闽南文化遗产：歌子戏-话剧网

什么是文化？没有人能够定义文化。是文字吗？艺术？没有人能说清楚。

每种文化的出现都不是必然的。它是由人、环境、背景、时代在日常生活和劳动中慢慢融合、逐渐形成的。甚至文化也不是人们刻意创造的，而是在渐进的过程中逐渐凝结而成的，有生活、有背景、有地域特色。因此，每种文化都有自己的领域。

多年来，厦剧从昨天到今天，经历了许多波折，逐渐在这片美丽的土地上扎根，成为民间生活中不可或缺的一部分。其中，歌子戏占有十分重要的地位。

歌子戏又称乡村戏，是闽南地区具有代表性的地方戏曲。 1662年，大批闽南人随民族英雄郑成功移居台湾，带来了《龙溪金歌》、《安溪采茶》、《同安车鼓》等民间音乐艺术，歌仔亭”出现。明末清初，受梨园戏、高甲戏、京剧等剧种的影响，逐渐形成了独特的表演艺术“歌子戏”。它首先流行于台湾，1928年后传回闽南，经民间艺人改革创新，定名为“乡村剧”。这种戏曲歌词通俗朴实，唱腔活泼悠扬，深受群众喜爱。厦门歌子剧团的名剧《梁山伯与祝英台》被称为中国的《罗密欧与朱丽叶》。该片由香港长城电影制片厂在东南亚拍摄并发行。其他剧目如《火烧楼》、《五女拜寿》、《杀猪状元》、《哑女告状》、《白蛇传》、《真假太子》等也被拍成电视剧。

1. 生成

歌子戏流行于闽语系华侨聚居的台湾、闽南及东南亚地区。 20世纪50年代初，中国大陆将歌子戏命名为湘剧。 20世纪80年代初，厦门恢复原名“歌仔戏”。

说到歌子戏，大多数人只知道它起源于台湾，但其实它的根源在闽南。歌子戏的基础是《歌子》，是厦门艺术的重要组成部分。

歌子是流行于厦门、陇西等地的一种说唱音乐。漳州称金阁，台湾、厦门称阁子。歌子的语言生动、押韵、拐弯抹角，富有地方色彩，朗朗上口，通俗易懂。此外，演唱内容都是群众耳熟能详或与现实生活有关的故事，反映了群众的思想感情。它们造型古朴、美观，因此很受群众喜爱。

据记载《中国戏曲志·福建卷》，明末清初，民族英雄郑成功率福建将士东渡收复台湾，从而带来了“金歌”等民间民间艺术的流行和《车农鼓》传到台湾，并与当地名曲、小调相结合。广泛流行于台北等地农村及渔区，出现了坐唱形式的“歌子馆”……

郑成功的军队将歌子带到了台湾，随着福建和闽南的移民大量移居台湾，歌子在明末清初传到了台湾。在长期的传播过程中，吸收了当地的民歌，与闽南民歌相融合。 20世纪初，歌曲、舞蹈、车鼓等民间艺术元素形成了歌仔戏。

又因早期歌子戏是在广场或寺庙地面上随意表演，故又称“扫地”。扫地是歌子戏最简单、最原始的表演形式。

2. 传入

虽然歌仔戏的基础是从闽南传入台湾，但歌仔戏确实是在台湾形成的。这也开启了歌子戏传播的新征程。

厦门与台湾一衣带水，遥遥相望。许多闽南人从这里起航，带着怀念和悲伤漂流到台湾。他们在台湾开拓、扎根，繁衍繁衍，播撒同源文明的种子。在跨越台湾海峡的悲歌中，两岸紧紧相连成一条思念之线。海峡两岸人员往来，厦门已成为闽台出入境的重要门户。移民人口的增加，使厦门成为世界各地文化的交汇地和闽南文化的中心。各种民间艺术也汇聚一堂。起源于台湾的歌子戏也在20世纪20年代中期传入厦门。

当初收藏的这么多种类的艺术文化，在海浪的冲击下逐渐消散、褪色。然而歌子戏却一直流传至今。坎格子戏的出现和传播是海峡两岸共同文化的结晶。海峡两岸有着相同的文化和血脉。

