评剧剧种简介-话剧网

一、评剧的发展

东路评剧的发展过程大致可分为五个阶段。

(一)对口莲花落阶段

清朝嘉庆年间以后，流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的荷花，已发展成为色彩缤纷的服饰（对应荷花）的形式。当地农民经常在节日、集市、寺庙时组织唱歌，贩卖针线和香面。有“单板”和“对口”两种形式。 “单板”是一人弹竹板（一手拿五块竹板，一手拿七块竹板），自言自语，反复唱同样的曲调。通常唱一小段，有时也唱原著故事，如《杨二舍化缘》等。《对口》是色彩缤纷的服装，由两个人演唱，分为上装和下装（也叫上弦和下弦）。上衣是旦尼尔的，遮住半个头，后脑勺留假辫子，手里拿着手帕或扇子；底层丑陋（多为主角），跳霸王鞭（以花鞭为主，也有竹板）。上装和下装均由男性扮演。除节拍外，有时还用弦乐、笛子、锣、鼓等作为伴奏，或采用“一体架”（也称“双跨”）。即一个人演奏架上所有的锣、鼓、钹等。表演者同时扮演多个角色，边说边唱，边唱边跳，有时还有一人或多人支持。当时人们把这种艺术活动称为“双料”、“螺子”、“唱灯”。又因演出前总要表演一段《什么不闲着》，所以又叫《什么不闲着》。剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》，也有少量完整故事，如《杨二舍化缘》、《小姑贤》、《西厢》等。

光绪七年（1881年）左右，开平矿务局在唐山地区兴建铁路、厂矿。莲花罗开始在城镇、码头演出，并成立剧团。光绪十七年（1891年）左右，有两个东北人被调到关内。第一个入场的是锦州的王荣，随后是大万洲（周）、梁半杰夫妇等，他们加入了莲花洛班社一起表演。此时，冀东已有十多个莲花罗班社，如乐亭翠八剧团，演员有张来、张根、石峰等；丰润孟光武剧团，演员有东方红、东方白等；滦县魏庄子赵家班有董发红、董发亮、董发白等演员；滦县韦庄子赵家剧团有程兆才、辛百财、单老鱼、佛东信、王蓉等演员。等待。另外，东部三省都有养法班；三娘、李顺王大包子班；梁半杰夫妇的大碗粥班等。随着班社的成立，莲花落已从三五人的散场表演发展到八九人有组织的专业表演。表演形式也变得更加丰富多样。每场演出都需要四名鼓手“报四好事”（也有人用“立”唱《十不闲》），然后唱《莲花落》，最后对应的《莲花落》为压轴戏。表演分为“场”和“场”。这一时期的主要演员有金菊花（杜志毅饰）、杨柳青（于勇饰）、石榴花（刘永泰饰）等。清朝中叶，冀东地区盛行习武，《莲花落》也受其影响，催生了武侠剧。到了清朝末年，不少武术界人士参加了对口连花罗的“跑帐篷”。每次表演前都有“打斗式”，强调硬功夫，使用真刀真枪。随后又创造了“打镰刀”、“打锄头”、“打铲子”等武术。

2.“撕掉”阶段

由于受东北《朵儿传》的影响，朵朵连花落接受了其“画戏”的表演形式，将“对口”的唱与说分开，将故事分成场景，改变了原来的第三人称。对第一人称的叙述。这场表演被称为“拆解”。在音乐方面，我也吸收了二人转的演唱风格。如喇叭牌、温克克、乌克克等，缩短尾音，减慢口音。乐器方面，增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓的节拍没有改变，竹板依然保留。拆迁期间的剧目主要来源于唱腔剧本和弟子书本上的剧目，在拆迁中演出了《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》《刘金定观星》等，从而促进了对口歌剧的发展。

光绪二十年（1894年），二和、庆顺、义顺等八、九批首次进入天津。第27年，程兆才、佛东新、董发亮等人带着“对口”、“暴露”的剧目进入天津。但很快，天津当局以“有伤风化、永久取缔”的禁令将这些剧团全部驱逐，艺人也被迫返回家乡。再加上军阀混战，还发生了两次“举国哀悼”（光绪和慈禧太后去世）。发声法器禁令，莲花罗班会大部分解体，解体到此结束。

