周京飞: 河津蒲剧演员、剧团-话剧网

莫一平老师在《蒲剧史魂》中总结了蒲剧唱腔的特点：“满口都是呼喊奔放，河调狂野咆哮，纯净与结束有区别，悲壮与扣人心弦。声音很流畅。”他说的是晋南地区。人们在称蒲剧唱腔为“吼乱弹”时，也说：“蒲剧的‘轰鸣’，蕴藏着黄河在山谷中‘狂暴翻腾’的回应，放纵的‘野呼’声回旋， ‘奔跑的、清爽的、安静的咆哮’的声音。” ‘特点是。尤其是与‘假声’和‘梆啸’结合起来，音节立刻不同，会跑到‘高八度’。”看完梆子戏，郭沫若还写了一首诗赞道：“看完之后南轰看北轰，热闹与慷慨非同一般。 ”

一个成熟的戏剧类型，必然会孕育出能够展现自己艺术特色的名演员。在蒲剧艺术的发展过程中，河津涌现出一大批优秀的表演人才。其中，人数《蒲州梆子志》人及相关信息包括河津著名蒲剧演员：

米子岩（1848—1936），字公旭升，米家关人。擅长演软页剧，如《鸡鸣山》、《兴隆寺》、《文王哭狱》等，尤以《空城计》最为出色，有“铁嗓子”之美誉。他注重演唱技巧，口音变化丰富。民间有“胡乱弹三十句，口音不重”之说。曾随乐队在“口外”和北京演出。他的“闪帽翼”、“说话花招”、“扇功”被誉为三大绝技。米子烟的演技非常聪明，能够随机应变，即兴发挥。据说，在一次表演《上天台》时，他不小心从椅子上摔下来，引起观众大喊“祝你好运”。然而米子烟却急中生智，假装摔倒在地。他缓缓起身，没有大惊小怪，即兴歌词唱道：“随着年龄的增长，我的气血衰弱了，我爬到天台上又跌倒了，我会把自己重新放到天台上……”…… ”台下的观众顿时从喊“不好”变成了“鼓掌”。

袁晓宇（1901-1962），河南人，工人，1920年定居白地村，代表剧目有《五雷阵》、《土地堂》、《临潼山》、《宁武关》等，道德高尚。品格高尚，待人真诚。他去世后，连续两天在韦家大院表演家庭剧为他送行。

李琴娥（1937-），女，青衣县城关人。拜“萧兰香”为师。她的歌声情感丰富，旋律优美。代表曲目有《杀庙》、《闯宫》、《祭桩》、《琵琶记》、《三对面》等。她的许多咏叹调或录音已出版或在中央和省级广播电台播放。

王淑琴（1938年），女，宫晓丹，上井村（今万荣）人。她的动作干净利落，表情活泼洒脱，尤其擅长小步行走。代表曲目为《意中缘》、《卖水》、《茶瓶计》。曾任河津县蒲剧团副团长。

文俊祥（1942-1），宫旭升，永安村人，国家二级演员，省戏剧家协会理事。他善唱，声音浑厚，声音甜美，铿锵有力，词正确，声音丰富，音乐美妙。他特别擅长根据人物和情节、抑扬顿挫和节奏来演唱，唱得既感性又合情合理。代表剧目有《辕门斩子》、《法门寺》、《舍饭》、《反徐州》、《芦花》、《斩关平》等。担任河津县蒲剧团团长期间，他培养了一批年轻人和有前途的表演人才。这是河津蒲剧艺术极其繁荣的时期。

周京飞: 河津蒲剧演员、剧团

韩友恩（1959-），宫旭升，高家湾人，河津市蒲剧团团长。他刻苦学习，刻苦练习，一步一步表演，一步步表演。在秦、晋、河南地区颇有名气。曾获山西省青年演员一等奖、国家二级演员称号。主要代表剧目有：《赵氏孤儿》《忠义侠》、《斩黄袍》、《齐王拉马》以及节选《反徐州》、《斩子》、010-30 000、《芦花》、《杀驿》、《舍饭》等他的歌声和张庆奎一样优美，他的演奏和严逢春一样慷慨激昂。他所到之处都受到群众的称赞。河南省灵宝县人民喜爱蒲剧，有著名的“蒲剧窝”。韩友恩和他的剧团在那里演出了几十场，演出场场爆满。当地人称他为“灵宝洪”。

