中国戏曲的种类及介绍-话剧网

中国戏曲分为：京剧、越剧、黄梅戏、相声、小品、粤剧、豫剧、秦剧、楚剧、昆剧、评剧、曲剧、客家戏、沪剧、潮剧、评弹、双人戏、鲁剧、云南花灯、采茶戏、歌子戏、评书、样板戏等，这些门类是按照艺术表现形式来分类的，有些剧目具有明显的地域特色。

京剧

京剧又称“皮黄”，以“西皮”、“二黄”两种基本曲调为音乐素材。还唱一些地方小调（如柳子调、吹调等）和昆曲曲调。它于1840年左右在北京形成，在1930年代和1940年代流行，有时被称为“国剧”。至今仍是一部具有全国影响力的大戏。其技艺全面、表演成熟、气势磅礴，是中国现代戏曲的代表。

京剧根据人物的性别、性格、年龄、职业、社会地位等，在化妆、服饰上运用艺术夸张，使舞台上的人物分为生、旦、生四种类型。干净又丑陋。京剧中这四种类型的专用名词是“行当”。不同的职业有不同的演唱方法和表演技巧。将舞台上的各种角色划分为不同的职业，是戏曲艺术的一种特殊的表现方式。

京剧的起源和流派

盛行是扮演男性角色的职业，有老生、小生、武生、红生、万生等类别。除了红生和武生是钩脸外，大多数学生都是素面，行业术语称为“俊贤”，即长相比较干净、帅气。

老生又名徐生、郑生、胡子生。京剧中胡子的专有名词是“胡子”。老生主要扮演中年以上男性角色。他们用自己的声音（真实的声音）唱歌和说话。老生基本上留着三绺黑胡子，专业术语称为“黑三”。此外，还有灰色的，即三根灰色的胡须，专业术语是“苍三”。白胡子三人被称为“白三”。还有满嘴胡须，不管有多少根，用术语来说就是“男人”。

老生一般分为文武两类，按表演重点分为：唱老生、打工老生、武老生。

唱老生，又名安公老生，以唱歌为主。它的机动性比较重要，态度冷静、从容、从容。如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》中的杨延昭，三国戏中的诸葛亮，《二进宫》中的杨勃等。以唱腔为主的戏剧是介于歌唱和劳动戏剧之间的。唱歌和打工的学生都可以同时表演，比如《审头刺汤》的陆兵，《夜审潘洪》的寇准等，比唱歌和打工的难度更大。比工作场景大得多。工匠以业绩为主，如《徐策跑城》的徐策、《坐楼杀惜》的宋江、《清风亭》的张元修等。长工老生和工人老生都属于文老生范畴。

五老生包括长撑和箭外套（俗称短游戏）两种。常宽老生又名健宝老生。（“包”是京剧专用术语，即古代武将所穿的铠甲。穿着铠甲在京剧中称为披波或扎包。“霸”是“棒”的缩写，即武器.) 穿着盔甲。持兵器、善武术的老生人物，统称为老生。例如，《定军山》和《阳平关》是黄忠，《战太平》是华云，《失街亭》是王萍萍。还有一种身穿箭衣的吴老生戏，如《南阳关》（吴云昭）、《打登州》（秦琼）等。

还有一些文武兼备的剧目，如《定军山》、《打鱼杀家》等，都是重唱、念、做、打的剧目。《上天台》刘秀前半段表现较重，随后《打金砖》有高难度的坠落技巧。所以我们按照表演的重点和分工来划分职业和评判剧目，并不是绝对的。

对于老生来说，还有一种方法是根据扮演的角色的身份和社会地位来分类应该穿着的服装类型。此类分类类型包括：王冒老生（头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝的角色，以歌唱为主）；袍带老生（戴纱帽、蟒袍的一种），如《二进宫》的杨波、《辕门斩子》的杨延昭等；另一种是穿官服的，款式与蟒袍相同，但没有绣龙或刺绣，比较朴素，如《群英会》中的鲁肃、诸葛亮也属于此类）；百褶老生（即穿休闲服的老学生，大多是这种角色。百褶是一种服装的名称，款式与僧道士所穿的那种颇为相似，大斜领，大翻领、大袖长袍分为花褶和平褶（如《捉放曹》陈宫、《状元谱》陈伯玉等）；带臂章的老生（吴老生，见上文）；箭斗篷老生（箭斗篷外面穿着敞开的斗篷或其他服装的角色），剧中不一定有武术，但大多数都是武术家，比如《武家坡》中的薛平贵，薛仁贵在《汾河湾》等）。

