关于山南地方戏你了解多少？-话剧网

在中国戏曲史上，杉杉梆子曾独领风骚，写下了绚丽多彩的一页。在清朝时期的北京，杉杉梆子200多年来一直是不可或缺的戏台支柱。它先是打败了昆剧，称霸了一段时间，后来又成为与昆剧皮黄的三足对手。戏曲舞台上的多声比拼就这样形成了。直到清末民初，梆子戏才逐渐回到了原产地，磨练了锋芒，闭关锁国在家乡过起了自己的小日子。

鄯善梆子的发源地，当然是指山西、陕西两省交界处的地区。准确的说，应该是山西南部、陕西中部地区。按今天的区划，它在陕西关中东部、山西西南部。

在家乡山西这边，当然不再叫鄯善梆子了。清代，当地人称其为蒲州土戏。

为什么叫地方戏呢？一种是当地的，另一种是乡村的。清初的戏曲以昆剧为主。在北方，昆剧也被尊为佼佼者。那时，昆曲风靡大江南北，我是无可争议的天下第一。蒲州的地方戏只能耻于称自己为蒲州本土戏。唱戏就是敬拜神，敬拜神就应该演正统的戏曲。即使是在当时的蒲州，祭祀神灵的人也得请昆剧团。为什么？当地人也觉得“土戏亵渎神灵”，是一种邪恶的做事方式，所以必须恭敬地邀请严肃庄严的雅乐来演出。

与昆剧相比，梆子当然可以称为地方戏。

清朝的地方戏曲是什么样的？虽然年代久远，当时演出的剧本大多已不存，但我们还是可以从当时人们的一些记载中大致了解一下地方戏的样子。

鄯善、陕西梆子演奏者“聚八、十人，击金击鼓，乱唱戏”。 “他们的乐器不使用笙、笛，而以胡琴为主，月琴为辅。尺者之工，不如言语。” “秦腔流行，都是桑树上的声音，而胡琴的歌声善于传达情感，足以让人听得动容。”

著名杉杉梆子演员韦长生在京都成名后，当时的人们对他的描写颇多。《燕兰谱》说：“北京戏班高音较多，自魏代起，梆子音改为米米乐。” 《啸亭杂录》记载，“长生改秦腔，词虽粗俗，但繁音有节奏，音动人，表演尽是狡诈淫秽，实为难得” ，故名东京市。”又一处说：“近来有秦腔、夷黄腔，各种曲子胡乱演奏，其歌词淫秽淫秽，皆为街谈巷议，轻而易举地传到世人耳中，而且他们的音乐有时还能听得见，所以很受阳光的欢迎。” ”

从这些描述可以看出，梆子戏的显着特点是大众化。它不回避桑床上的男女爱情，蕴含着下层人民对封建礼教的天然反叛。它通俗易懂，任何人用口语说话都可以听到，而且清晰简洁。注重娱乐性，具有良好的剧场效果。这些强烈、质朴、清新的特点是矢部歌剧所缺乏的。鲁迅老师曾说过，民间艺术是“庸俗的，甚至是淫秽的、肮脏的，但却是生机勃勃的、活泼的”。这简直就是对杉杉梆子表演的精彩点评。凭借此，击败了戏剧界的阳春白雪，称霸戏剧界200多年。

与耶鲁的庄重相比，杉杉梆子的俏皮有趣，耶鲁的优雅纯真，杉杉梆子的恶言俚语，这一切无疑对士大夫儒雅温顺的文化有着强大的解构力。我想，杉杉梆子的种种“不正之风”，对后世戏曲舞台上的搞笑、游戏娱乐表演产生了强烈的影响。直到今天，如果你看梆子戏，你仍然可以想象它的各种噱头令人难以忍受，这是有它的渊源的。

蒲州地方戏就是现在的蒲州梆子。当地又称乱弹、普聚。

自从看了《打渔杀家》，我就被剧中三面小丑的表演所吸引。《打渔杀家》讲述了渔夫触怒了好人肖恩，父女二人愤怒自相残杀，反叛的故事。有打斗，有杀戮，却有大量浴霸的打手穿插其中，互相开玩笑，互相取笑。如果没有这些噱头，真不知道这部剧和大量的过场动画怎么会这么有趣。观众们哈哈大笑，观看了一个多小时。

