如何写戏剧剧本-话剧网

首先要介绍的是

戏剧剧本

剧本是戏剧的文学元素，是演员在舞台上表演的文学剧本。它是戏剧的基础，也是戏剧的基础。

有一种剧本，主要追求文学性，但不是为了表演或者不适合表演。它被称为“案头剧”或“学习剧”。 19世纪欧洲的浪漫主义者以戏剧的形式写下了许多诗歌，这些诗歌仅供人类阅读。剧本创作作为戏剧表演活动的文学基础，应妥善处理自身文学性与舞台性的关系，以表演为目的和避难所。

舞台指示是剧本中的书面指示，在表演期间不需要说出。一般包括情节时间、地点的提示，布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，以及人物肢体动作、心理活动、场景氛围的描述等。

都说

但高于生活

那么如何开始

剧本创作

呢绒？

选择戏剧主题

面对丰富多彩的现实生活，如何选择戏剧所需的素材？戏剧素材的选择首先要满足选文的一般要求，其次要满足戏剧风格的特殊要求。

1、选材的一般要求

选择当前公众关心的话题。

2.选择符合戏剧规律的主题

抓住人物，抓住主题

戏剧必须用人物自己的言语和行为来表现他们的性格特征和心理活动。因此，在选择戏剧素材时，首先要注意要有个性鲜明的人物形象，而且人物要有较强的动作性，能够通过动作来表达自己的个性。人物表现。

每个角色都采取激烈而不懈的行动来实现自己明确的目标。人物所想、所言，都是为了做事，而这种“动作”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。

选择那些足以引起人物之间碰撞、构成戏剧冲突的人物和事件。不同意识形态和性格的人，特别是世界观对立的人，如果各自按照自己的共识和愿望顽强地行动，就必然会发生冲突。黑格尔说：“由于冲突通常需要通过对立面之间的斗争来解决，因此充满冲突的情境特别适合戏剧艺术的对象。”

选择在性格行为上有发展、在性格冲突上有波折的人和事。具体来说，要根据事物矛盾发展的逻辑，选择几个小曲折，逐步发展成大的、根本性的曲折，体现事物的大发展，形成既简单又富有变化的动作过程。

按上述规则选择的材料必须适合舞台表演。

创造戏剧性的人物

写剧本时，除了选择性格鲜明、动作强烈的人物外，还必须掌握一些塑造人物形象的技巧。

1、通过动作来塑造人物形象是最生动有效的方式。

这里所说的动作包括人物的肢体动作、言语动作和内心动作。

恩格斯说：

“一个人的性格不仅体现在他做了什么，还体现在他怎么做；从这个方面来说，我相信，如果以一种更相反的方式将人物之间的区别更清晰，那么基本的思想内容就不会被损坏。”

在一切文学作品中，人物自身的行为是塑造人物性格最重要的手段。这在戏剧中尤其重要，因为动作特别适合舞台艺术。

有时候一个鲜明的动作胜过很多台词，不仅清晰地展现了人物性格，也给观众留下了不可磨灭的印象。

人物动作可分为大动作、小动作和细节动作。一般来说，一部剧中，每个人物只有一两个主要动作，往往对表达人物思想和性格的本质起着决定性的作用，并且往往安排在情节发展的转折点或高潮处。然而，角色的主要行动并不是突然发生的。它是一系列小动作逐渐发展起来的必然结果。因此，在意境上，根据不同人物的性格，围绕全剧的中心事件，为每个人物设计了一条从多动作到大动作的动作贯穿线。沿着这样的人物动作路线，人物的思想被深入地揭示出来。只有掌握了人物的本质特征，才能塑造出生动鲜活的舞台形象。

角色的性格也可以通过一些细节动作展现出来。有时这些细节动作可能与主题和戏剧冲突没有直接关系，但对于刻画人物性格却非常有用。

2、注重揭示人物内心世界，赋予其浓厚的情感色彩。

曹禺曾经说过：

如何写戏剧剧本

善于安排多面、错综复杂的人物关系，是揭示人物丰富的内心世界不可或缺的条件。

使用次要角色来突出主要角色。

精心安排的戏剧人物

戏剧结构是由情节、场景等戏剧元素组成的戏剧存在形式。主要包括情节的安排、场景和场景的处理等。由于戏剧受到时间和空间的严格限制，因此剧本的艺术结构与其他文学体裁相比显得尤为重要。

