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《笑坛点将录》张文顺《鼓上的跳蚤》

咱们说说张文顺，顺便说说德云社的几位元老（资历深、资历深的老演员），以张老师为介绍。

张文顺（1938——2009）的艺术生涯主要分为两部分。一个是早期在北京民间艺术团的时候，一个是晚年在德云社的时候。下面我们分别来说一下。

张文顺早年曾在北京民间艺术团学习过一段时间。他后来的两所学校的基础就是在这一时期奠定的。一个是相声，是佟大方教的，一个是喜剧鼓，是叶德林（艺名“贾动卦”）教的。佟大方是北京民间艺术团的资深演员。出生于1919年，逝世于1984年，相声演员。他有三所学校。他是郭启儒的相声老师、张守臣的评书老师、金小山的单弦老师。佟大芳是北京民间艺术团一团的成员，主要表演歌剧。曲剧是解放后由老舍老师发起创立的地方剧种。音乐形式主要是单弦中的各种曲调，称为曲剧。后来，北曲剧团主要表演曲剧，并拍摄了很多电影。像《杨乃武与小白菜》、《箭杆河边》、《珍妃泪》等，童大方都参与其中。据说佟大方还参演了老电影《方珍珠》。童老师留下的相声材料不多了。其中有单口喜剧《糊涂县官》，对话《文章会》，以及《不够廿》（短段落）。都是和Tan Boru的合作。童被收录于1984年播出的纪录片《老北京的叙说》。大方示威表演视频资料《卖估衣》。这些资料也可以作为研究佟大方艺术的珍贵资料。

佟大方的后裔，除了张文顺之外，还有登陆河南焦作的姚玉明。后来的情况就不清楚了。还有毕成文老师。《相声词典》里有他的词条。有兴趣的朋友可以去看看。这也是佟大方家族的一点传承。

张文顺老师的第二支是相声大鼓。他师从“加冬瓜”叶德林。我不妨多说几句漫画鼓。这是景云鼓的一个分支。创始人是张云芳，是白云鹏的弟弟。他找到了使用景云鼓的新方法。以张云芳的唱腔为基础，加入一些漫画内容，打造出原创的漫画鼓。张云芳的另一项技能是善于编曲和填词。据说《景云鼓《桃花庄》是根据他编的连环鼓曲目改编的。在其鼎盛时期，滑稽鼓界曾出现过三位主要人物（均已录制唱片）。其中之一就是“日本老瓜”崔子明。他有很多转盘，比如《蓝桥会》、《蒋干盗书》等等，都可以听到；是傅少芳。他是白云鹏的弟子。他的演唱风格与白牌非常相似。他的记录是《孙总理伦敦蒙难》。这是一个不好笑的搞笑大鼓。这个故事改编自孙中山的书，《伦敦蒙难记》。讲述了孙中山在伦敦遭遇险境的经历。第三位是“冬瓜”叶德林，留下的转盘为《丑妞出阁》。叶德林还有《飞夺泸定桥》晚年演出剧照。张文顺年轻时，叶德林学习过一段时间，但从未表演过。莫奇确实演出过《刘二姐拴娃娃》，曾于1988年和2010年两次在天津演出，之后又在北京演出了几集。除此之外，搞笑鼓没有其他后继者。

张文顺很小的时候就离开了曲艺界，直到晚年才对郭德纲刮目相看。作为德云社元老之一的他迎来了人生的黄金时期。 2010年9月，德云社恢复演出。据郭德纲书中介绍，德云社后台有侯耀文和张文顺两位老师的照片。郭德纲的师父张文顺老师侯耀文就不用说了，能与侯先生并驾齐驱，所以他老了以后就名声大噪了。

关于张文顺晚年的资料有很多。郭德纲早期的相声大部分都是和他合作的。郭德纲最早推出的MP3光盘，里面的节目都是郭德纲刚走红时的代表作品。张文顺称赞道。挺多的，有的还不错，比如《赌论》等等，都不错。我建议你听听他们的意见。另外，张文顺还进行过一些单口表演，网上可以查到《教书匠》、《崇祯算卦》等，这也体现了他的单口表演水平。张文顺最后的表演对郭德纲来说大概是《大实话》，没多久就去世了。张文顺的去世，在相声界乃至曲艺界都是一个大新闻，对他来说也算是一种追悼。

总之，张文顺的一生，虽然离开民间艺术界较早，但在晚年开始走红，死后也获得了非常隆重的荣誉。对于他来说，应该算是可以安息了。张文顺的弟子有张德武等人，可惜也都英年早逝。

