为什么黄沾的古风歌曲像儿歌一样简单，却是古风的巅峰？-话剧网

今天先不说我们的‘黄不文’。黄沾大师，这不是三言两语就能解释清楚的。

一，

来说说他的一件代表作，看似简单，但绝不简单《沧海一声笑》

徐先生的恩怨情仇

黄沾老师为徐克电影版《笑傲江湖》作词作曲、创作主题曲。

连续写六稿并不容易。前六稿全部被徐老师退回修改。

苦苦思索，辗转反侧。

如何在一首歌中写出三位大师的气场汇聚在一起，两个人在金盆里洗手，表现出对世界无畏善恶的傲慢。

想来，高手演奏这首曲子只有两种可能：

一是极其深刻。除非你的技术非常高，否则根本玩不了。

其中一首很简单，像儿歌一样朗朗上口。但大师们的演奏却非凡而神圣，犹如天籁之音。

艰难与安逸如何抉择，我沮丧地翻遍古书，终于在《乐志》中找到了“大乐必定是容易的”四个字，我恍然大悟！这正是你内心想要的，那么什么是最容易的呢？宫、商、焦、征、宇。最简单的音乐一定是由最简单的音符组成的，所以正五音和反五音巧妙地组合在一起，得到了《沧海一声笑》，一首杰作。

此时的黄沾已经快被徐克逼疯了。当他的脾气越来越大时，才发现黄步文就是黄沾。乐谱上有一个巨大的男性生殖器，注释上写着：“徐克，”。拿走你想要的，不要雇别人。 ‘一种鱼对狗的态度。幸运的是，这也是不可避免的。这支神笔的力量，必定是任何人都无法比拟的。不会有下一个草案。这份草案将成为一代又一代流传的经典。

为什么黄沾的古风歌曲像儿歌一样简单，却是古风的巅峰？

徐克与黄沾相爱相杀

2、说简单，为什么简单？

1声音：只用宫上教正语、五声、正五声、负五声。

那么五声是哪五声呢？

五声是宫、商、角、征、羽。

首次出现于春秋时期，《管子·地员》第58章

“每一个听到战争的人都像猪和猪睡觉一样害怕。”凡听羽声者，如野马啼鸣。凡听宫中之人，皆如牛呱呱。凡是听信生意的人，就像一只离开羊群的羊。凡听号角者，如雉鸡上树鸣唱，声音清脆清亮。当五声即将奏响时，将第一声奏三声，四声打开，与九九相结合，诞生黄忠、萧肃的第一声，结成宫殿。三分有利一，就是一百零八，就是征费。它不是没有三点，它的乘法就足够了，所以商就产生了。分为三部分，又各归其位，故成羽毛。三个点，去掉乘法就够了，所以就变成了角。 ‘

简单来说，

1）即把一根空弦打全长，发出“锣”的声音；

2）将官音全长分成三等份，然后加上总长度的三分之一，得到锣音以下的纯四度“筝”音；

3）将正音的弦长分成三等份，然后减去其中的一份，得到‘商’音；

4）将商音的弦长分成三等分，加上商音总长度的三分之一，得到“yu”音；

5）将羽毛声的弦长分成三等份，然后减去其中的一份，得到‘喇叭’声。

为什么黄沾的古风歌曲像儿歌一样简单，却是古风的巅峰？

你明白吗？

古代采用“三分得失法”，以精致的数学比例来计算每个音符的长度。只相差三分之一正负三分之一，就概括了中国古代音乐的基本音阶。公上教正语五声。

乍一听是不是还是有点困惑？以此类推，与我们现在熟悉的西方七声相比，少了两个声调，大致相当于do、re、mi、sol、la，减去半音上行的‘fa’和‘si’。简单的宫商交政与格格不入。玉正交上功和Doremi Fa Solasi Duo一样简单，但只使用五个音符。然而，如此简单的音符序列和巧妙的节奏安排，能写出这样的作品，也只有黄沾老师能写出来。

2、字数：虽少，但韵味十足。

有时简单是最困难的。因为歌曲简单，所以没有太多的空间可以填充。如何在有限的空间内还原一个英雄的武侠世界？看似只有寥寥几句话，但在一把中填满了单词的精确位置，一定很容易理解。一个字就是“难”。确实只有深入了解我们祖先的文化，我们才能填出这样的词。

