著名说书人（二十名）-话剧网

刘立夫（1924-11-30-2015），男，天津人，著名评书表演艺术家，陈（石河）评书派第三代领军人物。代表作品为《聊斋志异》。刘立夫先生自幼受陈士和先生及其父亲刘建英先生的影响，喜爱讲故事。不过，一开始他并没有刻意学习评书表演。起初，他坚持学习。 15岁时，家里陷入经济困难，家人把他送到金店当学徒。没过多久，他就站在柜台前收金货了。那时，他经常在闲暇时间去看陈世和和父亲的演出。当时风靡一时的评书表演，到最后能赚到不少钱，这对背负着生活压力的刘立夫影响很大。于是他打算从事民间艺术表演来养家糊口。不过，出身行业的父亲一开始并不同意，后来在朋友的劝说下才勉强同意。由于年纪还小，讲故事的经验还不够，刘立夫只好开始学习相声。他被名师张守臣认为注册弟子，直到多年后才正式转行评书。

1948年，二十四岁，师从张建生，改学说书。当我刚成为张建生老师的弟子时，可以说是屋子里挤满了客人，非常隆重。除陈士和、张承润、江震霆、刘剑英、谷存德等评书界前辈悉数到场外，张守臣、马三立、赵佩茹等著名相声大师也到场祝贺。马三立老师也在刘立夫的拜师会上即兴发言，阐述了他对相声和评书这两种艺术的理解。

刘立夫老师晚年在接受采访时回忆道：“当时马三爷先生在我学艺的时候就说过，说书要学会卸下相声的包袱；说相声的人要向说书的老师学习。”这就是说，说相声摇行李，这里放了一个包袱皮，就像魔术一样，一一编码，让你看得清楚，看清楚，拿起包袱皮，系好。你明白吗？这叫铺地不平，行李就这样晃动，就和刚才看到的不一样了。这叫甩掉包袱，这取决于你如何铺垫。

讲相声的人要向讲评书的老师学习，因为评书讲究铺地、铺稳。一旦开始做书，就需要四梁八柱。这就像盖房子一样。地基没有坏，房子很稳固。这是准确的。躺。讲故事讲究时间、地点、人物、方向、主题思想、大胆程度。上楼得一层一层的，相声也要铺好。马先生，我叫三叔。我会永远记住这几句话。这是老老师多年积累的经验，是艺术的精髓。 ”

这个阶段，刘立夫一边在书声中讲故事，一边观察和研究陈老父子的艺术。他很快系统地掌握了陈老说书的技巧，并能在陈老有难的时候顶替陈到茶馆里。老讲故事的人。随后又在塘沽、小站、杨村、唐山、沉阳等地演出，深受观众喜爱。

刘立夫先生表演的评书语言通俗生动，思维缜密严谨，情节曲折，表演亲切大方，吐字清晰，善于模仿表情。各种字符。对于一些具有重要意义的词句，他引用原文进行注释。他的评书蕴含着丰富的历史、地理、婚丧礼仪、社会常识、人际关系、道理等知识；此外，他善于捕捉“时事”（即兴包袱），经常引入书外书本，制造悬念。叙述中夹杂着评论、叙述和讨论，既感性又合理。他讲授的《评书聊斋》增加了大量对原著中人物的社会背景和生活经历的描述，对场景的勾勒更加细致，并增加了许多戏剧性的细节，丰富了原著的艺术形象。它不以奇幻情节让观众眼花缭乱，而是着力探索原著故事对现实生活的隐喻，歌颂真善美，抨击假恶丑，使其更加通俗、现实。

刘立夫老师曾是天津为数不多的在世评书表演艺术家之一。陈式评书以其《聊斋志异》的题材而闻名，同时也借鉴了京剧的表演艺术。它以生、旦、净、丑来区分角色、刻画人物，讲究说、说、做、学、评。正是这些独特的功能吸引了很多观众。尽管刘老师近年来很少登台表演，但他仍然在“金门曲会”和“校园评书艺术”活动中为观众和学生表演。大家欣赏了久违的老艺术家的精彩表演。