3、唐山螺子（即平墙梆子戏）舞台

1908年，程兆才、张化文、金菊花等人重组剧团，将莲花螺子《小姑贤》《小借年》《开店》《乌龙院》《鬼扯腿》带出戏班，闯入“北平禁”巢穴土地”，并唱响一时，因而得名“评塘梆子戏”。 1909年，岳明珠（任山峰）取代金菊花，成为平腔梆子的主角。他与程兆才、张华文等人组成庆春班，第二次进入唐山。当时的唐山是冀东政治、经济、文化中心，京剧、梆子在戏剧界占有十分重要的地位。初到唐山的平墙梆子艺人，必须学习一些河北梆子，如《杀庙》、《桑园会》等，才能立足。这种艺术交流促进了平剧艺术的创新，产生了专职编剧，如程兆才（艺名董来顺）一生写了近百个剧本，其中包括《开店》《占花魁》等。乐队去掉了竹板，用大鼓（大鼓）和梆子敲打，增加了板胡和笛子，采用了河北梆子锣鼓。同时吸收了皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、唱腔和形体动作，从而提高了艺术表现力。此时的平墙戏，用真声演唱，高弦低调，故名“平西戏”。至此，评剧作为一个剧种已基本形成。 1912年，王永福、王凤亭父子在唐山西坡筹建永胜茶园，这是第一个评剧剧场。剧院可容纳近千名观众。由于取景地在唐山地区，该剧又被称为“唐山螺子”。

1915年，岳明珠主演的庆春剧团在天津奥、意、法“租界”演出《小姑贤》《刘云打母》，颇受欢迎。当时，李大钊看完《花为媒》后，题词“似戏非戏，对比惊人，提升普通戏！” 1917年，天津大水庆春剧团返回唐山，更名为永盛河剧团。 1915年，永盛剧团经天津前往山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》。赢得了一些文化人士的赞赏。乡绅奎旭东赠送匾额，题为“唐山第一警戒剧社”。永盛剧团更名为京师剧社，后称“京师第一剧团”。这支队伍由程家（以招才为代表）、人家（以岳明珠为代表）、张家（以金开芳、张德利为代表）三个家庭组成。他们制定了严格的规则，在艺术上注重歌词的准确。他们还创作并演出了一些新剧目。

4.奉天坠落台

1919年春，京师剧社部分艺术家应邀到营口、长春、哈尔滨等地演出。受到东北观众的欢迎，特别是程兆才写的《杨三姐告状》《黑猫告状》在哈尔滨的首演，影响更大。当时又称“奉天螺子”。 1922年，主要演员岳明珠因劳累过度在沉阳去世，京师剧团也因人事变动而解散。同年秋，原俱乐部部分艺术家重组，前往唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目从：010到30000个不等。

1923年，李子祥与莲花落老艺人李春生在唐山组织了京师剧社第二剧团，经常在东北铁路沿线演出。班长先是王凤亭，后是高景山，编剧是窦保安、张连成，演员有盖月珠（王东海饰）、金灵芝、李依婷、芙蓉花、金菊花。不久，又成立了复盛剧团。主要演员有芙蓉花、华云芳、李晓霞、华小仙等。这个单独的剧团曾在北京演出，一时颇有影响。京师剧团第二队成立的同时，京师剧团第三队在天津成立。编剧为杨树森、温东山，主演为盖望柱（王庆昌、旦）、周吉（凤鸣、盛）、花莲方、肖桂花（张丽云）、肖荷花等。最有影响力的女演员是肖桂花。这一时期还出现了“二孙班”（南孙班、北孙班）、元顺戏社等。南孙剧团（岐山剧社的前身）于1912年在天津创办，领班是孙凤鸣。发白），男主角是孙风铃（艺名花炮）。南生班是最早招收和培养女演员的班社。方花莲、李锦顺、白玉霜、肖桂花、肖麻红等著名女演员均出自该俱乐部。北孙剧团（洪顺戏社前身）于1918年在河北成立，由孙洪奎（又名孙恩、艺名丁香）担任主持人。演员包括碧月珠（邓海饰）、天下红和葡萄红（孙凤楼饰）。）、倪俊生等。这个班培养了一批才华横溢的演员。

元顺戏社成立于1924年，郭子元、李锦顺任班长，演员有李锦顺、席才春等。他们在天津演出时，首次使用“平戏”一词。 1929年，韦茂、李晓芳等编辑出版了第一部评剧汇编《枪毙驼龙》。奉天落子时期，主要评剧班团大多活跃在东北地区。他们的歌声激动人心、高亢、热情，被称为“大嘴螺子”。尤其是女演员的出现，标志着评剧的发展进入了一个新的阶段。 1931年“九十八事变”后，许多剧团返回观海，在天津、北京演出，形成了许多流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派（刘翠霞）、白派（白玉霜），艾派（艾连军）。此外，还有西彩荷、小桂花、芙蓉花、小麻红等，各具特色。