渔民打手丁朗向县政府讲述了自己被打的经过：

当我们到河湾遇到肖恩时，我们真的很想抽绳子。没想到，老家伙竟然站在了中间。我们分守四面，从东、从西、从南、从北进攻。北照来了，对我打了三拳，把我打倒了四次。唉，一场美丽的战斗，一场美丽的战斗。我在一边休息，喘口气，从后面抱住了他。没想到，他伸出双臂，把我远远地扔了出去。出色地。打得漂亮，打得漂亮。东一拳，西一脚。一拳打在乌龟的洞里。我还没听清，就听见一声巨响，震得我眼圈发黑。看看我会被打成什么样子。

蒲剧《舍饭》也是广泛流传于晋南地区的梆子剧种。朱春登身着富丽的衣服回到家，误以为母亲和妻子已经去世，并留下食物纪念祖先的坟墓。恰巧婆媳去坟上讨饭，下人与婆媳之间发生了矛盾。有一个年轻的士兵和一个老士兵，他们都是小丑。孝君回禀侯爵时说道：

二爷，你积了福，做了好事，走在马背上，射过箭。你已经积累了五个儿子和两个女儿，七个团聚的儿子，三个瞎子，四个粘眼。（眼花缭乱：眼花缭乱）两个打火机，四个轿夫，一个杜拉达号手。（端碗）满碗，两片猪肉。我先尝一块！

当婆婆和儿媳讨饭的时候，小军上前骂了她一句：

我会让你成为一个可怜人，一张可怜的脸。可惜，你游历云南，去四川，年年无钱回家，背上一件烂毛袍。看看你那可怜的五官！我侯爷给了你半碗茶饭，你却只顾吃，不顾哭。你只顾哭，不顾吃。你被哭得眼花缭乱，饭洒了，筷子也从碗里掉了下来。我侯爷很生气，让我二爷跪在一旁。他吩咐你们二人，无论老少，都到堂前讲道。如果你老了，你就做不到。如果你年轻，你可以做到。不要让所有人进来，不要踩到自己的鞋带。（又催）哦，走吧，走吧，侯爷在那里发怒，二爷在那里受苦，我们在这里等着，你还在这里做爱！（肉：动作缓慢，拖沓）

这里的年白都是晋南方言云白。具有方言韵律、韵律和韵律，明亮流畅。当地人听后都非常友善又有趣。从小到大，所有蒲剧的表演都是根据这个剧本来的。我听过京剧《打渔杀家》，里面也有很多插科打诨等对白，可以看出隐含的继承关系。当然，那完全是北京电影的风格。我什至想象当年的《打渔杀家》年白被晋南的艺术家带到了北京，然后到处改声音，变成了北京风格。在它的发源地，至今还残留着大量的山西方言，乡土气息并未消散，一直传承至今。

《辕门斩子》这是一部关于杨家将领的剧，讲述了杨六郎严明军纪，不徇私情，杀子立威的故事。其他一切都很严重。高头村的表演以两名小丑扮演军士开始，一左一右。一读——

头戴铜盔——西瓜皮，/身穿蟒袍——两页席，/系玉带——南瓜藤，/手持长矛——稻谷竿！

另一篇更离谱，读——

头戴窝窝，头戴馍馍，腰系面条，手拿馍馍！

像《打渔杀家》这样的类别仍然是传统戏曲中的小丑表演，并在历史上流传下来。再回过头来看，民国时代的时装剧，以及新旧改革之后的现代剧。这种小丑笑话的传统并没有被削弱。甚至还有一些特别搞笑的小丑表演，至今仍在家乡流行。这类玩法不追求任何悟性，也没有什么高深之处。表演的目的就是让你笑，台下大笑，发泄你的闷闷不乐。

从关中到晋南，有一种梅湖戏已经流行了几十年。这是梅湖戏《张连卖布》。张琏是个二流的家伙，不务正业。他有两块钱就想赌，但每次赌总是输。好不容易拿到了几块钱，他就把钱扔进了赌场。每当妻子和他吵架时，张炼总是有正确的答案。我猜你娘家借了钱，你妹妹也到潼关市去了。最重要的是性能。整部剧中，张炼表现得调皮、又怒又好笑，而小丑则表现得自信又荒唐。整部剧从头到尾都充满了笑声和调侃。喜剧效果非凡。

