歌仔戏与电影碰撞出的火花-话剧网

2012年以传统歌仔戏为题材的台湾贺岁片《龙飞凤舞》可以说是本土文化题材电影中的佼佼者。虽然歌仔戏的热度早已淡出现代年轻人的视野，但《龙飞凤舞》上映后好评如潮。受到国内外众多知名影评人的好评。他们对这部充满本土文化活力的影片感到非常惊讶。

《龙飞凤舞》凤凰卫视电影频道8月25日11:55/26日8:00播出

《龙飞凤舞》是《父后七日》联合导演之一王玉林导演执导的第二部故事片。与展现当地丧葬习俗的《父后七日》一样，《龙飞凤舞》具有歌仔戏的独特风格，是各种流行戏剧和视频元素的拼贴。讲述的故事也很草根，充满幽默感。

歌子戏是现存唯一起源于中国台湾的剧种。明末清初，金歌、鼓、采茶等闽南民间艺术舞蹈传入福建漳州台湾，并发展成为民间节日演唱形式——歌子珍.后来又传入台湾四平戏，在百子戏、京剧等多种民间艺术形式的影响下，经过交融吸收，形成了新的剧种“歌子戏”。

歌仔戏成为完整的戏剧表演后，以接近人民生活语言的闽南语演出，曲调由民谣、小调改编。它在台湾人民中非常受欢迎。就连原来的各大剧团也与歌子剧合作，这也帮助歌子剧吸收了各大剧种的许多元素。元素已成为台湾共同文化的代表。

1925年，歌仔戏艺人传入福建各地，从此流行于闽南地区。 1927年，它被引入马来西亚、新加坡和菲律宾。此后逐渐流行于东南亚华人地区，并开始组织当地戏班。

歌仔戏的发展也随着台湾的历史环境而经历过波动。在台湾日治时期，歌子戏被批评为淫秽甚至不道德。

歌仔戏与电影碰撞出的火花

甲午战争期间，日本殖民当局开始推行帝国文明运动，开始取缔歌仔戏等汉族传统戏曲表演。歌仔戏艺术家必须穿着和服、佩带武士刀表演，唱日本军歌，宣扬日本当局的政策。这也促进了歌仔戏的流行。 “胡易子”的形成。

“虎牌仔”一词的含义大致可以概括为以下两种：一是戏剧世界来源于歌剧（Opera），二是“虎牌仔”被解释为随意、不按原著表演。文本。歌仔戏班把“胡皮子”视为与传统歌仔戏的区别。

日本战败投降后，国民政府接管台湾，放宽了歌子戏的演出。然而，由于20世纪50年代海峡两岸关系紧张，剧院需要改革，许多剧目被禁。

经历了日治时期帝国文明运动的打压和限制，以及国民政府入台后国语运动的推动，表演形式和空间不断被扭曲和限制。经过历代歌仔戏艺术家的不懈努力，歌仔戏终于重新得到发展。这一动力也成为海峡两岸共同传统和文化交流的重要文化遗产。

歌仔戏凭借着海绵般的吸收力，在数百年的发展中经历了许多变迁和变迁，不断注入新的血液，从内部舞台、电视、露天舞台、庙口的草根文化，到剧场大厅，在不同的场所在舞台上，它继续拥有强大的生命力，始终与草根人民的情感紧密相连，不断开辟新的道路。

导演王玉林在拍摄《父后七日》时，道士孝女念经的场景勾起了他小时候在庙前台下看歌子戏的美好回忆。于是，他做了一年多的作业，每天看书、看戏。这时他才对歌子戏有了进一步的了解，并开始筹划《龙飞凤舞》的拍摄。

《龙飞凤舞》讲述了一个歌剧院的故事。老领导去世后，浪子阿姨无力承担重任。主要演员春梅因车祸腿部受伤无法上场。房子漏雨，连夜下雨，剧团顿时陷入困境。春梅的丈夫志宏想出了一个办法，雇了一个和她长得很像的男人奇米来代替她表演。没想到他竟然成功了。不仅业主们支持他，观众们也纷纷鼓掌。

歌仔戏与电影碰撞出的火花

春梅感到失望，逃离印度去治疗她的腿病。幸运的是，她得到了一位智者的建议，决定返回台湾重振事业。阿依也决心改变自己的过去，倾尽全力帮助妹妹春梅。在大家的团结下，剧团恢复了家族的威信。此时，奇米神秘的身世也随之揭晓……

影片中的女主角春梅，以及代替春梅的队员琪米，均由电视唱戏时代的青年明星郭春梅饰演。郭春梅是著名台剧歌手。接受过歌唱戏皇后专业训练的她，自然能够游刃有余地扮演剧团明星的角色。

但令人意外的是，她要扮演庄启米和春梅的男女角色，并分别扮演这两个人在台下和台上的不同面孔。她居然能把它解释得这么清楚，而且控制得很好。恰当但不过分夸张的喜剧。

作为一名专业歌仔戏演员，她必须变身为一个对歌仔戏一无所知的人，在舞台上假扮演员；作为一个习惯女扮男装的女演员，她必须先扮演男人，然后再扮女人再扮男人。

这些关卡比一般的歌仔戏要复杂得多，但她第一次尝试在电影中表演时却游刃有余。着实让人惊叹专业戏曲演员的演技。也让歌子戏与电影的结合产生了巨大的碰撞。一个新的火花。

除了精彩的表演值得观赏，《龙飞凤舞》精心编写的剧本也有很多亮点。在剧情接近高潮的“戏中戏”中，编剧和导演要求剧团演员在表演或排练戏剧时，用台词内容巧妙呼应台下人物的生活情境。

或者可以利用剧团在狂野的舞台上表演时有时不得不改变台词以应对突发情况的文化元素，让人物在舞台上“表达自己”。人物看似在白说，但实际上却通过潜台词表达了内心的感受。

歌仔戏与电影碰撞出的火花

这样的剧情设计不仅是《龙飞凤舞》中最经典的喜剧情节，也展现了导演王玉林在拍摄这部影片中对歌仔戏文化的真实心血。

而且相比于前作《父后七日》，本片的结构也更为宏大。本片的故事涉及广泛的文化层面，反映社会现象，但导演却能够巧妙地利用剧团的故事将这些层面一一串联起来，而又不失重点。

同时，虽然歌子戏文化是本片的核心，但编剧并没有刻意宣扬歌子戏的传统价值，也没有在剧情中强调演员们的辛苦。而是通过门外汉七米夏边学习歌唱，以及台上台下戏班一家人的日常生活。影片的剧情设计带着观众从参与剧团生活到逐渐了解歌子戏艺术以及演员们的努力和坚持。由此可见编剧功力深厚，影片获得了空前的好评。

导演王玉林立足于传统歌仔戏文化，但他并没有生硬地为歌仔戏宣扬或创造神话，而是简单地呈现了一个接地气的故事和背后每个人的奉献。通过这样的处理方式，将没落的传统文化重新呈现在观众面前，令人眼前一亮。《龙飞凤舞》不仅为传统艺术的现状和台湾风土人情的面貌留下了忠实的见证，也让这部影片的态度显得格外真诚、耳目一新，为本土文化电影的塑造提供了绝佳的范例。