5.评剧台

1935年，大批绮螺子艺术家涌入南方，在上海、杭州、南京等地演出。随后，他们又去了重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎根。今年年初，“评剧”这个名字出现在上海报纸的剧目广告中。 1939年，白玉霜南下演出，轰动上海。《评戏大观》中的主演也被搬上银幕，她也因此被誉为“评剧女王”。随后，“时代艺术家”西彩莲在上海演出，也受到好评，得到著名剧作家阿英、洪深、欧阳予倩等人的支持和好评。但受当时社会风气的影响，一些艺人为了迎合一些小市民的口味，表演了一些低级、庸俗的节目；一些演员因吸毒而无法演出，许多剧团被迫解散，评剧一度衰落。

新中国成立后，中国评剧团、沉阳评剧团相继成立，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也成立了评剧团。同时，在剧目、表演艺术方面进行改革。到1985年，全国评剧团已达百余个。其中，最具影响力的是中国评剧院，著名演员有小白玉霜、新凤霞、西彩莲、花月仙、李依兰、赵丽蓉、魏荣源、马泰、张德福、陈少芳、席宝昆等、刘萍、谷文跃等；沉阳平剧院，著名演员有肖俊廷、华淑兰、韩少云、辛艳玲等；天津平剧院，著名演员有冼令霞、刘翠霞、刘穗红、连晓军、李福安等；哈尔滨平剧院，著名演员有西彩铃、刘小楼等。

西路评剧是评剧的另一个分支，由20世纪初期的西路连落花演变而来。初名“北京崩崩”，后改名西路评剧。 1893年，以莲花落艺人金叶子（赖凤仪、小生）、韩九龄（花旦）、人人乐（蔡旦）、刘野红（庆乙）为主要成员的宝坻（今天津）剧团首次进京演出。后来，河北香河人王殿佐（庆彝）、侯德山（徐升），冀州（今晋冀县）人跳连红（花旦）相继入京，成为西路评剧的创始人。西路评剧来到北京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐、舞蹈，开始采取小剧的形式。常与河北梆子同台表演，称为“锅底二人”。西路评剧以河北民歌为蓝本，唱腔高亢，曲调悠长。常以“呀哟哈、呀呀哈”作为装饰音和衬词，形成自己的一套唱腔和唱法。西路评剧兴起时，采取“摆地摊”或茶园演出的形式。 1912年前后，他艺术上有所提高，到上海演出。著名演员刁连红就是当时去上海演出的主角。但后来由于一些客观原因：我一度郁闷过。新中国成立后，经过挖掘和改革，艺术有了新的发展。比如，以前都是男演员扮演旦，生和旦的音域是一样的。改革后，演员扮演旦角，唱腔、表演、对白等都有较大变化。1958年以后，中国评剧院演出次数《海棠红》《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》、长春评剧院也曾演出过《三女除霸》等西路评剧剧目。 20世纪70年代以来，中国评剧团演出的《刘伶醉酒》、《吹鼓手告状》等也沿用了西路评剧的唱腔。

二、评剧的艺术特点

他擅长歌唱，吐字清晰，歌词通俗易懂，唱腔如说话般清晰，表演具有浓郁的生活气息和亲切的民俗气息。其形式活泼自由，最擅长表现当代人们的生活，因此无论在城市还是乡村都有大量的受众。

评剧的唱腔为板球式，板波式有慢板、二六板、多板、散板等多种。解放后，评剧音乐、唱腔、表演的创新取得了令人瞩目的成就。特别是改变了男性角色唱功太差的缺点，对男性唱功进行了新的创作。其表演艺术虽然吸收了梆子、京剧的人物和套路，一度有成为京剧的倾向，但仍然保持着民间活泼、自由、富有生活气息的特点。

善于表现现实生活是评剧的传统。 1911年辛亥革命后，程兆才根据当地时事新闻创作改编了《甜蜜的事业》《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》，基本确立了评剧以演现代剧为主的专业。中华人民共和国成立后，评剧进入繁荣发展的新时期，演出了一批深受群众喜爱的现代剧目，如小白玉霜、韩少云主演的《枪毙骆虎》、《小女婿》、《刘巧儿》等。新凤霞主演的《祥林嫂》、《小二黑结婚》和《金沙江畔》、《夺印》、《野火春风斗古城》；改革开放后，《山里人家》《疙瘩屯》《黑头与四大名旦》 :0 10-30000等优秀现代剧目。

评剧的男声、女声是在荷花落、崩崩戏的音乐基础上，逐步吸收和借鉴梆子、京剧的唱法。伴奏以胡胡（板胡）为主，打击乐器与京剧大致相同。评剧女腔由岳明珠等人创制，男腔由倪俊生等人创制。