传统表演张连一上台，表情很长，像讲故事，像快板，在情节之外，似乎只是为了炫耀自己的技艺，炫耀演员的口才。他语速很快，就像相声演员的绕口令。

从天上扔下来，摔在地上。当你拿起它时，它看起来像一块木炭。它被放入炉子中，没有火焰。他低下头，进入了二王府。二王殿内，抬头一看，两边站着四名修士。第一个和尚名叫杭杭卡，第二个和尚名叫卡卡杭，第三个和尚名叫僧边变，第四个和尚名叫边边僧。卡卡邦他会打鼓，邦邦卡他会敲钟，边边和尚会捉鬼，边边和尚会念经。梆梆，打不响梆梆的鼓，梆梆，敲不响梆梆的钟，边边和尚，捉不到边边和尚的鬼魂，边边和尚，念不准边边和尚的经。打鼓、敲钟、捉鬼、念经，四位和尚无事可做，只能坐以待毙。

张连浩赌博输光了所有家产，甚至卖掉了家里所有的家用电器。当张炼的妻子质问他时，夫妻俩对唱，一直是当地人传唱的经典笑话：

卖掉我们大黄牛得到的钱你用来做什么？ /我认为它能犁过崎岖不平的地面。/你为什么为了钱而卖掉我们的大池塘？我觉得它不养鱼，只养蟾蜍/为什么要卖我们的杨树换钱？我觉得风在咆哮/你把我们的大铁锅卖了换钱你在做什么？我不认为他打扰了团光的疙瘩/你为什么为了钱而卖掉我们的大鸡鸡？我不认为他叫明光娃娃/为什么要卖我们的大风箱换钱？/我觉得它正在燃烧并大惊小怪。 /你卖掉我们菜刀的钱用来做什么？ /我认为他只在切菜时才剪指甲。 /你用卖掉我们的大扫帚的钱做了什么？ /我认为它扫过人们的面前，但不扫过角落和缝隙。 /你卖掉我们果子猫的钱都用来做什么了？ /我认为它吃老鼠但不吃尾巴。 /你卖掉我们大黄狗的钱都用来做什么了？ /我认为它会咬其他人，但不会咬你妈妈！

这里的张炼完全是个痞子，而小丑却是无赖、傻子，有利于演戏，喜剧效果极佳。最后一句“咬别人不咬你妈”特别可笑。每次唱到这首，观众总会爆发出阵阵笑声。张炼的卖布也因此成为当地人几十年来口口相传的保留节目。年纪大一点的人都会想出几句卖布的。唱片、磁带和光盘多年来一直畅销。改革开放后，老剧目被释放，《张连卖布》部迅速复活在舞台上。直到今天，每当人们试图劝戒人们戒赌时，当地人都会复述并表演这出戏。《张连卖布》各种衍生作品开始流行，《小张连卖布》《新张连卖布》《秦香莲》。《张连氏》、《卖布系列》已成为晋南农村的流行剧目。

关于山南地方戏你了解多少？

这些原汁原味的传统剧目，剧情上有很多笑点。他们世代相传，在当地扎根。也有一些笑话。原剧本中没有什么好笑的。民谣里你改我改，添油加醋，结果成了一个好笑的笑话。例如，在电视剧《杀庙》中，有一个《高平关》的转折。陈世美派杀手将秦香莲父子追进一座破庙。剧情紧张、曲折、悲凉、感人，但在高头村，却变成了这样的笑话，秦香莲唱——

