湘剧的艺术特点是什么？湘剧的历史渊源和艺术特色简介-话剧网

一、历史渊源

湘剧高腔源于弋阳腔。早在明代嘉靖年间（1522-1566），徐渭《南词叙录》中已有“湖南、福建、广东两京”使用弋阳腔的记载。弋阳腔传入长沙后，以弋阳腔的滚唱为基础，通过“误用当地方言”、“唯从风俗”，融合大洛腔等地方音乐，演变为湘剧高调。从《精忠传》这样的古代连续剧的高音和低音的表演来看，可以看出后者的制作年代与前者大致相同。

昆剧传入长沙的时间较晚。据《长沙老郎庙班证》记载，清康熙三年、六年（1664年），先后成立了兼唱高腔戏、昆剧的长沙伏秀班、老仁和班。《潇湘听雨录》卷三，乾隆二十年至二十八年（1755年）蒋宾谷所著，记载湖南布政使杨廷章觐见皇帝时，在正式告别仪式上表演昆曲《三多》。这一时期正是昆曲传入长沙的时期。高、昆同台演出，直接影响了高腔音乐和表演艺术的发展，使高腔从以重锣大鼓为主的武戏，转变为兼唱小锣小鼓的文戏。老人、半小生喜宝、杜三等人演唱的《赶斋泼粥》、《打猎回书》等高亢戏曲，在昆曲表演中也吸收了许多优美细腻的工艺和舞蹈，在当时享有盛名。同治、光绪年间（1862-1908）昆剧逐渐衰落，退出湘剧舞台。光绪三十一年，长沙人叶德辉在《和桧门观剧诗》中写道：“昆山近而无人知，故应寻白石瓮来历”，解释了白石瓮的情况。当时湘剧中的昆剧。

乱潭又称“南北路”。其起源尚未确定，但湘剧吸收了徽班的《大长生乐》、《偷鸡》等剧种，将其曲调称为“安庆腔”，其余的《水淹七军》则属于“安庆腔”。安庆花卉部《龙虎斗》《路遥知马力》《王祥吊孝》《李大打更》

徽班起源于秦剧团，后传入湘剧团。此外，湘剧还吸收汉剧《困曹府》等剧目。可见，湘剧的早期起源与徽剧、汉剧有一定的关系。随着南北路调的传入，湘剧舞台上开始出现以高亢、乱腔为特点的剧目，如一首唱高亢的《如意钩》、唱一段高亢的《锁云囊》等。在一个部分中随机唱一些曲子。因为高强和栾潭同台，所以能够互相学习，互相促进：高强吸收了栾潭擅长的手艺和武术；高强吸收了栾潭擅长的手艺和武术；高强吸收了栾潭擅长的手艺和武术；高强吸收了栾潭擅长的手艺和武术；乱弹受高强滚动歌声的影响，发展出长流，如《酒毒杨勇》，连续四十八首。《不再》、《金丸记》、24连《穷主》等，使湘剧的演唱、表演艺术又向前迈进了一步。到光绪二十七年（1901年），京剧已传入长沙。四年后，又有十八位京剧艺术家加入长沙湘剧班并同台演出。湘剧艺术家从京剧学习了更高难度的武术，并在演唱中吸收了京剧的一些花腔。

从以上对湘剧四声演变的回顾，可以大致得出，湘剧起源于明代，到了清代中叶，逐渐发展成为多声部的戏种，以高调、乱弹为主调。康熙时期，剧团多以唱高腔为主，或唱高腔、唱昆，如浮秀班、老人和班等。乾隆时期，戏班数量逐渐增多，如以唱昆剧为主的大埔青班，浏阳、醴陵等地出现了九人组成的“坚堂班”（见乾隆《盘盒》《风俗》）。然后。长沙、湘潭等地建有老郎庙，乾隆末年设立九林班。道光年间，设立以论坛为主的仁和班。同治、光绪年间，阶级社会蓬勃发展。至宣统元年（1909年），长沙设仁和、清华、春台、仁寿、同春五班；湘潭有永和、清和班；浏阳有庆生。宁乡、益阳有大观剧团、福临剧团。新中国成立前夕，湖南省已有湘剧团21个，演员1200余人。道光年间至建国前夕，设立专业28个，开设60多个班，分布于长沙、湘潭、浏阳、醴陵、茶陵等地。其中以道光末年开始的五云班历史最为悠久。经过几十年的培养，已培养了400多名艺术家。后来比较有影响的专业有三元、华兴等专业。 1920年以后创办的“福禄”、“九如”、“伏羲”等昆班，是专门培养女性艺术家的团体。它们已经运行了十多年。