评剧唱腔以唐山民歌、莲花瀑布等民间音乐为基础，吸收了东北二人转、京剧、河北梆子等冀东及京津地区地方戏曲的音乐元素。其特点是抒情性强、流畅自然、乡土气息浓郁。唱腔为板腔结构，由一板三眼、一板一眼、一板无眼、无板无眼四种节奏形式组成。常用的板型有慢板、反向慢板、二六板、叠板、流动板、松板、尖板等。

从唱、做、念、打等多种艺术手段的运用来看，评剧的唱功最为突出。早期男旦演员岳明珠、演员李金顺均以唱功闻名。李锦顺的“李派”演唱对后辈影响很大。在他的影响下，20世纪30年代初的奉天落子时期，出现了著名评剧声乐创新家白玉霜。她大胆使用低音，发展了评剧的中音唱法，形成了“白派”。与白玉霜同时期的刘翠霞开创了高亢清脆的“刘派”唱腔，爱莲君开创了“艾派”唱腔。此外，与白玉霜在北京比赛的西彩莲，创造了华丽清新的“西派”唱法。四位女演员被誉为建国前的评剧“四大舞星”。接下来是继承和发展“白派”唱法的小白玉霜。

3、评剧名家及经典剧目

评剧在其短暂的历史中，诞生了一大批著名的评论家。以下是一些著名评剧评论家的名字摘要：

创始人

程兆才，孙家班，等

五珠（早期男旦）

蓝月珠、明月珠、明月珠、明月珠、明月珠

丹的鼻祖（早期男丹）

月亮珍珠

小生创始人

倪俊生、张华龙、刘子熙

花旦（早期男旦）的鼻祖

金开芳

四大名旦、四大流派

陈述一：李金顺、刘翠霞、白玉霜、爱莲君；

论据2：刘翠霞、白玉霜、爱莲君、西彩莲；

奉天螺子四大名功

李金顺、刘翠霞、白玉霜、肖桂花

富盛剧团五位主要演员

芙蓉花、华云芳、李晓霞、华小仙、十三妹

著名明星、伟大的歌剧之王

李金顺

评剧皇后

刘翠霞、白玉霜、朱宝霞

评剧皇后

刘翠霞

天津三杰

刘翠霞、白玉霜、艾连军

时代艺术家

连喜才

评剧双侠

朱宝霞、朱紫霞

六大旦角流派

小白玉霜、新凤霞、仙灵霞、韩少云、华淑兰、肖俊婷

评剧三房

李文芳、肖玉芳、郭艳芳

中国评剧五大流派

小白玉霜、新凤霞、马泰、魏荣源、张德福

天津评剧团七位主演（段角色）

冼凌霞、辛翠霞、六穗红、肖玉芳、李文芳、连晓军、杨兰芬

东北评剧《含花笑》

韩少云、华淑兰、肖君婷

东北评剧四大名旦

韩少云、华淑兰、肖俊婷、辛艳玲

沉阳平剧团八位主演（段角色）

韩少云、华淑兰、肖俊婷、辛艳玲、张金秋、洪丽霞、肖玲梅、赵凤霞

天津平剧院《李马翠》

李秀云、马淑华、崔连润

剧目介绍

如：《庵堂认娘》、《白蛇传》、《浪子回头》、《搬窑》、《拜月》、《半把剪刀》、《半江清水半江红》、《包公谢罪》、《包公告白》等。三蝶梦、茶瓶计、春草闯堂、春香传、打金枝、打狗劝夫、窦娥冤、杜鹃山、杜十娘、凤凰还巢、凤阳《爱情》、《城夫人》、《海棠红》、《韩玉娘》、《婚礼》、《红楼梦》、《红楼夜审》、《红龙传说》、《洪湖赤卫队》、《蝴蝶杯》、《花媒》、《宫廷花》、《江姐》、《金沙江畔》、金印（六国相）、景台惠（李三娘打水）、九尾狐、锔碗鼎、滚席管（奇冤）、孔雀东南飞（刘兰芝）、苦涩菜花、孔谷兰、梁山伯与祝英台（双蝴蝶）、李双双、李香莲卖画、刘胡兰、刘巧儿、吕布与貂蝉、马本仓正录、梅香、梅雪玉、孟丽君、蜜蜂纪、穆桂英挂帅、南海长城、闹眼府、霓虹灯下的哨兵、张大民的幸福生活、乾坤带、秦香莲、青春之歌、琼花、人面桃花、阮《文垂》、《三看皇姐》、《山里一家人》、《烧骨》、《孙庞智慧战》、《桃李梅》、《无双传》、《西厢记》、《祥林嫂》、《祥子与虎妞》、《相思树》、《潇湘夜》雨（临江站）、小院风雨、谢瑶环、薛玉冰霜（秦雪梅尽孝）、杨八戒春游、杨二舍施舍、杨家女将、杨乃武、小白菜、杨三姐的牢骚、古城野火、夜宿花亭、玉公案、玉堂春、玉镯、宰相胡同、赵五娘、珍珠楼、周仁贤妻、钟离间、钱文娟等