著名说书人（二十名）

刘立夫老师擅长讲《聊斋志异》，讲法与陈世和、刘建英老师一脉相承。语言精炼、细腻、富有表现力，表演有趣，对生活和各种民俗风情有深刻的观察和体验。书中细节详实，书中人物语气描写生动，书外穿插得很好，如《胭脂》中的典故。《离开灵魂的中国姑娘》、《连城玉》等； “包袱”运用得当，如《毛大福》中人与狼的对话等；他善于用语言揭示人物的心理活动，塑造人物的性格。

刘立夫老师去世的消息传出后，众多民间艺术爱好者纷纷表示哀悼。不过，与明星的花絮相比，他们的关注度并不高。一位网友感叹：“各大新闻网站都遇到过一个三线明星，当厨师的，连吐口水都能写出500字，这样的老艺术家连标点符号都没有就去世了。” [

刘老师曾讲述自己的成长经历：父亲本来就不同意学相声。他希望我去上学并做生意。这有点牵强。 —— 我父亲一开始就不是一个讲故事的人。他是一名学生。我家祖上经商，大伯父是铁路科长，二伯父是天津市邮政局长。我的父亲在当时算得上是一个大家庭的长子了。后来老人失踪了，生活变得困难，他只好寻找谋生之道。我父亲从小就喜欢京剧，后来也爱上了评书，就成了我的师傅。当我还是个孩子的时候，我的环境并不好，生活也很困难。在他的影响下，我想做这件事。后来老一辈就觉得我是料。父亲见状，也没有办法，只能这么做了。

那时，我们挣的是“田儿钱”，一天三天休息都坐不稳。那真是一只神奇的虎狗。赚了钱之后，他就愿意花。 ——肯定不是胡花。和朋友一起吃顿饭，或者只是去看看你听到的有麻烦的人。另外，当时像张守臣和我师父这样的人都抽烟。中华人民共和国成立后，他们全部退出。 —— 钱来得快去得也快。社会就是这样。当时我觉得这个行业的地位很低，但我在舞台上表演的是艺术。下台后，我尊重他人。你尊重我，我也尊重你。如果你表演，他会很开心。如果你不服务他，他就没有乐趣。从现在开始，当你去他那里时，他也必须为你服务，因为这就是他所做的。

但你也不能小看他，不然你就没有道德，没有人心不是吗？这是相互的，人都是一样的，唯一的区别就是努力程度。就像做生意一样，当你赚钱时，你必须尊重别人。即使有人只花一美元给你买东西，你也要有礼貌，这样他们下次才会来找你。这是一种礼貌。所以，如果你先学礼，再学技能，那么你教别人的时候，你就不懂得做人，你的作风本身就不正。那么教别人更好吗？

我学了相声后，就去各地演出。直到我二十多岁的时候，我还没有找到合适的伴侣，我很沮丧。我不知道要花多长时间才能出去。后来爸爸说，不如关上门，我教你讲故事。我有一定的基础。我从12岁起就开始听他们的歌了。听了多了，我渐渐练习如猫如虎。我边做边学，并且总是在进步。但我是个小孩子，不懂人情世故，又怎么谈得上讲故事呢？讲故事的领域非常广泛。大鼓文是讲故事的，唱竹板文也是讲故事的。有人说，没有伴奏，这叫讲故事吗？不。这里有一个“评论”这个词。你必须去评论、去分析，所以这是非常深刻的。

讲故事依赖于演员的知识。你知道的越多，你的评论就会越深入。没有社会知识，如何评价人际关系、是非、道理等？讲故事的时候，要问几个“为什么”，然后讲出来，让人获得知识、受教育。两个人为什么开始打架呢？哪一个是好人？哪一个是坏人？好人和坏人是如何通过语言和图像来表达的？这不是一天能完成的事情。需要一点一滴的学习，逐渐的影响。必须有一位“聪明”的老师来指导。这位老师不是大人物，而是一位懂事的老师。

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当这本书出版时，你必须知道它在说什么。主要意义是什么？你想解释什么问题？讲故事讲究气口、通口、喷口、盖口、爆口、反驳口。你如何利用这些来表演？如何运用这些说话、讨论、批评、评论、讨论、说话的技巧？你必须拥有所有大大小小的能量、高音和低音、语言和情感。如果你只是看了一本书，然后上台把杏木扔下来想说什么就说什么，那你就不能称为说书演员，更谈不上说书艺术家。