3. 发展

厦门歌子戏的发展可谓跌宕起伏。

20世纪30年代和1940年代的繁荣

歌子戏传入厦门，引起了社会的极大震动，激起了社会上两种截然不同的态度。

一方面，普通阶层的男女都对歌剧着迷。另一方面，知识分子阶层也有强烈不满，他们认为歌子戏纯粹是淫乱和盗版。在表演内容上选择了一些爱情场面，表演上比较随意。这是一种危害社会的低俗行为。

这两种情绪的交汇引起了巨大的争议和分歧。然而文化界的大声呼吁不但没有严格取缔歌子戏，反而吸引了大量观众。主要原因是它适应了普通民众的文化需求。歌子戏是一种非常流行的歌剧形式。其语言和音乐以闽台人民熟悉的方言和民歌为基础。它的创建基础有广泛的群众基础。在这样的矛盾中，歌仔戏更加生机勃勃，盛极一时。

来自一种文化、不同时代、不同阶层、不同生活背景的人会有不同的态度。文化本身的发展是曲折的，被不同的人接受，又被不同的人抛弃。最终的发展方向永远是一个谜，谁也无法下定论。

1930年代也是台剧团大量涌入厦门的时期。这些台剧团经常往返于台湾和厦门之间，做了大量的宣传工作。对歌子戏在中国大陆的传播起到了积极的作用。

抗战时期，歌子戏经历了很大的挫折。 1938年，日本侵略者占领厦门岛，整个城市被战火摧毁。恶劣的生存环境迫使戏班逃离厦门或解散，厦门戏曲活动陷入停滞。

日本投降后，歌仔剧团陆续进入厦门演出，台湾剧团、地方剧团、大陆剧团齐聚厦门。曾经为了在逆境中生存而进行改进和创新的歌子溪重新团聚了。

纵观歌仔戏的历史，我们可以发现，闽台共同培育的歌仔戏从形成到现在，只有短短一百多年的历史。然而，大多数时候，两地艺术都处于一种孤立的状态。艺术家真正融合在一起的时期只有在20世纪30年代和1940年代。在这宝贵的20年里，不仅厦门人民全面接受了歌子戏，将其视为具有代表性的地方戏曲，而且当地的民间艺术家也在原有的基础上不断丰富和发展。

台湾歌仔戏艺术家将歌仔戏带到厦门后，在广泛传播的过程中吸收了闽台艺术丰富的表演内容和表现方式，进而带到了台湾。两地歌仔戏就是这样不断融合发展，使歌仔戏能够快速适应两地观众的欣赏要求，缩短两地差距。

闽南文化遗产：歌子戏

文化不分地域。海峡两岸的歌仔戏巧妙地交融、相互竞争、相互交融。它们在海峡两岸都有不同的发展，成为两岸交流的纽带。台海两岸紧密相连。

歌子戏改革时期（1950-1958）

1950年，战争刚刚结束的厦门，人们的生活还处于困难时期。当时厦门剩下的剧团不多，主要是傅锦春和霓光剧团。这段时间，剧团的生活很困难，看戏的人很少。

1950年，国家开始对传统戏曲进行改革，提出清除旧戏曲中的不良内容、封建糟粕和淫秽、野蛮、恐怖的表演，收集、审查、修改和保存优秀的传统戏曲，联合、教育、改造老艺术家的思想觉悟和提高文化知识，净化舞台形象、净化舞台语言。

1951年，中国大陆全面实施戏曲改革运动，明确提出“改革人、改革戏曲、改革制度”的方针。

1953年底，厦剧开始改革，逐步废除剧本制度（即演出前没有剧本，只规定人物名单、出场顺序、大体情节或主线，演员们自己排练，有时甚至没有必要的排练，或者把故事的轮廓画成连环画，或者把缩写写在一张纸上，贴在后台让演员们上台前看一下。至于舞台上的演员，则全靠他们的现场表演）来提高演员的表演水平。想要提高歌仔戏，就必须注重向观众传达的故事内容的健康性和意义，改变舞台表演的随意性，防止舞台上出现坏话。