昆剧的艺术特点

主要体现在剧本、音乐、表演三个方面：

湖剧本：昆剧剧本采用宋元戏剧传奇的结构。每部主要歌剧都分为许多选段。每个歌剧选段都是一个独立的单元，有一个相对完整的情节贯穿整体情节。其许多单折剧目均可独立表演。

评剧剧种简介

在文学语言上，继承了古诗词、唐诗、宋词、元曲的优点和长处。采用长句、短句的方法，使每句交错、密集，充分发挥汉语的音乐性。通过人物的曲调、节奏、句法结构产生刚柔相济、长短和谐的艺术效果。京剧使用七言句和由七言诗发展而来的横句，每句的字数是固定的。

昆剧至今仍完好无损地演出，演唱数百年前作家的作品。

2、音乐：中国戏曲音乐大致分为两种结构形式，即曲牌式和板腔式。昆曲音乐采用曲牌结构形式，有千余个曲牌。每部昆剧都是一套完整的北剧、南剧或南北剧。其唱腔圆润细腻，吐字优美。京剧音乐为板腔结构，分为西皮二黄等几种板腔。昆曲唱得不够好。一首歌从头到尾都唱到最后，音域很广。例如，女声很难将真声和假声结合起来。京剧里，每一行都有过关线。昆曲的主要伴奏乐器是笛子，京剧的主要伴奏乐器是京胡。

3、表演：昆剧由于其剧本和音乐的特点，具有很高的舞蹈性和风格化动作。昆剧最大的特点是歌舞。由于昆曲的歌词十分优美，所以每句唱段中都经常使用舞蹈动作。人物内心的感受，或者用动作来辅助解读台词。昆曲的舞蹈动作运用了各种意象、变形、装饰等技巧，使动作十分优美。它是连续的，但也非常困难。你必须经过艰苦的训练才能同时唱歌和跳舞。京剧在演唱时没有大规模的舞蹈动作，或者一般根本不表演舞蹈动作。所有包括歌唱和舞蹈的剧目一般都是昆剧剧目，比如《贫嘴张大民的幸福生活》和《挡马》都是昆剧剧目。后来经过加工、改进，成为京剧经常演出的剧目。

昆曲的表演非常细腻，每个职业都有不同的特点，比如女演员的神韵，小生的优雅奔放，花脸的粗犷豪放，武生武旦的刚健奔放，小丑的诙谐幽默

昆剧在其漫长的历史发展过程中，形成了自己鲜明的慢、小、细腻、柔、雅的艺术特色。

所谓“慢”，是指昆曲的节奏缓慢、柔和、优美。昆剧有独特的声乐系统。其发音、吐字较注重四声，严格遵守节奏，唱腔圆润、柔和、悠扬、缓慢；其曲调为传统曲调，每部戏由一套曲牌组成。这既是当时生活节奏缓慢、人们心理节奏缓慢在戏曲艺术中的反映，也是“水墨腔”的格律特点和演唱要求所造成的必然现象。

所谓“小”，是指昆曲可以在各种戏院的舞台上演唱，但最适合在家庭的厅堂或花园的亭台上演唱。是典型的“红氍湹艺术”。

所谓“精”，就是指昆曲表演非常细腻。昆剧是集唱、舞、对白、动作于一体的高度综合性的艺术形式。它通过象征虚拟化、风格化的歌舞动作来演绎故事，也刻画了人物的性格，表达了人物的心理状态，渲染了故事。在戏剧性和增强感染力方面，形成了完整、独特的表演体系。

所谓“柔”，是指昆曲中武农的柔和语言，以及他所唱的柔美优美的“水墨调”。加之他擅长表演缠绵悱恻的文戏，自然给人一种柔和芬芳的感觉。

所谓“雅”，是指昆曲的典雅、飘逸、飘逸、飘逸的风格。昆剧，光是看剧本，就是一种美好的享受，而且很多歌词其实都是优美凄美的诗篇。因此，昆曲艺术被亲友比喻为兰花。昆剧艺术的“雅”是由其慢、小、细、柔的特点决定的。