除了张老师之外，德云社的资深人物还有邢文钊、李文山等人（后面会谈到王文林老师）。邢是一名学生，名叫刘宝瑞。李是王世臣的弟子，邢文照出版了《君臣斗》一书。这些人都是德云社早期的人物。年轻的时候，我的知名度并不高，但是到了晚年，我已经有了一定的知名度。可见世事难料。我想建议你，但要做好事，不要担心你的未来。民间艺术、相声界的许多人和事都可以证明这一点。原因。

《笑坛点将录》《只有火星》岳云鹏

近年来，岳云鹏走红，褒贬不一。那么本期就来说说岳云鹏和郭德纲的其他弟子。当然，他们中的一些人已经不在德云社了，但从相声派的角度来看，他们仍然应该算作郭德纲的弟子。

十年前，郭德纲刚走红的时候，最受欢迎的是他的弟子何云伟和曹云金。两者都有自己的代表节目。何云伟的代表作是《四大名旦》，其中主要模仿梅葆玖、李世济、荀惠生的唱腔（尚派只学了两句背诵，可以忽略不计。从这里也可以看出尚小云阳刚的清漪唱法确实很难学）。

早期，曹云金和刘云天主要表演幽默节目。尤其是在2006年德云社十周年庆典上，与老牌演员赵世忠共同主演了《学四省》。这首相声因赵世忠的即兴表演而名声大噪。曹氏《口吐莲花》、《山西家信》、《说学逗唱》、《托妻献子》等节目相继播出，反响非常好。虽然他主要以讲笑话为主，但他也有像《学电台》这样的节目，而且他的节目还蛮有名的。这些节目更能体现曹云金青年时期的艺术风格。

粉丝眼中的《笑坛点将录》

随后，曹云金、刘云天于2012年、2013年、2014年连续三年参加央视春节联欢晚会，分别表演《奋斗》、《这事儿不赖我》、《说你什么好》。当然，春晚并不能真正体现一个演员的真实水平。因为春晚的表演总是受到一些非艺术因素的限制，比如时长、晚会的主题等等，这些都限制了演员的表现，但是这些节目确实提高了一个与早年的青春风格相比，有很多。改变。

与何、李、曹、刘（所谓“德云四少”）都出生在北京、天津这些相声氛围浓厚的城市不同，岳云鹏出生于河南濮阳。来北京后，他在一家餐馆当服务员。后来成为郭德纲的弟子，进入德云社。我开始和施爱东搭档，有人说我一直在开场表演。中央电视台录制的纪录片《百年板声》收录了岳云鹏演唱的竹板书《水漫金山》。也许这是他早期的材料。录制这部纪录片的时候，老“德云四少”大概还没有离开，岳云鹏也不是这样。视野极佳。 2010年后，郭德纲开始宣传岳云鹏，花了很长时间。随着《五环歌》的热播，观众逐渐认识了岳云鹏。 2014年、2015年参加中央电视台春节联欢晚会演出，分别表演小品和相声。近日，随着《欢乐喜剧人》的走红，在博和德云社成立20周年庆典期间，岳云鹏也成为了娱乐圈中炙手可热的喜剧明星。

作为第二季的快乐喜剧演员，小悦悦如愿获得了冠军。

个人觉得小悦悦获得这个冠军太无耻了。

不露脸的原因是，从半决赛开始，小岳岳的表演完全脱离了“相声”，只是一味煽情，在舞台上表现得像个好孩子。耍花招、打架、擦地、打着相声旗号满台乱飞，简直就是一头站起来的熊。

决赛更加扑朔迷离。这一大群几十人，各有各的行李，各有各的意图。哪怕你在台上乖巧地展现了“说、学、唱”的基本功，也算是对得起观众，但最后只是几个人说了几句废话，就搞砸了。几句歪话，报了个孩子喊爸爸，老郭上台唱了一首真歌，冠军被抱回家了。难怪有网友评论，“岳云鹏在欢乐喜剧人中获胜，预示着相声的死亡”。

事实上，相声的消亡并不是从小悦悦夺冠时才开始的。

2012年以来，北京小剧场相声进入“洗牌期”。从最多的50多家，到现在的不足20家，北京小剧场的相声如雨后春笋般涌现，又如昙花一现般枯萎。相声剧场的大规模衰落，与相声演员的混合队伍有很大关系。

相声行业的进入门槛很低。两个人穿两件外套，两张嘴，在台上就能说相声了。但相声也是一个对演员要求极高的行业。又搞笑又帅，又怪又坏，又拍马屁又拍马屁，这一切都需要演员本身拥有过硬的功底和才华，更何况是观众们熟悉的“说学唱”熟悉。这四种技巧看似简单，但如果只掌握其中一种，不经过三五年的练习，就无法在舞台上运用自如。