这次戏曲改革，给厦门歌子戏带来了新的面貌，探索出了一条继承传统、创新创作的新路子。这是一次勇敢的自我更新，废除了旧剧团制度，抛弃了剧目中的封建糟粕，克服了旧剧团遗留下来的不良作风，提高了演员素质，建立了完整的舞台美术制作体系，适应了整个时代的发展需要，为厦门歌子戏今后的发展奠定了基础。

歌子戏的鼎盛时期（1959-1964）

由于传统戏曲的改革，银幕时间制度的取消，表演艺术的提高，对艺术家的要求也提高了。过去，歌仔戏的演员都是向剧团的老师拜师。由于基于屏幕的系统，演员不需要任何教育就可以在舞台上表演。随着全社会文化知识的普及，演员必须创作艺术、读懂剧本、解读剧本，将情感倾注到角色中。因此，培养新时代演员不仅需要掌握丰富的表演方法，还必须掌握一定的文化知识和其他方面的知识。

以培养有文化、有专业技能的新一代戏曲演员。 1957年6月，厦门开办戏曲演员培训班，以专业班为主，适当安排语文、历史、政治等课程。到1959年，厦门已有两个公共戏班。

在剧目建设上，剧团实行“两条腿走路”的方针。它不仅组织、改编传统剧目，还创作、演出现代剧目。它汇聚了众多艺术家的创作心血，探索了歌子戏表达现代生活的新创作方式。一批优秀剧目登上舞台。

音乐上也进行了大胆创新，极大地丰富了音乐的表现力，同时又不失原曲的旋律特点。

1949年至1965年，厦门专业剧团与业余剧团关系十分融洽，都吸收了大量新生力量，活动相当活跃。

歌子戏的衰落期（1965-1976）

20世纪60年代中期，厦门歌子剧的发展开始遭遇挫折。 1965年，大批演员被精简离开剧团。留在剧团的人都下乡参加工作队，剧团就停止了演出。 1969年，同安县湘剧团、厦门湘剧团被迫解散。歌仔戏艺术遭到严重破坏。

歌子戏再次繁荣时期（1977-1982）

1976年，省立艺术学校恢复，在厦门开设湘剧班，招收小学四年级至初一年级学生。吸收了以往艺校的教学经验后，湘剧课的教学更加系统化、正规化。在继承传统艺术的同时，我们也学习、融合其他艺术门类。培养出来的学生将具备一定的文化素养，能够更好地理解和分析剧本，拥有比前辈更广阔的审美视野，能够理解观众不断增长的审美需求，有意无意地找到改编，并尝试打造一个雅俗共赏的舞台。图像。

随着舞台艺术表现手段的日益丰富和技术水平的不断提高，舞台艺术也趋于多元化。在统一的意境下，灯光营造了剧中的环境和人物的外在形象，烘托了舞台气氛，取得了良好的效果。

一种文化艺术的背后，需要多种文化艺术的支撑。只有不断融合、不断丰富、发展、创新，才能在文化之林占有一席之地。时代是文化的引领者。

歌子戏的转折点（1983——）

现在我们面临着一个现实。随着时代的飞速发展，歌仔戏的受众日益减少。厦门歌子剧目前正处于一个转折点，谁也说不准歌子剧的未来会是什么样。

值得庆幸的是，厦门歌仔戏仍然保持着两种格局，一是专业艺术表演团体的道路，二是民间专业剧团的发展道路。两者相辅相成。

3、继承

歌仔戏诞生以来，两岸剧团、艺术家演出交流不断。歌子戏作为海峡两岸人民共同创造、共同拥有的珍贵艺术形式，已成为维系两岸人民精神文化的重要纽带。歌仔戏的保护和发展对于弘扬中华民族戏曲文化、促进祖国和平统一事业具有重要意义。

但随着社会的进步以及现代文化艺术形式和流行时尚的影响，歌子戏现在主要流行于中老年人群，年轻人对其不再感兴趣。这种状况极大地影响了歌子戏的生存和发展。继续。

2006年5月20日，歌子戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2007年6月8日，福建省厦门歌子剧团荣获文化部颁发的首届文化遗产日奖。