红生是指面色红红、脸谱涂红的老学生。这类角色不多，主要演关羽和赵匡胤。最早有一些人来与华莲一起工作，所以他们也被称为洪景。京剧史上著名的脍炙人口的演员有米西子、王洪寿、李鸿春、林树森等。其艺术特点是声音比较高亢，不同于一般老生细腻的唱腔，也不同于花莲唱腔粗犷的唱腔。它是独一无二的，需要特殊的工作框架和特殊的形状。

老生职业中，除了文武老生或按服饰、红生分类的一些类别外，还有“墨”、“外”职业相结合的角色。现在他们被称为李子老生，扮演的角色相对较小。如《搜孤救孤》的公孙杵臼、《捉放曹》的鲁伯奢等。

昆剧

昆剧，又称“昆戏”、“昆曲”，是一种古老的戏曲剧种。它起源于江苏昆山，明代中叶以后流行。当时的传奇剧目大多是与昆剧一起演唱的。除保持早期昆剧特色的南昆剧外，还在全国各地形成了昆艺、湘昆、川剧、北方昆曲等多个流派。昆剧风格清亮、柔和、细腻、抒情，歌舞表演，套路严谨。它是中国古典戏曲的代表。

高腔

高腔是戏曲曲调体系的总称。因起源于江西益阳，故名“益阳调”或“益调”。其特点是表演简单，歌词通俗，唱腔高亢激昂，一人唱众跟唱，仅用金鼓敲打，无管弦乐伴奏。自明朝中叶起，它开始从江西流传到全国各地，各地形成了不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

梆子调

梆子腔是戏曲曲调体系的总称。它起源于山西、陕西交界处的“鄯善梆子”。其特点是歌声高亢激动、木刘海。随后向东、向南发展，在不同地区形成了不同形式的梆子曲调，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

粤剧

粤剧流行于广东、香港、东南亚等粤语地区。它形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等曲调与当地民间音乐相结合而形成。音乐有板腔和曲牌两种。曲目包括《搜书院》、《关汉卿》等。

评剧

评剧是在清末以河北滦县小曲《对生莲瀑布》为基础而形成的。它首先流行于河北农村，后传入唐山，称“唐山螺子”。 20年代左右开始流行于东北，涌现出一批女演员。 20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种的影响下日趋成熟，出现了白玉霜、西彩莲、爱莲君等流派。 1950年后，《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国影响较大，出现了新凤霞、小白玉霜、韦荣源等著名演员。评戏至今仍在河北、北京地区流行。

晋剧

晋剧又称“中路梆子”，是由晋陕交界处的鄯善梆子发展到山西，结合山西语言特点而形成的。现流行于山西中部、内蒙古、河北等地。它保持了梆子曲调以刘海打节奏的特点。音乐风格不仅高亢，也有柔和细腻的一面。表演简单明了。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

河北梆子

河北梆子是流行于河北、北京的梆子剧种。它起源于晋陕交界处的鄯善梆子。经山西传入河北，由河北、北京方言结合而成。它保持了梆子曲调以梆子击诗的特点。唱腔高亢激昂，善于表演悲壮情节。河北梆子的著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。

上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，由晋西南的“蒲州梆子”发展而来，流行于晋东南上党地区。其声腔除梆子腔外，还有昆曲、皮黄、落落腔等，剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

蒲剧

蒲剧又称“蒲州梆子”，是由山西、陕西交界处的鄯善梆子发展而来。据说，这就是原来的杉杉梆子。现流行于山西西南部、陕西、河南等地。声调与秦腔相似，语言也是陕西话。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

秦剧

秦腔是陕西省的地方剧种，又称“陕西梆子”，是最早的梆子剧种，形成于明代中期左右。他的表演粗犷朴实，演唱高亢激昂，声音如怒吼，善于表达悲惨情节。曲目包括《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

燕剧

烟剧又名“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部、河北张家口、内蒙古等地。据说对河北梆子的形成影响很大。曲目包括《血手印》、《金水桥》等。