如今，活跃在小型相声剧场的相声演员有相当一部分是从未受过传统训练、半路出家的业余爱好者。由于缺乏传统相声技巧，彻底改变传统笑话、舞台上洒血的表演（过于做作的表演）成为他们吸引观众的唯一手段。有的演员为了吸引观众的注意力，甚至在表演中使出各种招数，脏话、台上脱衣服、无厘头动物……这叫创新，但里面炒的杂七杂八的菜品，吐桶超乎想象。一段好的相声，就像一群乱七八糟的恶魔在乱舞。

一些白痴粉丝也可能负有部分责任。搞笑是相声的目的，但不是唯一的目的。相声之所以能够从晚清一直流传到21世纪的今天，除了让人发笑的包袱之外，还讽刺“假、恶、丑”，歌颂“真、 “善、美”，具有独特的表现形式，而且有耐心、有耐心。让人回味的技巧，是相声至今未能从大众视野中消失的原因。

然而，在“自娱自乐”的社会背景下，很多观众只关注“搞笑”的一面，而忽略了相声整体的重要性。这就导致一些相声演员为了逗乐粉丝，绞尽脑汁在笑料中添加笑料和包袱，甚至摘录大量网络笑料，这不仅破坏了相声笑料应有的完整性和逻辑性，导致很多演员放弃了基本功的训练和练习。正是因为这个原因，冗长、要求高的口语作品在北京相声舞台上逐渐没落。有多少演员愿意做这样吃力不讨好的工作呢？

于是，今天北京相声圈就出现了一个反向淘汰圈。由于观众日益稀缺、收入微薄，具有真正传统相声功底的演员正在逐渐淡出。然而，无知无畏的“相声新秀”却是因为敢于上台表演。在路上滚来滚去，收获了不少粉丝。 “劣币驱逐良币”的效应，让如今小剧场的相声越来越像脱口秀、二人组。然而，真正意义上的相声正在逐渐衰落、消亡。

也许有一天，我们会在药店里再次遇见“满边宝”和“嘉兴嘉”，在街上再次见到“丁文渊”和“王德成”，突然听到“另外两个妈妈”这句话，小巷。给我做三个糖糕。”那一刻，我们还能会意地微笑，但转眼间，我们却感到失落。

粉丝眼中的《笑坛点将录》

对于这篇文章的观点，我有以下观点：

现在的年轻相声演员都说，相声是可以好好表演的。比如何莉、曹六等人年轻时期表演的节目，听起来可能不成熟，但表现得比较乖。因为岳云鹏来自河南农村，与他们相比，他有一些先天的不足。即使他能够掌握所谓的传统相声技巧，但由于自身条件的限制，他也无法表达出来。为了适应舞台表演，他必须探索自己的风格，一些过火的表演在所难免。而且岳云鹏的一些节目并不过分，表演还是很恰当的，比如《扰民了您》、《我忍不了》等等，还是差强人意。

我非常同意文中提到的对“自娱自乐”大环境的批评。早年，天津茶馆相声刚刚恢复时，表演的都是传统相声。随着时间的推移，世事变了，茶馆里的相声也越来越粗俗、庸俗。到了听茶馆相声的时候，舞台上的不正之风也不少，就连一些老演员也不能免俗。从1996年德云社成立到1998年天津茶馆开始相声表演，最多不过二十年的时间。然而，历史的种种变迁也折射出文艺的发展趋势，而这种趋势与赵本山、小沈阳的情况大致相同。宋小宝在舞台上的表演痕迹是一致的。

最后说一下孙悦。孙悦是李文华的孙子。他称赞岳云鹏。他的风格和语气都非常好。他很胖，但他在表演中并没有过多地丑化自己。这是非常罕见的。他有很多赞誉。一些人，尤其是个人条件与孙悦接近的人，靠在台上丑化自己来赢得观众的笑声和掌声。他们暗自认为，这种表现就等于饮鸩止渴，不可取。而孙悦的好评也是中规中矩（大致走的是于谦的路）。

岳云鹏现在已经出名了，但能否打破相声演员“成名仅五年”的恶性循环（田立和说），还是要看个人的努力。正如于谦在相声中所说，我觉得很有可能有“戏是假，情是真”的意思：“德云社的换人是现在最大的问题，我们现在最大的任务就是找到一个德云社的孩子，有足够的能力，足够的品德，各方面都不错，将来可以成为德云社的领导者，带领这些人推动德云社取得更大的进步，甚至领导所有的相声演员。为了更高的荣耀，这就是我们无愧于创始人”无论岳云鹏与否。能够成为德云社一哥，大家都希望他能够继续下去，坚持做一个好的相声演员。