我可以叫你叔叔，叔叔。

是你二话不说就进了寺庙（读作“如雪”）

我从腰间取出了两斤半的烂铁。

顶着妈妈的头乞讨一无所有，

我可以说是一个叔叔了，

你要杀我就讲个灵，（方言，清晰）

就算你要我死，我也会安详地死去。（方言，舒服）

这个笑话在田野里被反复地唱、演，人们的笑声不断地被填充和修改。漫长的岁月里，实际上形成了两个版本。另一个版本是——

我可以叫你叔叔，叔叔。

你一言不发地走进圣殿，

我从腰间取出了两斤半的烂铁。

你在我母亲的头上索要什么。

你撇了好几遍，但我摸的时候却没有血迹。

我一点也不惊讶。（发音为惊讶）

还有一部戏《高平关》，讲述的是宋将守关的故事。本来有一段花脸唱腔，高头人却改了，唱成了完全属于自己的方言版本——

大堂里坐着一位先生，眼眶里流着水（水读“福”）

吩咐怀德、怀良听父亲的吩咐。（爸爸的发音像嗲）

明天中午你们两个见面

有一个红脸男子骑着一个骷髅，（骷髅，动物）

向前走一步，嘿嘿嘿，你们两个抓住他，

你把他的大脑当成了夜壶。 ——（邓闹，负责人）

如果还有人不敢服气，

你把他的头发和胡子一一拔掉（小锣伴奏：嘟嘟），

挂个葫芦。

《庚娘传》我曾给大哥讲过这一段，但他说这是他小时候在高头村的舞台上唱的。台上台下的欢声笑语和互动是每年的社交亮点。就这样，这个笑话已经有一百多年的历史了。回首过去，高平关的欢乐陪伴了村民一百多年。

高头村有唱戏、排练、上台表演自娱自乐的习俗，相当于今天城里的戏社。一旦登上舞台，他常常会在台上即兴发挥，逗得大家哈哈大笑。例如，在《舍饭》节目中，哥哥想结婚，弟弟想看演出。母亲劝阻——

喂，你就不敢担心我的孩子吗？你妈妈只是想给我的孩子找个老婆。我让人搜了一下，是不是张岳村的西头堡？

张岳村位于高头以北两英里处。张岳村西头堡是演员儿媳妇的娘家。儿媳妇就在观众席上。表演到这里，演员就忍不住笑了。观众们都在逗乐中寻找演员的儿媳妇。全场的目光都围住了女人，笑得像一锅粥一样。女子红着脸大笑，咒骂舞台不是人。你可能以为相声演员的“现成货”在高头村随手可得。这种意想不到的即兴创作是民间智慧的灵感来源。

舞台表演的搞笑和无厘头有时看似随意，但却具有令人惊讶的制胜表演效果。《卖膏药》一出，在场的官员和小吏都愤怒了。侯爵对着中国军队“呸”了一声！中军转身向老军吐口水，老军又向下官吐口水。下级官员转身，这底层家伙找不到人发泄，就跑到台上，一把抓住了表演者。板虎大师大喝一声：“呸！”全场哄堂大笑。这种表演与规定的情况无关，自然延伸到了戏外。你会发现，这种戏里戏外看似不合逻辑的喜剧手法，却被老百姓沿用了很长时间。这不就是为什么近十年介绍的周星驰等香港明星都那么废话吗？早在几十年前，他们就已经在高头村的舞台上表演得很好。

关于山南地方戏你了解多少？

除了学演老戏、改写老川尾戏外，在农村，人们还自己创作表演。这种舞蹈在当地被称为“赶板腔”。

甘板腔流行于运城方言地区。台上只有一两个演员，可以单独发言，也可以多次发言，但能集体发言的人不多。赶板腔是一种不伴奏、不唱歌的押韵叙事。它与Allegro的相似之处在于都以叙事为主，但不同的是它更注重讲故事。大部分的故事都是搞笑又搞笑的。有大笑话，也有小笑话。一个短的笑话可以三言两语说完，但一个较长的笑话可以持续很长时间。由于故事都是用当地方言讲的，而且与当地方言押韵，所以这一带的人特别喜欢听。赶板墙不需要场地。随时随地都可以开场地，说自己的东西只受当地人欢迎。

集体化时代，我在村里干活的时候，经常听到巷子里红脸仙娃给大家讲《卖膏药》。笑话很长，讲述了一个庸医卖假药，因行医而受到惩罚的故事。假医生乱卖虎药、狼药。被告去了政府并遭到鞭打。县官上法庭询问膏药是什么原料做的，假医生回答——

“跳蚤屎，蝈蝈尿，蟾蜍尾，鲤鱼浮，蝈蝈子，蝈蝈卵，是老婆的资本。”

后两者中，种卵是指雄性蚂蚁的睾丸。世界上哪里可以找到它们？但很有趣。儿媳的价值，当然是女人的耻辱。哪里可以找到这种药材？

功效又如何呢？贾医生说——

出北门，上北坡。新坟墓总是比旧坟墓多。我杀了新坟，老坟拿了师父的药。

县令处罚了他。庸医的自白——

“我待别人四盘八碗，我却待我如拐杖木鞭，翻过来，拉出来，压到软，连续打四十块板子，我绝对不敢又去卖膏药了。”

