戏曲百科｜音乐丰富、旋律优美的婺剧-话剧网

1. 唱歌

由于长期在农村草梯田演出，婺剧的唱腔已重新改为轻唱。它的唱法不再像苏坤那样严谨。它注重情感和气氛的夸张，而不是过多注重吐字和演唱的艺术。一些歌剧的歌词甚至成为了“唐中曲”，可以在各种剧目中自由运用。有些曲调，如武将出场时将军的指唇、走上舞台时慵懒的画眉等，只是在乐曲中表演，根本不唱。有人认为婺剧的昆剧与弋阳弋剧团有一定的关系。其表演及锣鼓与苏昆不同，更接近高调；大花面用“滚喉”（强调总喉音，很少用鼻腔共鸣），其旋律也与苏坤略有不同，装饰较少。

婺剧的唱腔主要有二番和三七两大类。二番以小唢呐或笛子、板胡为主要伴奏乐器，并配以“牛腿琴”（又称“金腿”，形状如柳叶琴）。歌唱时，用枣木（两根六、七寸长的木棍）和檀香的结打结，歌唱速度往往加倍。二帆有直板、流水、紧皮（松板）等板型，正板根据宫腔分为赤子二帆（1=C）和正宫二帆（1=G）两种。赤子二番又根据第一句落音的不同，分为六子、赤子、赤子。吴字、石字有四种体。一般来说，“赤”字中的尔凡是热情奔放的，而主宫中的尔凡则是雄伟悲壮的。三五七以笛子、板胡为主要伴奏乐器，可分为快、中、慢、高。这是一首曲牌过渡到板腔的唱腔，旋律流畅、柔和、悠扬。乱弹戏抒情性很强，高兴时唱三、五、七，激动、生气时唱二番。这两首曲子在一部歌剧中同时使用。

2.曲牌

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婺剧的唱腔是曲牌的组合，常用的曲牌约有130种。它依靠加、减、变调来丰富演唱。它通常由同一宫殿的套房组成。速度只分快和慢，以及板外（分散）和板内的区别。一板三眼、一板一眼以及附加卷成为流畅板等，没有严格的规定，可以根据演员的心情而变化，比较灵活。

也用来创作曲子。比如，江头的金桂花是江风的头，金绳的腰，桂枝的香尾；山芙蓉是山羊和玉芙蓉的集合体；上山虎是上小楼和下山虎的结合。漫天飞舞由满江红、普天乐、珠云飞等组成。

3. 风俗艺术

婺剧有六大调，音乐丰富，旋律优美。涌现出许多有成就的艺术家和著名演艺人员。他们有生、旦、净、末、丑等职业。他们根据各自的声音情况找出了自己的声音。它的优势在于发展和获得自己的受众。

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已故教师叶阿狗、李朝锁在婺剧界享有盛名。其中一个声音高亢，另一个声音明亮。低沉的声音仿佛穿越山谷，高亢的声音仿佛冲入云端。他们的声音尤其具有穿透力和震撼力。他素有铜喉铁嗓之称。观众称赞：“听听他们唱的[满肚子]，字字清晰，句句过瘾，不要听一百遍，比吃红烧肉还过瘾！”最可贵的是，他们塑造了各自的产业。它具有相对固定的旋律走向和曲式特征。由于其明显的特色和出色的唱诵能力，在观众中享有很高的声誉。其代表作品有《玉麒麟》、《九件衣》、《百寿图》、《空城计》等。

周月桂是一位知名的青年学生，但从她的声音先天条件来看，她并不算上流的梯队。不过，她找到了新的方法，在自己的口音上下了很大的功夫。她在演唱时经常使用色彩缤纷的装饰音，难度较高的第32音符在她的旋律中随处可见。可以说，流畅唱腔如刺绣般细腻，韵味如香茶般浓郁。她的唱腔洒脱，是婺剧姑娘中最好的。《碧玉簪》戏中有青年王玉林的咏叹调：“（读）洞房花烛夜，玉莲并开，未在龙上，虎榜，（唱）我先上凤凰台。”一句是哭，一曲如梦。醉了[357]，不知道甩了多少戏迷。在《三姐下凡》、《狄青发配》等剧目中，周月桂演唱的“二凡”曲调也体现了这一特点，展现了她作为周派名家的大气磅礴气派。

