闽剧是现存唯一用福州话唱念的戏曲。流行于闽中、闽东、闽北地区，并流传到台湾及东南亚地区。它是由明末儒剧和清初（光绪至宣统年间）平刀戏、江湖戏融合而成的多声部剧种。俗称“第一三合乡”，雅称“蓉剧”或“蓉剧”或“蓉剧”。闽剧风格高雅奔放，对白清晰，唱腔优美，唱腔委婉流畅。演员在表演时注重手、眼、身、法、步等基本程序的运用。表演中，力求展现她们曼妙的身材，通过外表反映人物的内心世界。

闽剧的历史渊源

闽剧最早的前身是福州西郊洪塘乡人曹学全创立的，他组织了曹家班（后称“儒林班”），并发展了一种新曲子，名为“斗前” ”。

万历甲辰年（1604年），曹氏“曹家班”参加洪塘乡金山寺普渡演出，被称为“第一代儒家”。曹学权创办“儒生班”前后，福州民间仍有“江湖班”和“平讲班”两种类型的班社。所唱歌曲均为“江湖”、“洋歌”、“小调”等流行民间曲调。

光绪元年（1875年），儒学班由农村向城市发展，福州出现“梁福印”、“醉春园”等班，合称“儒学十三班”。

清末，福清人何碧与福州“儒林戏”创始人曹学权交往，并共同创作剧本。他将“儒林戏”传入福清，并吸收昆曲、京剧等外来声音，形成了用福州话演唱的地方戏曲。由于表演是围绕地面上的草绳进行，故称为“地下平”、“拉草绳”。

20世纪30年代，福清闽剧鼎盛时期，有梨木剧团和凡客剧团。安邦剧团、东岳提提剧团、六美剧团、首曲剧团、中后剧团、西门剧团、玉溪剧团、破波剧团等剧团活跃在城乡。

20世纪50、60年代，闽剧进入历史第二个高峰，创作、改编了一批优秀剧目。 1951年，在政府的召集下，公办团体福清和平闽剧团成立，后更名为福清闽剧团。

党的十一届三中全会后，福清民间专业剧团逐步发展壮大。《门槛刀痕》《魂断燕山》《灞陵伤别》《龙凤金耳扒》可以使用很长时间。福清民间剧团最多时有100个剧团。

20世纪80、90年代，闽剧进入新时代，新创作剧目不断涌现。

闽剧的艺术特点

1.角色职业

早期闽剧的角色比较简单。儒班、平道班多由生、旦、丑三角色组成。后来吸收了徽班和京剧的角色，角色逐渐更加齐全，增加到七个。称为“七班”，再到九班，称为“九班”。随着职业的细化，逐渐发展为“十二行当”，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、散花、铁、莫、杂等，相当齐全。

出生线分为老生和小生；旦系分为化旦、才旦、正旦、青衣、丑旦、破旦、老旦、武旦；京线分为大化、二化；丑线分为文丑、武丑、短乙丑等。

5分钟看懂闽剧有人说它的歌声令人陶醉，演技精湛？它到底有什么魅力啊！

2. 唱歌

闽剧的唱腔有“斗腔”、“江湖”、“洋歌”、“小调”、“垛子”、“板歌”六个部分，统称“蓉腔”。曲牌有190多个，其音乐旋律与福州话的音韵、声调密切相关。

有趣的

斗腔出身于儒班，是闽剧唱腔的主体。音乐结构方正、严谨、音色厚重。曲牌风格和板腔。曲牌情结有三种类型。旋律悠扬、缠绵、哀伤，风格优雅，拖拖拉拉较多，以“啊、啊、哑”等声音为背景。乐器以管乐器为主，弦乐器、弹拨乐器为辅。

江湖

江湖源于“江湖”戏剧，是在当地民歌和“平话”曲调的基础上，结合外来曲调（如徽调、弋阳调等）发展起来的。旋律简单，变化强烈。在上下句去声不变的前提下，可以根据歌词的声调自由地演唱。节奏自由，说唱有力。伴奏乐器主要采用弦乐器。只有【音调】用大唢呐来支撑、支撑歌曲。《江湖》高亢粗犷，紧缓缓慢的唱法最能体现激情。 [4]

外国歌曲

有30多首外国传统歌曲。有四种类型。由引子、主曲、片尾三部分组成的有《双蝶》、《孝歌》、《锦香》、《青烟词》、《花鼓骂》、《还禅》等；由引言和主歌两部分组成的有《水下的鱼》《赏花》等；仅主歌部分的有《山坡上的羊》、《屏外》、《读脸》、《弥陀寺》、《花鼓》等；唱诵交替的有【浪淘沙】【老婆摄影】【敖头金桂】【朱云飞】等。四种曲调的旋律相互关联。贯通，可串联。唱腔词多口音少。他的讲话简单、干净。主要伴奏乐器有京胡、月琴、三弦。曲牌后的最后一句，用的是那哉，而不是邦强，俗称“那哉味”。《宫在节》也采用小插曲，旋律流畅如词。适用于叙述、对唱（对歌），也可用于描述场景、抒发情感。代表曲目有《苏百万讨亲》等，配器以弹拨乐器为主，弦乐器为辅。

闽剧的代表曲目

截至2008年6月，闽剧传统剧目有千余个，大部分取材于民间传说、历史言情或古代传说、戏剧等。他们有的出自儒班，有的出自江湖班，有的出自平讲班，有的则传承于徽班。常见的代表播放有《炼印》《荔枝换绛桃》《紫玉钗》《女运骸》《开封府》 010-300 00 《珍珠塔》 010-300 00 《储问记》《招姐做新妇》《孟姜女》《秦香莲》《杜十娘》《梁山伯与祝英台》等