评剧的发展

东路评剧的发展过程大致可分为五个阶段。

(一)对口莲花落阶段

清朝嘉庆年间以后，流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的荷花，已发展成为色彩缤纷的服饰（对应荷花）的形式。当地农民经常在节日、集市、寺庙时组织唱歌，贩卖针线和香面。有“单板”和“对口”两种形式。 “单板”是一人弹竹板（一手拿五块竹板，一手拿七块竹板），自言自语，反复唱同样的曲调。通常唱一小段，有时也唱原著故事，如《闹天宫》等。《对口》是色彩缤纷的服装，由两个人演唱，分为上装和下装（也叫上弦和下弦）。上衣是旦尼尔的，遮住半个头，后脑勺留假辫子，手里拿着手帕或扇子；底层丑陋（多为主角），跳霸王鞭（以花鞭为主，也有竹板）。上装和下装均由男性扮演。除节拍外，有时还用弦乐、笛子、锣、鼓等作为伴奏，或采用“一体架”（也称“双跨”）。即一个人演奏架上所有的锣、鼓、钹等。表演者同时扮演多个角色，边说边唱，边唱边跳，有时还有一人或多人支持。当时人们把这种艺术活动称为“双料”、“螺子”、“唱灯”。又因演出前总要表演一段《什么不闲着》，所以又叫《什么不闲着》。剧目多为民间故事，如《杨二舍化缘》《思夫》，也有少量完整故事，如《十绣门帘》、《杨二舍化缘》、《小姑贤》等。

2.“撕掉”阶段

由于受东北《朵儿传》的影响，朵朵连花落接受了其“画戏”的表演形式，将“对口”的唱与说分开，将故事分成场景，改变了原来的第三人称。对第一人称的叙述。这场表演被称为“拆解”。在音乐方面，我也吸收了二人转的演唱风格。如喇叭牌、温克克、乌克克等，缩短尾音，减慢口音。乐器方面，增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓的节拍没有改变，竹板依然保留。拆迁期间的剧目主要来源于唱腔剧本和弟子书本上的剧目，在拆迁中演出了《西厢》《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》等，从而促进了对口歌剧的发展。

3、唐山螺子（即平墙梆子戏）舞台

1908年，程兆才、张化文、金菊花等人重组剧团，将莲花螺子《刘金定观星》《小姑贤》《小借年》《开店》《乌龙院》带出戏班，闯入“北平禁”巢穴土地”，并唱响一时，因而得名“评塘梆子戏”。 1909年，岳明珠（任山峰）取代金菊花，成为平腔梆子的主角。他与程兆才、张华文等人组成庆春班，第二次进入唐山。当时的唐山是冀东政治、经济、文化中心，京剧、梆子在戏剧界占有十分重要的地位。初到唐山的平墙梆子艺人，必须学习一些河北梆子，如《鬼扯腿》、《杀庙》等，才能立足。这种艺术交流促进了平剧艺术的创新，产生了专职编剧，如程兆才（艺名董来顺）一生写了近百个剧本，其中包括《桑园会》《开店》等。乐队去掉了竹板，用大鼓（大鼓）和梆子敲打，增加了板胡和笛子，采用了河北梆子锣鼓。同时吸收了皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、唱腔和形体动作，从而提高了艺术表现力。此时的平墙戏，用真声演唱，高弦低调，故名“平西戏”。至此，评剧作为一个剧种已基本形成。 1912年，王永福、王凤亭父子在唐山西坡筹建永胜茶园，这是第一个评剧剧场。剧院可容纳近千名观众。由于取景地在唐山地区，该剧又被称为“唐山螺子”。

1915年，岳明珠主演的庆春剧团在天津奥、意、法“租界”演出《占花魁》《小姑贤》，颇受欢迎。当时，李大钊看完《刘云打母》后，题词“似戏非戏，对比惊人，提升普通戏！” 1917年，天津大水庆春剧团返回唐山，更名为永盛河剧团。 1915年，永盛剧团经天津前往山海关，在兴业茶园首演《花为媒》《珍珠衫》《樊梨花骂城》。赢得了一些文化人士的赞赏。乡绅奎旭东赠送匾额，题为“唐山第一警戒剧社”。永盛剧团更名为京师剧社，后称“京师第一剧团”。这支队伍由程家（以招才为代表）、人家（以岳明珠为代表）、张家（以金开芳、张德利为代表）三个家庭组成。他们制定了严格的规则，在艺术上注重歌词的准确。他们还创作并演出了一些新剧目。