两人舞台

二人戏流行于内蒙古、山西、河北张家口等地。它是在内蒙古民歌和山西民间小调的基础上形成的。后来吸收了晋剧的表演元素，逐渐成熟。表演生活气息浓厚，歌词脍炙人口。剧目多为表现农村生活的短剧，如《走西口》、《五哥放羊》等。

龙江戏

龙江戏流行于黑龙江地区。它是在20世纪50年代在“二人转”、兰昌戏、皮影戏和东北地方民歌的基础上形成的。表演轻松幽默，歌词脍炙人口。曲目包括《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

吉剧

吉剧是吉林省流行的剧种。它是20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展起来的。它曲调轻快，歌词通俗易懂，表演简单通俗。曲目包括《燕青卖线》、《包公赔情》等。

豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明末，由传入河南的鄯善梆子，结合河南方言和民间曲调发展而来，现流行于河南、河北、山西、山东等省。原来有豫东调、河南西调、相府调、沙河调四大流派，现以河南东调、河南西调为主。曾出现过常香玉、陈素贞、崔兰天、马金凤、严丽萍等著名女演员。剧目包括《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》及话剧《朝阳沟》等。

豫剧

豫剧是河南省的地方剧种，流行于河南省及鄂西北地区。它是由民间艺术“豫剧”发展而来的。演唱风格柔和悠扬，以悲壮内容着称。曲目包括《卷席筒》、《陈三两》、《花

月跳

粤调是河南地方戏曲，流行于河南及鄂北地区。因其以“四股弦”为主要伴奏乐器，故又称“四股弦”。音乐以板腔为主，也有唱腔。著名演员有沉凤梅等。曲目包括《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

山东梆子

山东梆子是山东省的地方戏曲。流行于山东省菏泽地区。因该地古称“曹州”，故又称“曹州梆子”。这种梆子制度是由鄯善、陕西梆子经河南传入山东，历经变迁而形成的。主要曲目有《墙头记》等。

鲁剧

鲁剧是山东省的地方剧种，流行于山东中部、江苏、河南等地。它是由20世纪初的民间说唱艺术“山东琴书”发展而来，1950年定名为“鲁剧”。鲁剧表演充满生活气息，通俗纯朴，唱腔简单，易学易唱。因此，鲁剧在广大农村有很大的影响。剧目包括《王定保借当》、《小姑贤》和话剧《李二嫂改嫁》。

锡歌剧

戏曲是流行于沪宁沿线以及杭州、嘉州、湖南、皖南等城乡的地方传统戏剧。是国家级非物质文化遗产之一。

戏剧，原名滩簧，源于清朝乾隆、嘉庆年间无锡、常州的叙事民歌《东乡调》。太平天国前后，“东乡调”与道教情怀、春歌、玄卷融为一体，逐渐发展成为民间艺术形式的“探黄”。戏曲以唱为主，曲调高雅抒情，生活气息浓厚。具有独特的江南水乡魅力，为研究江南本土文化提供了丰富的资源。

2008年6月7日，戏曲经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号为IV-103。

戏曲代表剧目有传统戏曲《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏曲010-3 0 000、《红花曲》等

中国戏曲的种类及介绍

淮剧

淮剧，又称江淮戏、淮剧，是一种古老的地方戏曲，起源于江苏省淮安市和盐城市里下河地区。它起源于近代上海，现流行于江苏省和上海地区。及安徽省部分地区。它起源于江苏民间戏曲，后来吸收了徽剧的艺术元素，逐渐发展成熟。他的表演粗犷而简单。

剧目包括传统剧目《海岛女民兵》、《女审》《三女抢板》（又名《赵五娘》）、《琵琶记》、《莲花庵》（又名010-300） 00),010 -30000,《孔雀东南飞》,010- 30000、《孟丽君》、《打金枝》、《牙痕记》（也称为010-300 00）、《安寿保卖身》、《血手印》、《玉杯缘》 ,《荆钗记》,《孟姜女》,《腊月雷》,《吴汉三杀》、《九件衣》（也称为《嫁衣血案》）、《哑女告状》、《恩仇记》、333 60《柜中缘》、《白蛇传》、《李翠莲》、 60《岳飞》,《团圆之后》,《凤还巢》,《洞房惊奇》, ETC。