清代同治、光绪年间，湘剧已有千余个剧目，内容丰富：有北方杂剧的剧目，如《拷寇》、《斩李广》、《程济赶车》等；有北方杂剧的剧目，如《醴陵县志》、《单刀会》、《诛雄虎》等；有早期弋阳调的曲目，如《回回指路》等；有弋阳、青阳曲的曲目，如《目连传》、《琵琶记》、《白兔记》等；还有大量的《金印记》、《三国》、《水浒》和‘36大量新闻屋’南北路剧。通过表演实践的改变，目前台台各大戏曲保留的传统剧目有682个，其中民谣剧目500余个，高档剧目近百个，低档剧目200余个。曲折多，但独立单曲寥寥无几，昆曲及杂小曲的剧目也很少。

抗战爆发后，田汉于1938年在长沙举办战时戏曲训练班，先后组建了七支湘剧抗敌宣传队，活动于湘南、广西桂林等地。抗战时期，罗玉亭、吴绍智、陈绍仪等多名湘剧著名演员战死。湘剧的业余团体名为“社”，又称“票房”。清光绪初年在长沙成立的“南雅会”最早；后来的“闲音社”相对健全，已出版《杨家将》、《湖南戏考》两种刊物，收集、订正湘剧剧本30余集、剧目400余部。湘潭还有“如意堂”等业余表演团体。中华人民共和国成立之初，湖南军区洞庭湘剧团成立。 1960年改制为湖南省湘剧剧院。长沙、湘潭、益阳、茶陵、株洲等地还成立了专业湘剧表演团体。 1969年，湖南省湘剧团并入湖南省湘剧团，1980年恢复原建制。

由于湘剧长期在省会长沙演出，与省内其他兄弟剧种相比，视野相对开阔，艺术交流也相对较多。因此，表演艺术的创新占据了先机。此外，省会长沙人口聚集，观众素养较高。清代同治、光绪以后，文化界人士十分关注湘剧，如王先谦、王燕云、杨恩寿等，对湘剧的剧目和表演进行了评论。尤其是清末民国时期，长沙湘剧艺术家受新文化思潮的影响，在艺术上保守观念相对较少。因此，湘剧中出现了一批常演的折鱼戏，其表演水平也迅速提高，达到了精雕细琢的水平。程度。

2、继承与发展

三、艺术特色

1. 唱歌

湘剧的表演融合了高、低、昆、乱四大调，并吸收了青阳调、四平调、吹调以及“南洛调”、“音女斯”、“花花调”小调等杂曲。在长期的演变过程中，高腔、乱弹已成为当今湘剧艺术的主要声音。

湘剧的艺术特点是什么？湘剧的历史渊源和艺术特色简介

高腔是湘剧主要曲牌之一，起源于江西弋阳腔。进入湖南后，很快吸收了湘中东部的民间音乐并扎根，成为早期湘剧的高调。其代表曲目为《戏源复活》。高腔始终以锣鼓伴奏，不论弦乐。一人发言，大家帮忙唱歌。高强在高强体制下更加诚实、直率、奔放。属对联体，其结构继承了南北宋的体系。乙折戏的组曲由引子、正曲（包括正曲和集曲）和片尾三部分组成，习惯上称为“乙塘排子”。

高腔调有300多首，分北调和南调，南调多于北调。每首曲子一般由“腔”和“流”两部分组成。句子大、旋律强、以人声、锣钹结尾的乐句称为“腔”；而词多声少、朗诵有力、只有鼓、板拍的“滚唱”则称为“强”流。一首长曲，可以丰富音乐的内容，生动地表达思想感情，根据调式和旋律的变化，曲调的功能也有所不同。莲子]、[黄英儿]、[单花子]、[董欧铃]、[风如松]等；情绪明显大方、热情、悲壮的有[北]朱马亭]、[表现雄伟威武场面的有《胡十八》、《云开》、《杉杉羊》、《红袄》等；【滚绣球】等；表达沉思与思念、悲凉哀伤的有【四朝远】、【霞山虎】、【悬金鱼】、【江头金桂】等。还有一种“八音赣州歌”、“金堂乐”、“梅花堂”，是由不同曲调的曲调、乐句相互“穿透”、“悬垂”，高低、高低交替而构成的。模式。】、【三仙桥】、【孝歌】等，独具特色，能适应剧中情节和人物情感的变化，表现力极强。此外，还有《乔木盖》、《绣停针》等民歌、小调。

