上海戏曲原名“花鼓戏”、“弹黄”、“便弹”、“神曲”。地方戏曲流派。据《瓶花斋杂录》 《淞南乐府》记载,清朝乾隆五十年(1785年)左右,松江府就有流动艺人用当地方言演唱戏曲和山歌。男人打锣,女人打鼓,还有胡琴、笛子、棋盘。 《花鼓戏》。清道光年间,形成了男子上手(男)、下手(女),吹胡琴,敲响板,自弹自唱的“夺子戏”。以歌唱为主,题材取材于农村和城镇的日常生活,服装多为农民穿着。剧目有《卖红菱》 《女看灯》 《拔兰花》 《小分理》等,后来发展为三人以上演员表演、特制乐器伴奏的“同景剧”。出现了职业或半职业的表演团体,俗称“草台班”,在乡村搭台演出。 30000 《打花包》 《陆雅臣》等。 清末,“花鼓戏”进入上海租界,更名为“坛黄”。为了与苏州、无锡、宁波的海滩区别,上海当地的海滩被称为“奔滩”。浦西的称为“西浜”、“西乡调”,浦东的则称为“东浜”、“东乡调”。松江是“西帮”的发源地。花鼓戏因其低俗、色情内容而多次被政府取缔。清同治七年(1868年),江苏巡抚丁日昌严禁花鼓戏,艺人受到严厉处罚。士大夫常常对其进行批评。清光绪《庵堂相会》:“亦有棍棒载妇女游乡,唱淫词(俗称花鼓戏),亦通淫灭。”民国初期,花鼓戏仍被视为淫剧。曾多次被政府禁止。花鼓戏扎根于农村。它基于社会轶事和爱情故事。它简单易懂,在乡村城镇拥有大量受众。它特别受到农民的欢迎并一直持续进行。 1919年重修《借黄糠》:“春秋时期,农村集资唱坛黄,今日沪剧俗称花鼓戏”。施阿贵、高桂生、吴金发、张彩霞等西洋剧团经常到松江乡村演出。逢年过节,逢年过节,几个村子联合邀请滩黄戏班演出社戏,称为“唱春台戏”。 1914年,“滩黄”更名为“神曲”,并在上海广泛流行。 1920年前后,张彩霞的“大阿宝班”经常与“贵族学生班”、“小阿宝班”等花鼓班联手。 1922年,松江西门外的东寺戏院首次邀请花鼓戏滩黄艺人演出。朱根权、马楠楠、石根富、石美英(后两人是石小英的养父母)演出了《阿必大弹棉花》 《松江府志》 《张泽志》等剧目。神曲开始在松江剧场舞台上演出。后来上海著名演员丁万野、张谷生、顾全胜、华月英、陈鹤旋、杨梅梅、石根富、石美英、张彩霞、凌爱珍、肖文斌、刘子云、王晓欣、于林潼、夏福林、石小英、丁世娥、邵宾孙、谢宏远、王秀英等人陆续来到松江演出。神曲在松江逐渐兴盛起来。江、浙、沪的大量神曲演出都起源于松江,其中有表达爱情的,有揭露陋习的《绣荷包》,还有表达人间悲欢离合的。《卖冬菜》 0010 -30000等,《珍珠塔》和《卖红菱》等刺激浑浊、净化空气。松江的剧场演出神曲时,常常座无虚席。 1924年起,类似民间艺术的“坐在沙滩上唱歌”就出现在松江城乡的茶馆、书店里。 1934年,陈和轩组织成立了松江第一个神曲剧团“中山社”,与经常在松江演出的“新新社”、“花月社”并称为松江三大剧团。

