现在讲故事还好吗？我告诉你，很好，不用担心-话剧网

王受成讲故事

可以说，每一代中国人都是听着讲故事长大的。至于你长大后是否还有时间、有心情听故事，不可否认，你小时候肯定是听故事长大的。的。回家问问你的父母、祖父母、爷爷奶奶。他们绝对是“讲故事的人”。

这个行业看起来最简单，其实是最难做的！每个人都知道如何说话；那么做一件大家都熟知的事情，并把它变成一个高水平的职业，到底有多难呢？说书自古以来就是娱乐或文化的最高职业。不论老少，后来都有女说书人，都被称为老师。作为村里德高望重的老人，遇到年轻的说书人，他都会点头喊一声：“老师。”

讲故事的人就是老师。

过去如此，其实现在如此，将来也如此。如果人们想要获得知识，有两种方法。一是看书，二是听书（包括聊天、说话），一是“治耳”，二是“治眼”。一个是看到的，另一个是听到的。我以为在学校学到的是基础东西，听书（聊天、说话）学到的是上层建筑东西。这就是人性的善良和精明。如何与人相处，如何处理人际关系，可以从故事中的例子中学到。这是一个冠冕堂皇的说法。作为一个专业人士最基本的事情就是通过讲故事谋生。俗话说，就是“把别人口袋里的钱放到自己口袋里”。

你可以想象，讲一个故事有多么困难。

说到讲故事，大家都有一个疑问：现在讲故事还有意义吗？我告诉你，很好，不用担心。

评书

现在讲故事还好吗？我告诉你，很好，不用担心

讲故事是最古老、最时尚的艺术类别之一。首先是在田间，然后到乡村和城镇市场，然后进入城市。有了茶馆就进了茶馆，有了电台就进了电台，有了电视就进了电视，有了网络就进了电视。解放前，他们继续将评书词在报纸上发表和连载。如今，讲故事的故事可以变成电影、电视剧和剧本。只要学会讲故事，到处都可以赚钱，而且可以赚很多钱。我怕你学不好！

对于世界上任何行业都是如此。不管这个行业看上去多么火爆，如果你只是个二手货，你很可能都无法生存。但你会说“这行得通吗？”……也有人说广播行不通，电视行不通，报纸杂志行不通，电影行不通，戏剧不行……事实上，我们做得好多了。

山东评书大师刘延光、傅泰臣

山东评书大师傅泰臣、刘延光

所谓传统评书，就是经过一代又一代人不断丰富、发展、完善的艺术经典。事实上，没有一种艺术是绝对、完全“原创”的，因为这些东西是不断地传递给人们的。人若在今天，就不会说出“昨天”这三个字。所以旧的也是新的。新事物遵循艺术创作的规律，实际上是前几代艺术家积累的艺术精华。换个角度看，他们也“老”了。这是一个审美问题。原来，老老师提出了一个简单的“你、我、他”的艺术理念。是“观众、演员、故事”或者“故事、演员、观众”……可以改变不同的组合。也就是说，从这个角度看问题。讲故事讲究“跳进跳出”。有一瞬间，我是一个讲故事的人（演员），客观审美的我，就是“他”。观众是有主观审美的。我们为观众服务。观众就是“我”，演员是观众的替身。只有演讲者说出了观众的心里话，观众和演员才能共同认知作品的“他”。演员和观众共同构成了故事中的“我”，合而为一。所以对我来说，传统作品和网络新作品其实都是市场需要，都是基于一个大家都熟悉、热衷的“故事品牌”，但真正输出的确实是演员（我）的一种意识形式，我对世界的理解。有人说传统艺术家只有中国式的哲学，就是“因果”；但这不是真的。这些都是伪观众，几天没听书，不懂评书等传统艺术，就自己思考。事实上，在世界民族中，中国传统艺术是最有思想、最有道德的。只有中国的传统艺术思想才是真正的“以人为本”。不懂讲故事的人看到的是故事表面的曲折和业力的后果。但为什么这个故事会这样发展呢？这不是既定的故事情节，也必须是这样。讲一本书，必须评论，必须以“艺术家为本”，先塑造“人物”。这个故事情节的推进很符合人物的性格。也只有这个人，才能做出这样的事。正是因为他的性格因素，故事情节必然会向哪个方向发展。所以真正讲故事的人不是讲的故事，而是讲的人物。这是有道理的。不管你在哪个朝代，穿什么衣服，说什么语言，人都必须有自己的人性。因此，谈论旧书和谈论新书是一样的。穿长袍马褂的人和穿西装皮鞋的人是同一个人，做的事也一定是一样的。人性总是一样的。世间总有好人与坏人，因为有贪婪的人与高尚的人。这样的人组成了一个社会，总会一遍又一遍地上演不同的故事，但从人性的角度来看，他们都是非常相似的故事。唐、宋、元、明、清……翻阅历史，都是一样的。这就是为什么我们可以从历史中吸取教训。如果不同的话，我们就不必学习，对吗？