乱弹，又称“塘腔”、“南北路”，属板腔音乐皮黄体系。南路相当于二黄，北路相当于西皮；各有对位，称为反南路、反北路，相当于反二黄、反西皮。平平（即四平调）、安庆调（即吹调）、七锥板（即南锣调）均属乱弹调。南北路曲的主要区别在于各自的基本调式和旋转不同，从而导致调音不同。有慢三眼（又称“十板头”、“四块玉”）、慢走、慢走、走马、快走、快弹慢唱、松板、滚板、导板，还有哭板。头、对联等：北路有慢板、快三眼（相当于京剧原版）、二流（相当于京剧二十六）、垛子、快手、僧板、滚子、向导、哭头、对联。此外，通过创作，还发展出了南转北转、正反、南路垛子、十八板、塔歌等独特的形式。从节奏和情绪上看，南路流畅委婉，速度缓慢；北路欢快热闹，车速较快；而南路则是悲伤又愤怒。唱词基本上是整齐的七言句或交叉句，上下乐句重复，乐句间有小停顿，常有小转折。一般上下乐句是不可缺少的，但在特殊情况下，可以省略某一末乐句，用锣鼓代替，俗称“包皮”。

低牌也是一种联唱风格。曲调形式为三段，即开头有“引子”，是松板，速度最慢；主体为三眼板、独眼板或无眼快板，速度平稳；到了最后，曲调急转，除管弦乐伴奏外，还加入锣鼓，使高潮结束，称为“合头”。但也有不是三部分的，或者没有引言，或者没有结尾，或者只有主体。曲牌也有300多个，分为低牌、繁牌、过牌三类。一般采用低档品牌；粉丝品牌致力于粉丝帮角色的演唱和表演；过渡性的牌子多是没有词曲的，比如出兵的《哭颜回》、上朝的《流墨令》、宴会的《好花园》等。说到低端戏，就意味着昆剧，是昆剧本土化后的俗称。歌词、曲式与昆剧相同，曲牌名也大都相同，但唱法相似，比昆剧粗犷、直率。

昆腔传入于明末清初。老仁和班成立于清康熙六年（2667年），为高锟唱诗。乾隆时期，还有专演昆曲的大埔青班。经常演出的剧目有《目连传》、《游园惊梦、《藏舟刺梁、《剑阁闻铃》等。后来由于乱弹（南北路）的繁荣，昆剧在同治、光绪年间逐渐衰落。至今，湘剧中尚无昆剧剧目。

三、性能特点

湘剧的表演艺术是早期多舞台的高亢戏曲，以武术和特技为主。此外，还融入了“百戏”、“杂技”、“武术”等内容。例如，《宫娥刺虎》戏曲就非常注重“射叉”、“叠罗汉”、“爬竿”等技巧。庆阳戏传入后，戏曲由重锣大鼓戏转变为小锣小鼓戏。特点是唱重于演，做工气息浓厚，程式化动作不多，如《目连》、《琵琶记》的演艺仍保留着其端庄古朴的风格。昆剧传入后，表演艺术进一步发展，吸收昆剧唱跳特点，唱与演并重，舞台表演活泼多彩，如《金印记》、010- 30000。据说，这是老人和他的同学杜三、喜宝创作并演出至今，仍然具有极大的艺术魅力。潭腔（南北路）进入湘剧以来，演出节目不断加强，出现了《白兔记o打猎回书》、《破窑记·赶斋泼粥》等一批以造型、武术、紫砂职业着称的剧目。脸部已添加。紫脸是从仁和班的郭少仁开始的。同时，由于高强和单强同台，高强吸收了单强的做工和武术技巧，而单强则受到高强滚动歌声的影响，发展成了长流，比如：010 -30000，其中他连续唱了四十八首《No More》。010-《穷主》二十四首连唱30000，《塔歌》《水擒庞德》等。清末，京剧进入长沙后，十八位京剧艺人参加湖南歌剧团同台演出。湘剧艺术家还向京剧艺术家学习武术，并在演唱中吸收了一些京剧花腔，再次丰富了湘剧的表演艺术。