《河南STYLE》“Thongibori”峰

高峰，1983年出生，就读于天津农学院，后成为职业演员。拜相声范振宇（2004年从师）、快板老师金文胜（2006年从师）为弟子，并拜王凤山为弟子。后来在德云社工作并演出。

高峰长期从事相声表演。大学期间他继续说相声，参加大型演出。那段时期，有几部相声至今仍经常播出，如与邱英俊的《白蛇传》、在国乐相声社表演的集体相声（我觉得这可以称为“喜剧”）《笑坛点将录》、等等，至今仍被频繁播放。尤其是这个《拴娃娃》，我给邱英俊竖起大拇指。伏笔部分我不多说，但安排得非常恰当、有分寸。 2004年，高峰参加纪念马三立逝世一周年专场演出。这次演出的演员都是当时的相声爱好者，其中很多人后来成为京津地区的当红相声明星。

2005年，郭德纲成名后首次来到天津演出。曾在中国大剧院演出。由于当天大雾，部分演员被堵在路上。高峰被请来营救郭德纲，并表演了他当时最具代表性的表演。作品《丢驴吃药》，这是非常著名的表演。这个相声节目在郭德纲的作品中经常被提及。后来，高峰加入了德云社。 2006年12月20日拜金文胜为弟子。这次拜师活动在当时也引起了很大的关注。

高峰的相声主要模仿马三立、马志明的风格。这除了个人爱好之外，还与大环境的影响密切相关。天津有马三立的相声土壤，全城的人都非常敬佩马三立（一位相声老艺人可以成为千万人口大城市的名片。在相声行业，马三立三里估计是唯一的），所以当时的相声爱好者也以马相声为避难所。他们只是跟着马三立和马志明的相声，一步步研究。有评论说，天津相声是“无笑无门”的“马”，虽然有些夸张，但也说明了马相声在天津的巨大影响力。

高峰来到德云社后，通过长期的表演练习，他的表演日益成熟。

有几个相声是我很喜欢的，下面我就讲一下：

1《拴娃娃》，这是郭荣齐著名的单口相声片段。这是一档以表演为主的节目，没有太多包袱。现在执行起来非常困难。高风毅然上演了这场戏。这种传统精神的传承是非常值得的。是的，网上有这个节目的视频。听起来很舒服。我更喜欢这部分。

2 《西征梦》。这次演出还是比较早的。大概是2006年德云社成立十周年的时候演出的。张立霖为其献唱。这可能是一场特别表演的现场表演。当时电台经常播放这一段。这一段主要是蜀马三立和王凤山合作的版本，体现了高峰的学马水平。

粉丝眼中的《笑坛点将录》

三《杠刀子》，这也是一个网络视频，和栾云平合作的（个人感觉栾云平的夸奖有点像张文顺老师）。这一段经常是来自天津的刘文步表演（2009年，他在校园师范学院站表演过这个节目，与郑福山搭档。当时我在学校，在津谷报告厅看了这一段。老师刘老师还在网上直播了茶馆表演的视频）。高峰的表演版本主要是根据刘文步的表演，但他的结局比刘老师好（刘老师的结局是梦醒，“我没有变成兔子”，最后；高峰的版本是，伏笔是我家里养了四只兔子，这四只兔子就是结局里的演员）前后呼应，比较完整。我是比较赞成这种表演方式的。

另外值得一提的是，谢天顺在德云社上任后，曾与高峰合作过很多节目，这对高峰的帮助很大。高峰因私人马志明相声而闻名，谢天顺是马志明的早期搭档。他熟悉马老师的一些作品，在几十年的舞台生活中积累了丰富的艺术经验。高峰他和谢天顺合作的一些节目很有马派风格。此类作品中，您可以收听《大相面》。这是马志明比较有特色的作品。马协有一张唱片流传于世。你可以对比一下，听高峰学赛马，还是蛮正宗的。

以上这些都是我最喜欢的高峰的节目，他也出演过很多节目。我所听到的只是冰山一角，所以我只代表我个人的观点。如有不当之处，希望大家多多包涵。总之，高峰的相声相当有条理、有条理，这在当今是相当少见的。