这首歌还有一个奇妙的地方就是，如果我们懂粤语歌的话，就会知道国语和粤语的发音是不一样的，所以在制作粤语歌的国语版时，歌词必须要重写，比如eason的《爱情转移》是普通话版本，《富士山下》是粤语版本。虽然音乐相同，但歌词完全不同，情感和诠释也不同。

这首歌的伟大之处在于，粤语和国语唱的词是一样的，曲调是一样的，但听起来同样好听。几乎不可能找到第二首这样的歌曲，这就是它的难度和伟大之处。

几个词，比如五七个字，就可以勾画出一幅图画。有人笑说黄沾写了金庸《笑傲江湖》的一百万字。

著名诗人林夕曾这样评价这位前辈：“写文言词，就像运行一根钢丝，一不小心，就会一面倒。”只有研读五经，才能领略。

黄沾曾说过：我写《沧海一声笑》的时候，我已经四十多岁了，写的很沧桑。心里总有一种沧桑感，我从小就有这种感觉。我有一个老人的头，一个年轻人的心，还有一个年老的身体，非常贫穷和悲惨。也许是因为我学的是中文专业，古籍读得太多了。老友苏轼也有这种沧桑感，李白也有这种沧桑感。总有这样的感觉，那就是国家没有变，英雄却被追杀了。

苏轼《念奴娇赤壁怀古》大江东去，惊涛骇浪，千古风流人物。原来英雄跨越时空都珍惜英雄。

这不仅仅是江湖。

大智如愚，大业如晦，大术如拙。

为什么黄沾的古风歌曲像儿歌一样简单，却是古风的巅峰？

三，

歌曲越简单、朗朗上口，就越受欢迎。《沧海一声笑》的各个版本在各个音乐平台上有名的也有默默无闻的。版本不下三十四十个，更何况这三个版本。

一是黄沾版本，这个版本中老头独唱，无论唱功如何，都是开门见山，破锣，鸭声充满沧桑，洒脱不羁，看上去微笑着看世界，就像一个衣衫褴褛的老道士，手持酒葫芦，挥舞着宝剑。乘风破浪，斩妖界多了一份气势与豪气。

第二个是许冠杰的版本，比较轻浮、洒脱。少了英雄历尽坎坷后暮年的沧桑，更像是人生的胜利者。骄傲高傲的令狐冲身上也有一些张无忌的影子。英雄退却，忘记了世界。与爱人在山林间搭建小屋，泛舟而去。它大多是理想和浪漫的。

三个，黄沾、徐克、罗大佑版，这三位各自领域的大师走到一起，就像一个非常现实的笑傲江湖。说到这里，还有一个笑话。当年，黄沾给罗大佑打电话，两个人一起给他打电话。徐克曾一起录制过一个版本，但录制前两人喝多了！隔着耳机我都能闻到酒味，最后我又唱又笑。酒醒后，我想再录一次，但黄沾拦住了我，不肯放开我：‘我要这个版本，这个版本最好！三两个知己，一壶浑浊的酒，喝酒谈天说地，这才是傲世之道！ ‘

之前的黄沾版本只有破锣声，再加上两声破锣声，听起来比较粗糙，但就是这股豪迈欢快的声音，不拘小节。我能听到历经世事后的肆意自由，也能听到知己和悲伤。沧桑……微风微笑，引起孤独，还残留着一抹挥之不去的豪情晚霞。老百姓在微笑，不再孤独，他们的骄傲还在傻笑！

闲聊如少年，傲世天下！

这里要提一下，我听过的最新最惊艳的版本，Gai版，增加了新的元素和说唱，更多的是市井气息、烟火气息、莽撞气息。又是悠闲自在，又或许有浓浓的川味，有一种山林里的野英雄来了。这种勇气如今已经很少见了，也有自己的天地。

但遗憾的是，原著的高度摆在那里，而且有一个制高点。相比之下，还是少了一些韵味。以此类推，大概就是山的浩瀚，天地的广阔；麻雀和天鹅的区别，生命的厚度不同，但却是多年来难得一见的难得的清爽版本。它如此受欢迎是有原因的。但不得不说，最好看的还是原曲的旋律，格调真的很高。

与现在其他所谓的古歌相比，简直是逊色了。