红脸仙娃已经死了很多年了。早年在西安一家糕点店当服务员，精通文字。这个笑话从民国时期就在村里流传，从集体化以来就一直被提起。几年前，我回去过年的时候，村里发生了一场社会骚动，有人挖出红脸仙娃的《打麻将》来凑热闹。这在当时显然不合时宜，但村民们还是喜欢听。

农村有很多写钱板腔的高手。高头村的邻村张月村有一个小伙子，经常编出许多笑话。附近举行婚礼的人们常常邀请他来表演。这里的家庭，要娶新儿媳妇，当新儿媳妇进了巷子，只要有人搬个板凳，放在路中间，挡住路，就请一个乐队进行戏剧表演。唢呐吹奏，百鸟朝凤，鼓乐队奏大胜。这家伙专门演奏干板曲。我可以讲一个很长的故事很长一段时间。一开口小笑话就来了。笑话不长，但每两句都有韵，而且是用干声调说的，所以很灵活——

一个男人和他的孩子跑到田里看庄稼。五谷杂粮都长出来了，宝宝看到很惊讶。婴儿赶紧问父亲如何才能种出这样的庄稼。爸爸说，土能生万物，种什么就长什么。只要把种子埋在土里，几天之内就会长出来。那小子不信，就打破了砂锅问道。我爷爷已经埋了好几年了，为什么他不透露他的秘密？他爸爸说，亲爱的，你不懂，你爸爸不是一个正经的人！

他的特长是流传已久的民间故事“傻子女婿看婆婆”。这套民间故事是晋南地区的一个系列，经常被人们拿来开玩笑。年轻人的笑话是关于一个愚蠢的女婿，当他的婆婆躺在床上时，他来到了家里。女婿把被子掀起来，用屁股当大脸盘。太奇怪了——

他没有眼睛，也没有眉毛，两张脸连在一起。我把一个枣子塞进你妈妈嘴里，她却没有咬。

当然，这是在谈论屁眼。巷子里突然响起一阵笑声。村干部觉得作风低落，不能露脸。但普通人却控制不了那么多。辛苦工作一年了，既然能抽出时间玩玩，又何必去烦恼那么多事情呢？就讲个笑话吧，有高尚的，也有庸俗的。村里的人闹得沸沸扬扬，县官也懒得搭理。

河津县农民杨玉林长年采集、演奏前板调，在当地被誉为前板调之王。他知道一百两百个笑话。他的《春风吹暖一家家》广为流传，村里经常有人学演戏。讽刺了那些沉迷于打麻将而什么都不在乎的村民们。

一进麻将场，我就忘记了所有的大事。一进地方坐下，即使三天没吃饭也不觉得饿。尿泡太满了，肚子都快撑破了。我宁愿忍受，也不愿离开巢穴，哪怕弄湿了裤裆。这么漂亮的一个人，脸上却布满了皱纹。人们消瘦了，脸上也没有血色。如果你不工作，不买面，你不会照顾孩子，不会做饭，你不会叠被子，打扫院子，你妈妈来了也不会回头，扔给她一个钥匙扣，你先回去洗洗吧，我可不敢丢了运气。

钱板腔等民间戏曲也受到各地人民文化工作的重视。作为一种大众化的艺术形式，县乡小作家常常编造一些笑话，加入新鲜的时政内容，作为基层宣传工作的手段。这就产生了一些好的作品，有的得到了广泛的传播。影响更大。

比如我县电影队王玉华创作的《奇袭白虎团》就是省、市获奖曲目。

庄稼长高了，果农也越来越富了。 /摇钱树，呼啦啦，/钞票掉进水坑里。 /新钻的深井水潺潺，/新铺的柏油路轻盈光滑。 /新买的“蹦蹦”车密密麻麻，/新开的车挂满了。/腰间有成堆的粮食，/腰间有成堆的票券，/有一排排青瓦的新房，/一排新装的家具。 /有线电视明亮、嗡嗡作响，/冰箱里有哇哈哈的声音。/床头有电话，身上有大哥。 /每次踩上摩托车都会发出吱吱的声音。 /吸烟时始终使用手柄。 /生活美好而精彩，/全家老老少少，其乐融融。 /生了小丫丫，/活泼坚强，叫妈妈。/快乐嘎嘎，笑哈哈，/狗追鸭子叫嘎嘎。 /改革带来好日子，/美好到可以说任何话。