4.奉天坠落台

1919年春，京师剧社部分艺术家应邀到营口、长春、哈尔滨等地演出。

出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等，影响更大。其时又被称为“奉天落子”。1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。

1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠（王东海）、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠（王庆昌，旦）、周济（凤鸣，生）、花莲舫、筱桂花（张丽云）、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。这一时期的班社还有“二孙班”（南孙班和北孙班）、元顺剧社等。南孙班（歧山剧社前身），1912年成立于天津。领班是孙凤鸣（东发白），主演是孙凤令（艺名开花炮）。南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、筱麻红等都出自该社。北孙班（洪顺剧社前身），1918年成立于河北，由孙洪奎（亦名孙恩，艺名丁香花）主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。此班培养了一批落于演员。

元顺剧社成立于1924年。郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》由魏茂、李小舫编辑出版。奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。1931年九一八事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派（刘翠霞）、白派（白玉霜）、爱派（爱连君）。此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。

五、评剧阶段

1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。

建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。同时，在剧目和表演艺术上进行改革。至1985年全国有百余个评剧团体。其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有小白玉霜、新凤霞、喜彩莲、花月仙、李忆兰、赵丽蓉、魏荣元、马泰、张德福、陈少舫、席宝坤、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云、鑫艳玲等；天津评剧院，著名演员有鲜灵霞、刘翠霞、六岁红、莲小君、李福安等；哈尔滨评剧院，著名演员有喜彩苓、刘小楼等。

评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。1893年，宝坻（今属天津）以莲花落艺人金叶子（来凤仪，小生）、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。后有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》《三女除霸》，长春评剧院也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。

昆曲名家及经典剧目

魏良辅:字尚泉，江西南昌人，流寓于江苏太仓。为嘉靖年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家，昆曲（南曲）始祖。对昆山腔的艺术发展有突出贡献，被后人奉为“昆曲之祖”、在曲艺界更有“曲圣”之称。

俞振飞:卓越的昆曲艺术家，他具有一定的古文学修养，又精通诗词、书、画，他不但精研昆曲，同时又是一位京剧表演艺术家。因此他能将京、昆表演艺术融于一体，形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格，特别是以富有“书卷气”驰誉剧坛。他深受海内外推崇的代表节日有《太白醉写》中的李白；《游园·惊梦》中的柳梦梅；《惊变·埋玉》中的唐明皇；《琴挑》中的潘必正；《八阳》中的建文君；《断桥》中的许仙等，演来无不栩栩如生。

田瑞亭:田瑞亭（1897-1961），河北省安新县端村大田庄人。师从陶显亭，习文武老生戏，又曾向王亦友学习武生戏，未几嗓败，遂放弃演出以姨夫为师（其姨夫是北方昆弋著名鼓师朱可铮，为各昆弋班任管事兼“外写”）专攻吹奏曲笛和唢呐熟谙工尺谱，会戏极多，皆能背记。1918年收高景池唯弟子（后高景池为北昆著名笛师）传授曲笛和唢呐后同入北京荣庆昆弋社，专门为韩世昌吹笛。1928年韩世昌赴日本演出，田瑞亭随行全程，能以单笛灌满全场，遂获“笛王”之美誉。回国后收田柏林，白鸿林为徒。1935年受山东省立剧院院长王泊生之邀请携徒白鸿林、女儿田菊林，赴济南任教。1935-1937年间，学员赵荣琛、任桂林、张宝彝、徐志良（徐荣奎）等得其指导。其教戏时，某出各行角色，上下手带文武场，皆能由他一人包教到底。1938年被傅惜华主持的北京国剧学会昆曲研究会聘为教师，担任拍曲吹笛并在电台播音。1939-1949年田瑞亭携女田菊林及幼子田福林，先后在天津、北京、上海、烟台、青岛、石家庄等地演出，合作过的演员有，侯永奎、马祥麟、韩世昌、童芷苓、周又宸、梁慧超、李洪春等。1949年应邀入北京人民艺术剧院，后因身体不适，回津养病。次年任教于天津市越剧、评剧等团体，筱少卿、裘爱花、邢香灵、小花玉兰、小鲜灵霞等都等到过他的指教。1958年因受聘于天津戏曲学校昆曲班教师，故而推掉了北方昆曲剧院的邀请，留在戏校培养出新中国的第一批昆曲演员，渠天凰、仝秀兰、邓沐伟、何永泉、陈霁等。1961年8月2日因患舌癌病逝于天津，享年65岁。

昆剧的经典剧目有：

　《玉簪记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《西厢记》、《占花魁》、《十五贯》、《邯郸记》、《桃花扇》等等。每一部戏又有许多经典的折子戏传世，有些则是只有折子戏传世而遗失了全本。