《松江人文大辞典》 已选丨上海歌剧院

“中山社”经常演出京剧移植和古装剧。以松江市松惠路“松惠小筑”为演出基地,巡演青浦、嘉善、嘉兴、霞石、吴江等地。 20世纪20年代,神剧演出毫无风光。 20世纪30年代,开始使用风景。由简单到复杂,《中山社》借鉴了当时京剧的舞台结构,运用到神剧《孟姜女》 《朱小天》等上,轰动松江。 20年代以来,时装剧逐渐出现在松江神曲舞台上。 1930年代,《中山社》演出《还披风》,票房成绩优异。松江有13个神曲表演场地,被称为“滩皇码头”。 20世纪30年代,经常在松江演出的神曲班有“万社”、“爱红社”、“静兰社”、“新生社”、“新艺社”、“春心社”、“大众社”等。各乡镇成立了一批业余沪剧团体,自娱自乐,逢年过节、庙会演出。抗战爆发后,松江剧场被炸,神曲艺人流散。 1941年,“申剧”更名为“沪剧”。 1950年代初,松江县叶斜区姚士良、孟俊全、陶振明等发起组建“青年沪剧团”,后更名为“红旗沪剧团”。定期演出《捉牙虫》 《玉连环》等。1952年起,常年在无锡、杭州等地巡回演出。 1956年与“新乐湖剧团”合并组建“无锡沪剧团”。 1951年1月,王飞鸿在松江明星剧院创办“青年壮族沪剧团”,后更名为“红星沪剧团”。 1955年在太仓注册,更名为“太仓县沪剧团”。 1952年,王忠予在上海曹家渡三民剧场创办“上海枫湖剧团”。自1955年4月起,常年在松江演出。“上清”、“东方红”两个专业民间沪剧团加入“上海风”,组成新剧团。 “上海枫湖剧团”。 1955年,松江“西浜”艺人发起成立“松江县沪剧改进会”,并以岳庙东殿为演出场地。被外界称为“群力沪剧团”。等,该协会于1958年解散。1956年8月,“上海枫湖剧团”更名为“松江县上海剧团”,主要在全县各乡镇和农村演出现代剧目。 0 《打花包》 《借妻堂断》 《白蛇传》 《火烧红莲寺》 《阮玲玉自杀》 等;自1962年以来,曲目为《白毛女》 《刘胡兰》 《庵堂相会》 《蜜蜂计》 《珍珠塔》 《文武香球》 《白毛女》 333 60《罗汉钱》 《王贵与李香香》 :010 -30000等; 1971年7月剧团解散。1949年后,松江县城乡成立了一批业余沪剧表演团体。到1956年,全县已有业余沪剧团92个。 20世纪50年代末至60年代初,新屋公社文工团在沪剧创作和演出方面取得了丰硕的成果。著名短剧有《小二黑结婚》 《赵一曼》 《碧落黄泉》等,以及松江县文化中心和各公社文化站、艺术团创作的多部作品。上海歌剧短剧在市群众文艺演出中获奖。 20世纪70年代初,上海歌剧院的短剧《杨乃武与小白菜》 《大雷雨》荣获市文化系统奖。 20世纪80、90年代,业余沪剧创作和演出在松江蓬勃发展,沪剧短剧《渡江侦察记》引起了热烈的社会反响。 《林海雪原》、《星星之火》、《芦荡火种》、《霓虹灯下的哨兵》等一批优秀作品广受好评,松江被称为“小歌剧”。 2002年,松江区文化中心成立了沪剧沙龙,并在各街道、乡镇设立了50多家沪剧沙龙。2016年7月10日,松江区丽韵沪剧团成员吴跃平永丰街在上海逸夫舞台举办沪剧独奏音乐会。

《松江人文大辞典》 已选丨上海歌剧院

用户评论


灼痛

《松江人文大辞典》真是一本好书,上海歌剧院的收录太棒了,让我对松江的历史有了更深的了解。

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致命伤

终于等到《松江人文大辞典》的上海歌剧院版了,期待能从这本书中找到更多关于松江的精彩故事。

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拥抱

上海歌剧院的《松江人文大辞典》让我对松江有了全新的认识,强烈推荐给所有喜欢历史的朋友。

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素衣青丝

这本书真的太有价值了,特别感谢上海歌剧院的精心编辑,让我对松江的文化有了更深的理解。

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玩味

《松江人文大辞典》上海歌剧院版,质量真的没话说,收藏必备!

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雁過藍天

对松江的历史一直很感兴趣,这次看到《松江人文大辞典》上海歌剧院版,简直是如获至宝。

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温柔腔

上海歌剧院的《松江人文大辞典》排版精美,内容丰富,真的是一本不可多得的好书。

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苍白的笑〃

这本书收录了很多关于松江的历史人物和事件,感谢上海歌剧院的用心,让我对松江有了更多的了解。

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南初

看到《松江人文大辞典》上海歌剧院版,突然觉得松江的历史原来这么有趣,太惊喜了!

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情深至命

虽然对松江不太了解,但通过《松江人文大辞典》上海歌剧院版,我已经对这个地方产生了浓厚的兴趣。

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一样剩余

对于喜欢上海歌剧院的朋友们来说,这本书绝对不容错过,尤其是对松江历史感兴趣的读者。

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莫阑珊

《松江人文大辞典》上海歌剧院版,内容详实,图片精美,让人爱不释手。

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醉红颜

这本《松江人文大辞典》让我对松江的历史有了全新的认识,特别感谢上海歌剧院的出版。

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长裙绿衣

对《松江人文大辞典》上海歌剧院版有点失望,感觉内容不够丰富,排版也不够精美。

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有阳光还感觉冷

作为一本地方历史书籍,《松江人文大辞典》上海歌剧院版还是有些瑕疵,但总体来说还不错。

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淡抹烟熏妆丶

对松江的历史一直很好奇,但《松江人文大辞典》上海歌剧院版的内容让我有些失望,希望下次能更好。

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她最好i

上海歌剧院的《松江人文大辞典》封面设计挺吸引人的,但内容感觉一般,没有达到预期。

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夏以乔木

这本《松江人文大辞典》让我对松江有了更多的了解,但感觉有些地方描述不够深入。

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非想

上海歌剧院的《松江人文大辞典》值得一看,但作为一部地方史书,内容深度还有待提高。

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此生一诺

对《松江人文大辞典》上海歌剧院版有点失望,感觉内容不够丰富,价格也偏高。

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