除了相声，高风还唱了快板。早期有《论梦》的录音，经常在广播中播放。网上还有他加入德云社后在剧场表演这首曲子的现场视频。除了唱王的快板独奏外，他的快板还穿插着相声。快板三大流派中，天津爱好者多学王派，北京爱好者多学高派（而部队中流行李派）。王凤山的高超技艺当然是主要原因，而他晚年与马三立搭档，从而扩大影响力，也是一个很重要的原因。而且王牌本身就有很多传统题材的节目，比较文艺，适合商务演出，所以在天津走红也就不足为奇了。

《报菜名》“金毛”于谦

于谦，北京民间艺术团学生，师从石福宽。记得郭德纲和于谦刚走红的时候，石福宽也在电视上说过，于谦从小就是他的学生。前面已经提到过北京民间艺术团的学生班。文革前，曾招收两批学生。文革结束后，又开设了学生班。李伟健等人都是文革后北曲学生队的成员。学生，从这个意义上来说，于谦算得上是一个比较正派的演员了。另外，来自北京的马桂荣是一位著名的相声老师。北京很多年轻演员都是她的学生，王粤博就是其中之一。可以说，惠万华的体系为北京的相声圈做出了巨大的贡献。

郭德纲总是提到于谦是他的师兄，自师以来就是好搭档。前面说过，高凤山是守业的干儿子，所以郭德纲和于谦是师兄，说是朋友是正确的。高凤山的弟子中，最有名的就是石福宽。他的相声很好，他的快板也很有名，而且还有录音，水平很高。有一个栏目经常播出，《单刀会》等等。我听过几个具有时代特色的快板节目。名字记不清了，内容都是华国锋执政时期的。侯石担任合伙人已有40多年。之后石福宽基本上都是夸了石胜杰，这也很合适。论称赞，石福宽是难得的人才，能做到“从头到尾”，更是难能可贵。我希望郭和于也能这样做

于谦从学生队毕业后，在北京民间艺术团工作多年。他经历了这些年相声最低谷的时期。他在《笑坛点将录》节目中回顾了自己这段时间的演艺经历。确实很尴尬。建议大家看看这部电视剧。在这个时期，于谦也开始向多个领域发展，拍电影、电视剧等等，这也是那个时期相声演员的共同选择，对于很多人来说也是一样的。郭德纲和于谦第一次合作应该是在1996年，但当时只是暂时的合作。他们真正的长期合作应该是在2004年左右，当时于谦正式来到德云社工作。

我以前说过很多次，“台上台下没有双重人格”。这句话是郝守身说的。我非常同意这句话。演员的性格和作品有什么特点？什么样的事情，我绝对不会说有什么出入。于谦的夸奖让他在台上显得非常机智聪明，用一句老话来说就是“思维敏捷”。于谦在观众中的兴趣爱好也很广泛，他还出版过一本名为《詹天佑风雪居庸关》的书，书中讲述的是他的演奏经历和个人性格决定了他在舞台上的特点。我个人比较喜欢于谦的《鲁豫有约》。在这段相声中，他也披着马褂来掩盖谎言。我个人更喜欢他穿马褂的角色。

除了弹奏之外，说到做生意，于谦还擅长很多东西，比如京韵大鼓、单弦、京剧、流行歌曲（学崔健）等等，这些都是他在《综艺》里唱过的。节目，而且都很有味道，尤其值得一提的是于谦表演了《玩儿》，报了一种药名。这一段是高凤山的代表作（其实王凤山也有这段录音，不过高凤山演绎的版本似乎更多）。于谦的歌声依然带着高级的韵味。的。

除了称赞郭德纲和德云社的演员之外，于谦还和其他人合作过，比如《四人制《扒马褂》中的侯石、郭宇。那时，郭德纲和于谦刚刚成名。在两位老师面前，依然显得很年轻。德云社十周年期间，郭德纲和石福宽合作了《同仁堂》，侯耀文和于谦合作了《红花绿叶》。于谦夸奖侯耀文，显得忠诚多了。这也是一个礼仪问题。毕竟，侯耀文是他自己。当然，长辈们会比平时更多地和郭德纲一起工作，而且有很多规矩。

于谦的另一个家人是金文胜。这就是郭德纲成名后，他们几人一起崇拜的金文圣。天津电视台当时也直播了这一仪式。金文胜是西河门弟子，而金本人又是张启华的弟子，所以郭德纲和于谦都有曾子派，这一点应该指出（金老师属于快板派、山东快书派、西和大鼓派））。他们都有师父，但按照“曾”的命令，他们应该是在西河门收徒，至少理论上来说，应该是这样。金文生弟子按照福、财、寿排列，于谦名于曾禄）。