湘剧有生、旦、净、丑四种角色。每个职业都有多个分支，并且有自己独特的技能。盛教在各行各业中名列前茅。壁龛里帽子、围巾、雉尾、头盔一应俱全，有穷、文、富、武四种风格。他用假声唱歌，用原声朗读，不夹杂方言，特别注重做工。例如，琼小生戏（俗称“拉布戏”），以《五台会兄》为卢孟正，《斩李广》为苏秦，《程济赶车》为陈大观。表演轻松舒适，充满生活气息。又如《金沙滩》中的男婴。高亢的曲调与舞蹈结合在一起，眉眼明亮，旋带抖羽，抬腿过额，旋转如风。他飒爽英姿中略带孩子气，表达出一种非常自然真实的表情。这位少将，五六岁的样子，性格天真活泼。这种高调与舞蹈紧密结合的表演艺术，是从著名青年学生杜三那里传承下来的。后来五云班的李志云、华兴班的吴绍志也因此名声大噪。新中国成立后，陈建霞继承了这一传统表演艺术，并在首届全国戏曲观演大会上获奖。五云班刘杰武在《泼粥》走在湿滑路上，仁寿班陈绍一在《金印记》走在金鸡独立船路上，普清班盛楚英在《打侄上坟》在醉路上走高跟鞋。他们都很特别。具有特色的艺术创作。清华大学榕树团歌手桂云，曾因其“云遮月”的歌声而被称为“南呼天”。新中国成立后，徐少卿发展了湘剧老演员的演唱风格。他在《打猎回书》中饰演张广才时，一口气唱了几十句台词，口音流畅如山流水。并在会上获奖。

湘剧传统表演艺术既丰富套路，又能突破套路；角色分为不同职业，但不受职业限制；相反，他们从生活出发，塑造不同人物的艺术形象。比如《祭风台》原本是正旦作品，却融入了武旦作品，生动地展现了富家小姐刘迎春在寒窑生活十年后的性格变化。《金沙滩》这原本是一个老学生的戏，却由一个年轻的学生扮演，让刘辰这个人物更加符合历史现实。《金马门》中的《快通》原本是一部老生剧，但却以网角色的形式来扮演，用写实的做工丰富了人物的性格。《琵琶上路》中的司马懿本来是一个纯粹的演员装扮，而是用手柄和生角来达到唱念并重的艺术效果。《打雁回窑》中的路遥、《哭祖庙》中的表大嫂等人物形象具有非常鲜明的攻击性、粗犷、直爽、奔放的形象。

4. 角色职业

湘剧现行的角色体系一般有十二行，即头游（又称大游）、二游、长宫、小生、大花、二花、紫莲、散花、正旦、花旦、武旦、破旦。根据所扮演角色的不同身份、生活、性格，每个演员在年龄、着装、风格等方面都有不同的表演，表演方式也不同。

头部支援：讲究“靠、唱、醉、死”的区别，所以一般除了《装疯跳锅》打关羽、《空城计》打黄忠、《八牌庄》打赵云、赵云《背娃进府》岳飞等人善武功，武艺高强。除了唱歌和演戏之外，他们还要扮演《水淹七军》的张光才、《定军山》的盘哥、《刀劈五虎》的张松、《九龙山》的张松。《琵琶记》的李太白、孔明、《鹦鹉记》的宋世杰等，都是唱、读、演的杰出人物。表演的首要内容是“状态”，讲究表演的风格、沉着、稳定，可分为白须、麻须、绿须，以及脱衣、被褥、胯衣等。黄布袄、罗帽、纱帽、拖鞋等戏剧上的区别。

次要支援：如鲁肃《西川图》、秦琼《醉写瞄蛮》、薛仁贵《拜斗斩延》、花荣《打痞公堂》、墨成《借箭打盖》等人物。由于身份、职位、年龄都没有头枕那么重要，而且表演也不需要头枕那样稳定、庄重的框架，所以表演的魔术大部分都是绑在身上的。重摔、投掷的武术除了讲究刺、断把外，动作敏捷、灵巧。

湘剧的艺术特点是什么？湘剧的历史渊源和艺术特色简介

歌唱：例如《表功》的卢俊义、《推弓结拜》的孔明、《花荣带箭》的刘秀、《一捧雪》的杨彦照、《金沙滩》的杨波等都是以歌唱为主的学生。歌剧要求声音洪亮、吐字清晰、音调高亢、精力充沛，唱演结合。表演方式多种多样，有王冠、蟒衣、褶子、袍子等。

小生：这部剧里头巾、山鸡尾巴、头盔、帽子都很齐全，强调贫穷、文学、富贵和武术之间的区别。如《收姜维》苏秦、《上天台》卢孟正、《辕门斩子》姜世龙、《二进宫》蔡伯杰、010-3吕布0000、《黄金印》周于中有。还有胯下衣服的场景，比如《赶斋泼粥》的武松，《抢伞》的石秀。另外，带娃的戏里的刘成佑，比如《赏荷》中的刘成佑，唱歌和演戏都是兼具的。英俊的外表中略带稚气，眉眼明亮，饰演飞凌钢。他是湘剧中非常有特色的人物。

