样的春晚专业人士，其实也有相当表演技巧可以留名史册的作品，比如《没事儿偷着乐》。在同代小品演员中，潘长江是代表作品最少的一个。唯一的老笑话是，浓缩的本质都是高度。

按理说，老一辈艺术家应该受到尊重。但潘长江并没有受到人们的尊重。为什么？因为他说的太多了，而在说的时候，他缺乏起码的人性真诚。潘长江没有一部有诚意的作品。这就是他人生中的达摩克利斯之剑。潘长江的表演风格是俏皮、笑脸。这样的造型还蛮适合年轻的时候，扮演泡妞小伙子的角色。老了就不再不伦不类了，比如在喜剧决赛中扮演葫芦娃。与潘长江相对应的喜剧演员是范伟。范伟很多作品的成功就在于一个真诚二字。

范伟的两幅很有代表性的作品，一幅是《耳朵大有福》，另一幅是《跟踪孔令学》。这些都是经得起历史审视、可以载入艺术史的作品。潘长江一生中从未有过真诚的作品。艺术上的不真诚或许不会让人很厌恶。更恶心的是潘长江的说教姿势。尽管自己不真诚却去传教，这是相当自嘲的。