青衣刘淑珍（人称“五言花旦”），由于她的高声相对较差，而且违背了舞剧花旦真假相结合的传统演唱习惯和规则，她用自己的母声（真声）演唱。）。她的哼唱轻柔而悠扬，真诚更让人感动。由于她创造了独特的低沉歌声，给了一些嗓音条件不理想的梨园弟子继续活跃在艺术舞台上的生存空间。兰溪著名女演员叶竹青也属于此类。我把他们定位为婺剧中的“齐派”。代表作品有《三娘教子》、《宋江刺惜》等。

著名婺剧表演艺术家徐如英与郑兰香是良师益友。他们以雄辩、委婉、悠扬的表演而闻名。它们就像一块永不干涸的海绵，善于从外界吸收新鲜的营养。他除了掌握婺剧的传统唱法和民族唱法外，还不同程度地学习西方发声为己用。所以，听到他的声音特别好听，他的情绪也特别栩栩如生。 “用声音表达言语，用言语表达感情，用情感让人感受”是他们的演唱原则； “根据场合广泛吐字，用软强的音调看人物，音调的起伏，歌里的每一个字都充满爱”是他们的演唱原则。一本剧本。多年来，她们在舞台上塑造了无数容貌美丽、歌声细腻优雅、唱法独特的古今女性形象。深受群众喜爱，被誉为“龙游花旦”、“温州花旦”。其代表作品为《三姐下凡》、《送米记》、《昭君出塞》、《合珠记》、《对课》、《僧尼会》、010-3000 0 和：《西施泪》等

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葛素云是婺剧界著名的武旦演员。她十岁时进入科学班学习艺术。她先是当小生，后来又改做花旦、刀马旦，也懂得当童生。葛素云善打棍子，喜吹花腔，文武兼备，婺剧唱腔的基调就出自她之口。这一切都得益于她在婺剧团长大的聪明才智和勤奋。她的声音和演唱风格的特点是带有一丝鼻腔，经常使用滑音，使她显得甜美而友善；旋律大跳跃，节奏明快，富有弹性，节奏流畅，喷涌有力。她是婺剧气息最浓的演员之一。她的演唱带有一些葛吉夫风格的元素。代表作品有《双阳公主》、《辕门斩子》、《三请梨花》、《姐妹易嫁》等。

徐东福大师、吴光裕是婺剧界著名的小丑演员。他们的父母没能给他们发出好声音。相反，他们靠着长期不懈的努力学习技能、刻苦练习，成为了著名的演员。来。他的唱腔特点是“起起落落如行云流水，说笑唱起来仿佛功力自然而然”。他的音域相对较窄，经常在一个八度内蜿蜒；他说话技巧好，有定调，演唱技巧运用较多。它以喇叭调、橄榄调、阴阳调、滑调等，结合假声等多种技巧，塑造出许多幽默可爱、栩栩如生、性格各异的形象，令观众拍手叫好。行话里有句话：“别用喉咙来补戏”。他们不仅形成了自己独特的丑角演唱风格，还凭借精湛的演技闯出了婺剧丑艺艺术的新天地，用表演惊艳了世人。其代表作品有《送米记》、《叶包写状》、《漆匠嫁女》、《李大打更》、《僧尼会》、《磨豆腐》等。

婺剧中最杰出的彩面孔是胡继光、方用林、付阿虎。他们都是在极其困难的环境中长大的。当我学习艺术时，无论是严冬还是酷暑，几乎每天早上我都要对着溪流山峦大声喊叫。久而久之，我就养成了“滚动喉咙”，声音如钟，声音如波。（俗称“水下翻转”）。为了塑造人物，他们常常刻意在歌词中加入“哦、啊、得、那”等空词，从而诠释出婺剧景行粗犷、豪放、刚劲、奔放的独特演唱风格。剧迷戏称：“当阿虎花面怒吼金华城时，白龙桥颤抖三下！”由此可见他的声音有多么明亮，他的喉咙有多么响亮，他的功力有多么深厚，他的力量有多么强大。代表作品有《姐妹易嫁》、《龙凤阁》、《江东桥》、《打銮驾》等。