讲故事的学习方法：像唱京剧的人一样，可以先练习压腿、腰靠、舞台步等基本功，然后慢慢练习云手、发音、讲戏。讲故事的表演没有标准的理论，这是一个空白。它意味着听、模仿、理解、阅读和比较。比如说，如果张飞出现，他的性格是什么？你如何说话和行为？如果关公出现会发生什么？然后练习，首先练习你的口语能力。 —— 虽然讲究口语，但一定要吐字清楚。有时当我的主人和我的父亲坐在一起聊天时，我也在听。我们称之为启蒙。但1986年退休后，我经常思考这个问题，想研究一些讲故事的艺术原理的轮廓。

遇到的困难：有一次我从外地回到天津，父亲很震惊，因为这次我的生活费增加了。我见爸爸着急了，我就说：别着急，我只是想看看你来不来，现在就走。其实我当时真的是束手无策，口袋里只有几毛钱。但作为一个人，你就得为你的父亲着想，你不能让你的父亲为你担心，不是吗？他问我要去哪里？我说我要去塘沽。在塘沽下了火车，我在新华宾馆订了一个房间，放下铺盖卷，就出去卖棉袄给别人交房费。然后找个地方讲故事。我在那里认识了李润杰。平时我们和他关系很好，但是一说到生意，我就放不下他。当时李润杰在那边演戏，我在这边。到了我要钱的时候，他就来骚扰我。我忍不住了。当我看到他要要钱时，我跳到了桌子上。当我在桌子上时，人们聚集过来打扰他。后来他对我说：“兄弟，我们一起努力吧”，于是我们就一起努力了。

20世纪50年代，父亲和师父陆续去世后，我的生意慢慢“回暖”。当时，正月至五节有一段，五节至八节有一段，八节至岁末有一段。你必须能够写足够多的书来支持它。好演员不需要去书店。书店会主动找到你。只要你在这个地方表演赚到了钱，下次开会之前，其他书店就会到你家来找你，甚至送你礼物，邀请你参加下一场。去他们那里表演。书店里都是说书人，只有说书人，没有其他形式的民间艺术。

每种民间艺术形式的受众都不同。有些人习惯听鼓，却不听讲故事。天津以前有茶馆，高级老师经常去那里。茶馆与书店不同。在书店里，你可以讲十分钟或更长时间，每次都会收费。在茶馆里，入场费是15美分，茶水费也是要收费的。划分账户的方式也不同。一天赚了钱，茶馆和演员各得一半。书店将分成30-70份，演员获得70%。听故事的人很多，但也要看地方。在一些地方，有很多小企业。忙完一段工作后，小贩们都会抽出时间来听书。听完一节，他们就出来做生意了。

说明你吃过苦，赚过钱，懂得做人。如果你做这个行业，你必须热爱它。我喜欢和别人比较。当我看到别人不如我时，我感到自豪。当我看到别人比我讲得好时，我也知道我已经落后很多了。那时候我最喜欢聊天了。每天早上起床，和爸爸一起去澡堂洗澡，然后坐在那里聊天，内容很丰富。你不知道哪句话有用。我也喜欢听京剧，并从中吸取营养。听完马连良唱歌，我又听奚晓波唱歌。他为什么唱这样的歌？为什么这个音色这么美呢？秘密是什么？它说明了什么问题？你必须仔细考虑一下。

就像去学校一样。如果遇到不懂的事情该怎么办？多问，多查书，不要什么都知道。有时当我和老观众在一起时，他们会挑剔我的问题。嗬！我很高兴，这比请我吃饭还要好。有句话叫李贤下士。说起来容易，但有时问起来却很难。走在路上的时候，我就想：这个人怎么会这样呢？他的行为的原因是什么？无论是在街上还是在餐馆里，你只是听别人聊天。这就是知识。第一次去沉阳的时候，走在街上，听到人们喊：“夜锅玉米”。我就纳闷：夜壶就是小便器，为什么和玉米放在一起呢？后来打听才知道，他们用当地口音叫“热呼包米”。我很困惑。