在我的印象中，地方戏是家乡亲人永远的陪伴。当他懒洋洋地出去干活时，他就会对着梅湖戏喊：“走吧！”然后模仿胡琴《泥谷泥谷将军》。他们经常学习并运用新旧戏剧中的台词在眼前说话。他穷得连下顿饭都成问题，所以他要唱“抽一包洋烟，抒发精神，高兴时，吹三弦小曲，也门黄——” 。家里房子漏水，墙塌了，他就想唱：“骑着白马，扛着洋枪，里外三门，放屁也嗡嗡作响。”有时，他们也想表达自己的职业自豪感，所以在犁田的时候，他们一边挥舞着鞭子，一边唱着：“手抓犁，鞭牛，我不做，你就得做”。求它。”今年，棉花收购指标高了，他们也会抱怨，唱着“哎呀呀呀呀呀呀呀，政府要棉花，田地却买不够”。村里很少见有宴会桌，但他们围坐在一起时，喜欢表演《苏三起解》。打翻宴会桌的笑话，“美国顾问胡高岑，赶紧钻到桌子底下，把汤和菜都舔了，热得乱叫。”他们说，这就是所谓的穷而快乐，被穷就是幸福。

很多年前，村民们为温饱发愁，常常为几毛钱而奋斗。但如果一个人整天忧心忡忡，就不该把自己憋死。也许地方戏是他们最好的伴侣。只能说，现在的生活还算顺利，但人生路上总有坎坷和坎坷。总是悲伤，总是挺过去。唱几句民间戏曲来解忧，暂时忘记生活的压力，也是人生旅途的必备搭配。就这样，民间戏曲就成了情绪的调节器、生活的减压阀。因此，在悲伤的岁月里，我也不时看到他们哼唱。乡土戏曲在生活的夹缝中顽强地生长。震撼回首，已成为民间文学的一项令人瞩目的成就。

20世纪80年代曾有过一段老歌剧复兴的时期，但到了世纪初，歌剧的辉煌已不复昔日，衰败之势可见一斑。剧目日渐衰落，业务残缺。各剧团首先淘汰小丑。圣丹勉强撑起门面，小丑被扔到角落里无人理睬。传统剧如此，新历史剧如此，现代剧更是如此。一群好人在表演的地方，小丑就没戏了，演员越演越没意思。没有小丑排，传统小丑就无事可做。云城的《010-30000》获得大奖，女主角人气极高，男配角小丑退剧失业。现代歌剧表演中没有小丑。蛤蟆功、顶灯功、歪嘴功、念叨不休，都已经成为过时的废物了。

仅仅因为我们没有西方意义上的喜剧，并不意味着我们没有喜剧传统。中国传统戏曲强调表演的娱乐功能。小丑常常脱离剧情，独立表演。即使是悲剧中的一个笑点，人们也习惯了欣赏过程中的情感转变。在乡村看一场戏，泪水与笑声交替出现，人们并不认为有什么不合理的地方。如今，在杉杉梆子的故乡，戏曲变得如此净化。格调不高，各种笑声都会被排除在外。所有的笑话和玩笑都是粗俗和无聊的。低俗的标签吓跑了很多搞笑的喜剧演员，也让观众克制了欣赏喜剧的意愿，怀疑自己是否低俗。舞台上不再有小丑的恶作剧和恶作剧。所有的噱头都因为粗俗和无聊而被删除。

杉杉梆子原本出身于基层，经不起寺庙风俗的强烈变化。

舞台干净多了，干净极了。与此相关的，有太多的庄严，太多的庄重。看戏的时候一切都是说教，娱乐性没了，乐趣也少了很多。

为什么人们看戏时不笑？没有人知道如何笑。

每个人都很忙碌，生活中的乐趣也少了很多。去剧院已经成为一件严肃的事情。

随着生活越来越好，台上台下的欢笑声消失了。

我情不自禁地想念当地的歌剧。在物质匮乏的日子里，我们也不缺少欢笑。它是村民们的欢乐源泉，陪伴他们度过了贫困的日子。不管日子有多苦，不管日子有多穷，依然有微笑的时候，甚至还有开怀大笑的时候。