评书

讲故事，就会有后继者

袁老师的那一段很有代表性，和《野火春风斗古城》完全不一样。因在山东青岛演出，原保定韩延来改为《山东英雄》。为了性能，我还把龟山放在前面，把间谍移到了后面……

现在讲故事还好吗？我告诉你，很好，不用担心

著名评书大师王受成

我王受成最近之所以谈论一些民国小说，是因为它们在民间有一定的群众基础，有一定的影响力。

有句话大家都会说。它的意思是“对你遇到的任何人说些什么”。但前提是你得知道他是谁，对吧？

因此，当我说书的时候，它并不是为了迎合任何人的“品味”。如果你追别人，你永远追不上。能够带领别人进入自己擅长的领域，就和练太极拳一样。这就是“中国原则”。再者，这仍然是人性的原理，人的成长也是如此。我讲的是人的成长和发展的规律。古人的法律和现代人的法律其实是一样的。恋爱、结婚、生子、吃、喝、睡等等，人类的欲望是永恒的。所以，爷爷喜欢的一本书，他的父亲一定会喜欢，他的儿子一定会喜欢，他的孙子也一定会喜欢……这就是会读书的人和不会读书的人的区别。是的，人们会喜欢你所说的一切，但不，人们不会喜欢你所说的一切。把握人的规律，就是心理学和社会学。一旦我们了解了天、人、社会的规律，那就是一个大圆和小圆的问题，都是圆。没有人能够走出这个圈子，这就是规则。 60后、70后、80后、90后、00后都是人，遵循同样的规则。只是他们的玩具形式不同而已。看漫画的人、看漫画的人、看漫画的人，没有什么区别。本质上没有区别。

所以当我说书的时候，他们遵循这个原则和规则。新书和旧书是一样的，但文字和口头艺术不同。改变的是故事的结构，分析的是书中的真相和规律。如今网络上流行的长生不死、穿越时空的主题，正是几十年前描述的场景。社会正在经历又一次轮回。今天，我们面临着与几十年前我们的祖先同样的大问题：没有信仰，没有归属感。生存压力很大。年轻人不知道自己的未来。什么是修仙？什么是时间旅行？这是寻找另一个“自我”。网络小说再红，如果你看不懂，就看一遍，人们会喜欢吗？如果你把这个道理讲得透彻，听你书的人就会终生追随你。您是否有任何关于您是否喜欢听的问题？这就是讲故事的真正意义。

人们呼唤正义和道德。故事中的忠臣、良将、侠客、神仙夫妇，将给今天的人们带来精神上的满足。所以人们也在呼唤讲故事，呼唤讲真话、讲人情！

我不同意“新讲故事”，也不同意讲故事的改革。一个人和两个人、三个人……六十个人，没有什么本质的区别，还在讲故事。所以我一直说民间艺术的改革不是外在的改革。有几个人说，无论题材是什么，无论是坐着还是站着，都是一样的，因为你没有接触到实物。你不动，他就一直在讲故事。如果你搬走了，他就不再讲故事了。

王绍堂

现在讲故事还好吗？我告诉你，很好，不用担心

晚年说书人王绍堂先生

那么讲故事的“评语”是什么呢？

评论有很多种。脱离人物、故事的“解说”是最低级的形式。最好把叙述和讨论结合起来。用个人感情来塑造人物，用人物来推动故事的进展，这就是高水平的“解说”。当你张开嘴，这个角色的形象出来的时候，就已经是一条评论了。你为什么把他设计成那个样子？为什么你给他的声音很粗，还有某种方言？这不都是批评吗？只需定义这个字符即可。所以图片高于文字和语言。一幅画，一个眼神，胜过千言万语。一篇又长又长的解说，只要你想听就行，但争论很多，其实是失败的。这不是讲故事的“回顾”！

永远要知道观众比你理解并且知识渊博。一定要点到底，给观众留下想象的空间。不要添加任何多余的信息。

扬州评话李新堂