大化：如《封神戏》中的纣王，《三国戏》中的曹操、董卓、张飞，《桂枝写状》中的蒯车，《白门楼》中的赵兵，《三讨战荡》中的薛刚，郑子明《狮子楼》，阮晓琪《兄弟酒楼》等。人物众多，文武皆有。除袍带、靠背、短打戏外，还有一些中国军戏，如《打猎回书》的张守信、《装疯跳锅》的牛劲等；还有一些草鞋戏，如《大进宫》中的张飞、侯上官等人。在《薛刚反唐》。表演既有文武，又有唱、喊、跳、嚎等，声音的运用讲究爆发、虎声。身法要求有端庄舒展的骨架，以及面部的重眼功和面部动作（面部肌肉抽动）。由于人物不同，脸谱也不同，可分为白脸、黑脸、花脸等，每种表演都有自己的特点。

二花：如《打龙棚》的杨五郎、《金沙滩》的杨七郎、《审假旨》的李逵、《打弹鸣冤》的魏延、《战荡》的西门庆等。动作敏捷，需要扎实的武术基础。在戏曲舞台上，常有不同类型的戏曲，包括胯戏、袍戏、胯装戏、粉脸戏、和尚戏等。

三花：这是丑陋的行为。例如《摘梅推涧》的程咬金、《五台会兄》的王龙、《七郎打擂》的何一宝、《摸鱼闹江》的焦光普、《战长沙》的能亲王等。人物性格复杂，表演大多很幽默。动作短小灵巧，轻盈敏捷，有的简单自然；玩法也多种多样，有脱衣、官服、褶子、袍子、丑衣、破布等。

正旦：如赵五娘《狮子楼》、李三娘《九锡宫》、雪梅《昭君和番》、崔氏《双下山))中的本悟和尚，《写状》、王昭君《拦马》等。稳定的。

花旦：如《打草鞋》的牛石、《琵琶记》的陈妙昌、《打猎回书》的李桂枝、《秦雪梅》的严希娇、《烂柯山》的贾、《昭君和番》的翠香、姻亲在《琵琶记》等。性能中最重要的是做工。言语要爽朗甜美，姿势要灵活轻盈。由于人物类型不同，有不同的玩法，如彩衣戏、背驮戏、大脚女人戏等。尤其是大脚婆戏，动作粗犷、洒脱、大方，叙述清脆，具有浓郁的湖南乡土气息。是湘剧花旦剧目中独具特色的一炉剧目。

武旦：在原花旦线中扮演过一部分武术角色。如《偷诗、赶潘》的穆桂英、《写状三拉》的刘金鼎、《赠剑斩巴》的孙二娘等。表演以武术为主，手柄步法细腻，敏捷性强，特别注重腰、腿和处理技巧。传统演技有梁岩的特殊动作，比如《坐楼杀惜》中的穆桂英，要连续踢腿

破蛋：扮演各种身份的老年妇女，如《扇坟吵嫁》李皇后、《翠香下书》佘太君、《背娃进府》朱母、《打围》奶妈、《杀四门》破颜、王婆等。在《十字坡》。对唱和表情有贫富之分。

紫脸：湘剧紫脸是湖南地方戏曲中特有的职业。紫色脸谱的人物主要是井陉的工作人物，如《打围》徐彦照、《摸包认母》李克用、《辞朝》高王、《牧羊卷》单雄信、《春秋配》高腰子等人。他还曾在业内出演过歌唱角色，如《奋《乌龙院》中的赵匡胤等。其表演艺术的特点主要体现在唱腔上，音调高亢洪亮，与大脑产生共鸣，具有“钉声”（即“假声”）。虽然它是在花脸唱和裸脸唱的演唱技巧基础上发展起来的，但它又不同于两者，形成了自己独特的唱法流派。 20世纪初紫脸开始流行，名演员辈出。最著名的有罗玉婷和姜福雷。罗玉婷身材魁梧，音调高亢，歌喉有力，造诣很高。罗芙蕾是一位女性，有着独特的特质。她的声音圆润浑厚，演唱委婉洒脱，影响力很大。后来还有梁锦思，20世纪50年代还在唱歌。由于种种原因，目前后继者寥寥无几，偶尔有演出时，多由歌手演唱。

湘剧在专业表演方面也与其他剧种有所不同。比如《骂鸡》中，盛扮演的是司马懿。《二进宫》紫脸扮演李克用。《沙陀搬兵》中，小生饰演刘展。《牧虎关》，璟扮演快车。在《斩信哭头》中，璟饰演的是赵冰，颇有特色。

5. 特性介绍