上海歌剧院

沪剧，流行于上海的地方戏曲，起源于上海浦东的民歌，后来形成上海滩黄腔，并受到苏州滩黄腔的影响。 20世纪30年代，以文明剧形式在上海演出，定名为上海歌剧。曲目多为现代题材，如《蓝桥会》、《千里送京娘》、《状元袍》等。

越剧

越剧是流行于浙江的地方剧种。它起源于浙江省嵊县的“德都班”。 1916年前后进入上海，以“绍兴文戏”名义演出。起初以男演员为主，后来变成以女演员为主。 1938年以后，沿用“越剧”之名。 1942年，以袁雪芬为首的越剧演员改革了表演、唱腔，吸收昆曲、话剧的表演艺术，形成了柔和细腻的表演风格。艺术流派众多，如元（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全祥）派、徐（玉兰）派等。越剧剧目包括《官禁民灯》、《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》、《千古韩非》、《蓝齐格格》等。

滑稽表演

滑稽剧是流行于江苏、上海、浙江等地的一种戏曲剧种。它起源于上海的一场“独角戏”，后来发展成为一场曲调杂糅、表演滑稽的闹剧。主要曲目有《李斯》、《啼笑姻缘》等。

婺剧

婺剧是流行于浙江金华的地方戏曲，又称“金华戏”。这是一部复调歌剧。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽剧等组成，各有自己的剧目和表演特点。曲目包括《罗汉钱》、《芦荡火种》、《祥林嫂》等。

徽剧

徽剧是流行于安徽、江苏等地区的剧种。形成于清朝中期。这是一部多声部歌剧。主要曲调有八字、吹腔、二黄等。还唱昆曲、高腔、西皮。 1790年，徽班来到北京为乾隆庆生，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如根据《梁山伯与祝英台》改编的《红楼梦》。

邵剧

绍剧是流行于浙江省绍兴市、宁波市的地方戏曲。形成于明朝末年。以《三五七》、《二范》为主唱曲调，擅长武术表演，风格粗犷、质朴。曲目包括《五女拜寿》、《西厢记》、《三毛学生意》等。

黄梅戏

黄梅戏是起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西、湖北等地。它的前身是黄梅地区采茶曲。清代中叶以后，形成了一种民间戏曲，称为“黄梅调”，用安庆方言演唱。 20世纪50年代，在严凤英等人的改革下，演出日趋成熟，发展成为安徽地方戏剧。著名剧目有《一二三齐步走》、《僧尼会》、《牡丹对课》等。

闽剧

闽剧是流行于福建省的一种戏曲剧种。它产生于明代中期，清代已基本形成，但规模较小。 20世纪初，京剧影响力逐渐增强，曲牌基本齐全，有腔调、洋歌、江湖、小调、板歌五类。曲目包括《断桥》、《三国演义》等。

梨园戏

梨园戏是一个历史悠久的剧种，堪称戏曲的“活化石”。保存了许多宋元时期的南剧，如《水淹七军》、《敬、柳、拜、杀》等。20世纪50年代后，他编排并演出了《三打白骨精》、《龙虎斗》等剧目。

莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏曲，原名“兴化戏”，于明代中期完全成熟，流行于莆田、仙游地区。音乐为曲牌风格，演奏颇为古雅、抒情。曲目包括《吊无常》、《天仙配》、《牛郎织女》等。

高甲戏

高甲戏流行于福建省晋江、龙溪地区。它起源于清朝中期。后来吸收了梨园戏的表演元素和剧目，逐渐规模化。 20世纪20年代，受京剧影响，逐渐成熟。其主要职业是小丑，表演就像提线木偶，很有特色。曲目包括《女驸马》、《炼印》等。

赣剧

赣剧是流行于江西省东北部地区的一种戏曲剧种。它是由明代弋阳腔发展而来。是由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹腔等多种曲调组成的剧种。曲目包括《天鹅宴》、《朱文走鬼》、《董生与李氏》、《节妇吟》等。

中国戏剧

汉剧泛指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲类型。起源于湖北地区，原名“楚调”或“汉调”。主要唱腔为西皮调、二黄调。迄今已有近三百年的历史。主要剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。此外，湖南常德、广东等地也有汉剧，都是多气质剧种，与湖北汉剧完全不同。