马建一（1960-2009），龚文武、旭升青年学生，范村镇人，国家一级演员。他基础扎实，唱功好，演技好，充满激情，气质非凡，角色有一种与生俱来的魅力。代表性的曲目包括《徐策跑城》、《三岔口》、《战冀州》、《柴桑关》、《牧羊圈》、《古城会》等。他积极培养蒲剧表演人才，创办河津文化艺术学校，9名学生荣获国家戏剧小梅花金奖。他与运城电视台共同创办的《蒲香红》栏目，受到业余蒲剧爱好者和广大群众的欢迎。曾任河津蒲剧团团长、文化艺术培训学校校长。荣获山西省戏剧“兴华奖”、中国“映山红”戏剧表演一等奖、全国国花杯歌剧大赛十强金奖。

薛庆玉（1970年生），女，青衣工人，平原村人，国家二级演员。她视蒲剧艺术为生命，精益求精，持之以恒。她在继承传统艺术的基础上，努力吸收各流派的歌唱艺术，逐渐形成充满美感的新的歌唱风格。代表剧目有《武松杀嫂》、《红灯记》、《潘金莲》、《泪洒相思地》等，曾获山西省戏剧金奖、山西省“杏花奖”、全国“杜鹃花”表演金奖。现任河津市艺术研究院院长、市蒲剧团团长。

《三关明月》年，明初魏家院村魏敦敦也有记载。原文是：“魏敦敦，河津魏家园村小旦演奏家，既表演北戏，又表演梆子。朱洪武年间，康茂才十分欣赏他。因两村纠纷，官司缠身。”结果，七人被选为“八狱，不及韦敦一丹”，可惜不知为何，这样的著名演员却没有被列入《红灯记》。

河津人以爱看戏而闻名，河津人也以爱唱戏而闻名。河津人相信舞台小，世界有舞台大。歌剧凝聚着我们整个民族的情感，是我们每个人的精神财富。世世代代生活在山村的老百姓，尤其是那些很少出门的姑娘、妻子，往往是从戏曲中认识历代人，在舞台上认识历代人。他们往往是戏剧中的人物。擦干眼泪，和剧中的人一起嬉戏，身心几乎融入剧中。当时农村流传着“唱戏者疯子，欢舞；看戏者幼稚，发呆”，从一个侧面反映了人们对戏曲的迷恋。在河津城乡的古戏台上，谁也说不清上演过多少传统剧目，流传过多少戏曲轶事。

明末清初蒲剧的繁荣，导致了大批江湖戏班的出现。戏班不是一个在一地一地的临时演出组织。这是一个常年在全国各地巡回演出的歌剧团。俗称“江湖剧团”。这一时期，河津地区领导江湖戏班的有42人。比较著名的有：清同治、光绪年间吴家关的杜丙南，西王村的王鸿飞、黄庚年，南阳村（今万荣）的李海红；其间，吴家关的李媛媛、孙村的柴文彦等。

应该说，当时之所以有如此多的蒲剧班团和才华横溢的演员，与这一时期的早期戏曲教育是分不开的。自清光绪年间至民国，蒲州、平阳一带已有娃娃班数十个之多。河津吴家关娃娃班创办于清光绪十年（1884年），是当时最具影响力的娃娃班之一。这些娃娃班所展现的戏曲早期教育，加上戏曲界早已确立的“师带徒、口授心授”的教育方式，培养了大批戏曲名家。民国24年（1935年），晋南著名剧团团长彭海云等人在上井村成立了娃娃剧团，历时三年演出。蒲剧著名纨绔子弟萧兰香（田玉文饰）、闯闯子、贯儿、伊一雷（齐熙才饰）等都曾在上井村娃娃剧团受训。