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《聊斋志异》字数较多。我的师父和我的父亲都以不同的方式解读它。是这样吗？就问吧。但我该如何询问呢？就像我们平常做的那样，你问我然后我告诉你？事情不是那样的。很难问。 “爷爷，你喜欢的单词为什么这么发音？字典上不是这样发音的。”我敢这么说吗？不敢。最后拐弯抹角地说出来后，他问我：“你什么意思？好吧，我的技术还没学会，我得学会找茬！”他骂完我之后才会告诉你答案。回去验证一下，确实如此。必须一针见血，一针见血，才会有感悟。

“老板”和“老师”：正式称演员为“老师”的，是那些讲故事的人。讲故事的创始人是谁？是孔子。讲故事的人讲仁义，讲古今，故称“师”。如果你只会骂人，谁能称你为老师？所以，要么是一个人用白话说话，要么是讲故事。

对艺术的追求其实是一生的事情。中华人民共和国成立前，我曾到东大沽演出。我在那里赚了很多钱，而且座无虚席。我说得漂亮，自以为还不错，就请了一天假，回到了天津。正好那天父亲在花鸟市场表演，他正在讲我在东达库讲的那部分。当我听到这句话时，我意识到我落后了多少。 1953年，我去沉阳演出。那时我还不到三十岁。我赚了钱，并为自己感到非常自豪。然而，当我回来听父亲和师父的话时，我仍然落后他们很多，以后也是如此。为什么？他们也在创新和发展。

我已经谈论《聊斋志异》六十多年了，但我仍然没有厌倦它。 1970年，我转到工厂工作。 1980年政策实行后，时任市文化局局长的刘瑞森找到我，让我回来讲故事。但我在厂里干得很好，“文革”时我把箱子里的书都交了，书都没有了。我跟导演说我辞职了，你也不要再找我了。当时他就说：“立夫，你说不想做就生气了，你说你不喜欢讲故事，我就不信！”这句话让我哭了。为什么？这就是你问我的问题，你厌倦了吗？不无聊。我把它当作精神支柱，因为里面有无价之宝。说出《聊斋志异》并学习《聊斋志异》。通过学习讲故事，我知道如何生活。以前，只有少数人参加的时候，有人会说：“看看别人怎么做。”我说：“如果我只是为了赚钱，我不会这样做。”

有431条官方评论。如果你不能只是接受它们并谈论它们，你的能力有多大？我看透了《聊斋志异》，但我可能无法讲述《聊斋志异》的故事。我师父的师父是清末学者张芝兰。他把《聊斋志异》变成白话解释了。到那时，我的师傅已经逐渐发展到亲自讲法语，然后就有了生、旦、净、丑等字。即使在学习时，他也能说出51段话。但我经常听到他说的是三十章左右。父亲根据自己的专业知识进一步发展和丰富了一些书籍。我师父一开始就说，你想学陈世和吗？从你“洗三”（生后第三天）那天到“取三”（死后第三天）那天，如果你学会了“死”，你就不是陈世和了。你可以向他学习，当你成功的时候，就把它变成你自己的。 —— 就是这样，你必须根据你的个人才能来发展。

于是我向父亲和师傅学习，根据自己的爱好又添加了一些内容。《今古奇观》我编了几段，《夜雨秋灯录》我编了几段。并不是说整理之后就可以拿出来说。你必须去练习，观众听了之后才会满意。你必须在舞台上说好听，观众才能听到。如果让书“束缚”你，观众听着不会觉得不舒服吗？

讲故事的前景：为什么现在讲故事不好？原因是赚钱才是目的。开一家书店能赚多少钱？听说北京有一家书剧场，每周演出两天。座位不多，票价二十。如果你现在开一家茶馆，演出时放一个花篮要多少钱？讲故事不会消亡，但赚钱绝不能成为第一要务。如果有些人为了赚钱而失去了人格，那么讲故事就无法继承和发展。我的想法是，为了艺术，你可以吃一些苦，但要内心满足、快乐，你必须懂得生活。哪怕我一个月才几百块钱，整天吃芝麻酱面，也能吃得很美。因为我有了读书、学习艺术的精神寄托——。人不能用经济来衡量。如果你没有钱，你就不会被认为是穷人。如果你没有知识，你就是穷人。满足、享受自己、帮助别人是我生活的乐趣。