湘剧

湘剧是湖南省的地方剧种，流行于长沙、湘潭地区。它起源于明代弋阳腔，后来吸收了昆腔、皮黄腔等曲调，形成了高腔、低牌、昆腔、乱弹腔等多声部的戏曲流派。曲目以高音、随机为主，如《连升三级》、《金魁星》、《窦娥冤》等。

采茶戏

采茶戏是江西各地流行的戏曲剧种。它主要是由当地茶农采茶时所唱的歌谣，结合民间歌舞发展而来。江西采茶戏分为东、南、西、北、中路线，表演各有特色。曲目包括《荆钗记》等。

齐剧

祁剧又称“祁阳戏”，流行于湖南省祁阳、邵阳地区。它起源于明代弋阳腔。曲调以高亢为主，也唱昆曲、弹腔。曲目包括《珍珠记》、《还魂记》、《宇宙锋》、《二度梅》等。

湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是湖南各地花鼓、灯戏的总称，有长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，各自有不同的舞台语言并形成了自己的风格。花鼓戏表演古朴、欢快、活泼。主要职业有小生、旦、小丑，专攻毛巾、扇子的使用。曲目包括《审陶大》、《琵琶记》等。

潮剧

潮剧流行于广东汕头、闽南及台湾地区。主要受到外地传入的弋阳腔、昆腔和汉腔的影响，形成于明代中期。剧目中保留了许多宋元作品，如《白兔记》、《拜月记》、《孙成打酒》等。

川剧

川剧是四川省的地方剧种，流行于四川及周边地区。它由昆腔、高腔、胡琴、丹溪、灯戏组成，各有自己的剧目。川剧的唱腔高亢激昂，表演幽默诙谐，充满生活气息。主要剧目有传统剧目《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》等，新剧目《观音戏》、《打鸟》、《刘海砍樵》等。

贵剧

贵州戏是流行于贵州省的地方戏曲。它是由民间艺术“文琴”发展而来。主要以扬琴为伴奏乐器，具有浓郁的地方特色。曲目包括《陈三五娘》、《扫窗会》等。

滇剧

滇剧是流行于云南、四川、贵州的地方戏曲。形成于清末民初。它由丝弦、襄阳腔、胡琴三种外来曲调组成，以丝弦为主调。曲目包括《芦林会》、《玉簪记》等。

傣剧

傣剧流行于云南省傣族聚居区。形成于清朝中期。它起源于当地民间歌舞，吸收了京剧、滇剧的艺术营养。以二胡为主要伴奏乐器，表演简单，载歌载舞。曲目包括《柳荫记》等。

桂剧

桂剧流行于广西东北部、湖南南部等地。形成于明末清初。唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹等曲调。曲目包括《活捉王魁》、《死水微澜》、《变脸》等。

色调

菜条，原名“条子”或“采茶”，流行于广西。它是在当地民间歌舞的基础上形成的，已有近两百年的历史。 1955年定名为“蔡跳”。他的表演自由、活泼、富有生活气息。最著名的玩法是《金子》。

壮剧

壮剧是流行于广西、云南等壮族地区的一种剧种，分南路和北路两个流派。前者源自当地“板凳戏”，主要剧目为《珠娘郎美》；后者源自《双幕剧》，主要剧目为《奢香夫人》。

藏戏

藏戏是流行于西藏、青海等藏族地区的一种戏曲剧种，用藏语演唱。它形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为内容。演员在表演时常常戴着面具。演出分为三个部分。第一部分为开场，称“遁”；第二部分是戏，叫“熊”；第三部分是最后的祝福，叫“扎西”。最著名的曲目是《牛皋扯旨》。

皮影戏

皮影戏又称“皮影戏”、“灯笼皮影戏”、“土皮影戏”。使用光线照亮由动物皮或纸板雕刻而成的人体轮廓，以演绎故事的戏剧性。剧目和唱腔多与地方戏曲互动，由艺术家在音乐伴奏下边唱边表演。中国影视已有一千多年的历史。戏曲因流行地区、唱腔、剪影素材的不同而形成多种门类和类型。以河北唐山的驴皮木偶和西北的牛皮木偶最为著名。其中，唐山皮影已发展成为雕刻技术精湛、操纵技巧灵巧、唱腔抒情的综合艺术。