《西厢记》

《西厢记》实为元代杂剧，王实甫撰，共五本。故事源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》。金代董解元编成《西厢记诸宫调》。王实甫的杂剧本即在此基础上编成。“董西厢”与“王西厢”是《西厢记》众版本中最为著名的啦。王实甫打破了每折由一人独唱的成例，并大大地扩展了剧本的规模。元代杂剧剧本一般为一本四折，《西厢记》大胆地铺为五本！西厢故事脍炙人口，实在不用多说。明末有人将王实甫《西厢记》按原作全部谱为昆曲，惜不传。现在昆剧舞台演出的《西厢记》，为李日华改编的《南西厢》。

《琵琶记》

元代南戏剧本，高明撰。该剧长期为江浙一带各戏班的看家戏，从明清以来盛演不衰，在观众中几乎妇孺皆知。其故事宣传全忠全孝，其实带有很浓重的封建时代的烙印，呵呵。

剧谱汉代陈留郡书生蔡邕，字伯喈，娶妻赵五娘才两月，却因大比之年，迫于父命上京赴考，求取功名。伯喈一举高中魁元，并授以议郎之职，牛丞相奉旨招赘了伯喈，伯喈以奉养双亲为由，上表辞官不成，辞婚更是不成。此时陈留连年饥荒，五娘靠典卖来奉养公婆，自己吃糠度日。蔡婆本以为五娘暗藏美食，待发现媳妇吃糠后，疚愧气塞而死，蔡公也重病奄奄，不久去世。五娘无钱埋葬，只得剪发售卖，幸得邻居张大公周济，得以埋敛公婆。赵五娘埋葬公婆后描下二老容貌，背上琵琶，一路卖唱进京寻夫。其时伯喈招赘牛府后，曾捎信回家，不料送信人拐钱逃逸；伯喈终日思念双亲和五娘，牛氏得知真情后，代向父亲要求回归故里，侍奉双亲，但牛丞相仅同意派人返乡接取二老。赵五娘入京后探得消息，以帮佣为由进入牛府，牛氏询问以后得知真情，便以五娘所描二老真容，以及五娘在画后的题诗，引起伯喈注意。伯喈得知父母双亡，悲痛至极，即要辞官归里，以赎不孝之罪；在牛氏的请求下，牛丞相终于同意蔡伯喈带五娘、牛氏回家守孝，同时保奏朝廷，请行旌表。最后皇帝恩准嘉奖，蔡氏合门受封，荣耀乡里。

其实此剧中蔡邕的经历和历史上的蔡邕相差甚远，汗一个。

《荆钗记》

南戏剧本，据近人考证，本剧系出才人之手，各本所署柯丹邱、李景云、温泉子均非原著者。剧谱贫士王十朋以荆钗为聘，与温州贡元钱流行之女玉莲婚配，十朋考中状元后，万俟丞相欲招为婿，十朋拒绝，万俟怒而将他改授边远的潮阳。十朋的学友孙汝权谋娶玉莲，设法灌醉送信的承局，窜改十朋家书为招赘丞相府，让妻子改嫁孙郎妇。钱母逼女改嫁，玉莲投江自尽，却为福建钱安抚搭救，认作义女。王母抵京，十朋方知家书被改，妻子已死。五年后，十朋任吉安太守在道观追荐亡妻，与玉莲相逢。

《白兔记》

《拜月亭》

元施惠撰，全名为《王瑞兰闺怨拜月亭》，亦作《蒋世隆拜月亭》。原本已佚，今存明人改本，称《幽闺记》。剧以蒋世隆、王瑞兰的悲欢离合为主线，写金末蒙古军队南侵，金兵部尚书王镇奉旨往边地议和。蒙古军直逼大都，金主逃亡汴梁，王镇之女瑞兰与母于兵乱南逃中失散，秀才蒋世隆则与其妹瑞莲失散。在相互寻觅之间，王瑞兰与蒋世隆巧遇，二人假作夫妻结伴而行；王镇妻途中偶遇世隆之妹瑞莲，认为母女。蒋世隆与王瑞兰葫途经广阳镇，投宿旅店，经店主夫妇撮合而正式成亲，婚后蒋世隆患病，淹留旅邸。王镇奉旨议和成功，回朝复命，途中亦投宿此店，父女相会，正惊喜间，得知瑞兰私嫁蒋世隆，大怒，逼女随其归家。归途中又与其妻及蒋世隆之妹瑞莲相遇，遂同赴汴梁。后蒋世隆状元及第，奉旨与王镇之女结亲，夫妻兄妹团圆。

《单刀会》