戏剧性的情节安排

一、戏剧情节的构成

戏剧的情节一般是指作品中人物与人物、人物与环境之间的各种关系所构成的生活事件和冲突的发展过程。

人物的行为及其发展是戏剧情节的外部组成部分；人物行为的动机和发展是戏剧情节的潜在驱动力。因此，有人认为戏剧的情节是由意图、实现意图的手段以及这些手段的结局编织而成的。不同风格的戏剧作品中，有的注重动作的外在强度（如情节剧），有的则注重心理的深度（动机）（如心理剧）。

戏剧的情节是由连接在一起的场景组成的

场景是情节发展的基本单位

剧情随着场景的变化而不断发展。

戏剧情节在一部作品中最重要的作用就是展现人物性格。同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术功效和审美价值，能够吸引观众、娱乐观众。在戏剧创作中，既不能忽视情节，导致作品缺乏扣人心弦的艺术力量，也不能单纯追求情节，导致淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“更大的思想深度和自觉的历史内容与莎士比亚戏剧情节的生动性和丰富性的完美融合”。

根据戏剧冲突的发展过程，剧本情节的构成可分为

冲突的开始

矛盾的发展

冲突激化（高潮）

冲突解决

一出戏的开头很重要，因为它的好坏关系到大局的成败；但戏剧的开始是相当困难的，因为戏剧的开始绝不是事件进程的开始。从哪里开始，谁先出现，先表现什么情节，如何叙述和解释之前的各种情况，都必须仔细考虑。

开头的作用：简单、含蓄地说明人物行为中的时间、地点、人物关系以及故事的具体环境；当人物出现时，首先要表现出人物的性格；引发矛盾、制造悬念、指明情节发展方向。引起观众兴趣。

发展是戏剧性冲突达到高潮之前的进步阶段。它占据的分量最大，也是全剧最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要冲突都展示在这里。一部剧能否牢牢吸引观众，剧情高潮能否自然合理地到来，也取决于这个部分。

高潮是冲突双方经过数轮斗争，力量对比不断变化，达到最紧张、尖锐的白热化程度，这是决定胜负、成败的转折点。

高潮虽然只是全剧中的一个短暂瞬间，却是剧中冲突的思想意义显露出来、人物思想性格最集中、最深刻的地方。这也是最精彩的一幕。难怪有人说，一切都是为了高潮。

写好高潮，必须精心安排，善于抑制矛盾的发展。做好充分的准备之后，一定要选择一个最合适的时机，让它突然出现。

2、安排情节结构的主要技巧

悬念

又称“张力”。编剧或导演根据观众看剧时需要舒展情绪的心理特点，安排剧情悬而未决、结局难以预料，以引起观众的热切期待。让情节引人入胜、保持并不断增强观众的兴趣，是戏剧创作的一大手段。

戏剧悬念源于人们因不断的疑惑和不安而产生的心理期待。西方编剧理论中最早提及悬念技巧的是亚里士多德的《诗学》。虽然中国戏曲理论著作中没有“悬疑”一词，但李渔在第《闲情偶寄》章《词乐部的格局》中对“遏制邪灵”的要求与悬疑的内涵基本相似，认为“令人怀疑”发生了什么事，我不知道。”这件事到底会怎样呢？”

戏剧悬念的构成主要依靠以下条件：

人物的命运潜伏着危机

生与死、成功与失败都是可能的。有两种命运，两种结局。

势均力敌，必有结果的冲突

剧中主要人物的性格和行为能够引起观众的情感爱恨

观众对未来的发展趋势有了清晰的认识。逻辑性的情节发展和对人物强烈的爱憎是构成悬念的两个重要元素。

如何写戏剧剧本

剧本中悬念的运用一般分为两类：

总悬念和次要悬念。又称主要场景中的整体悬念和小张力格局。整体悬念是全剧主要冲突的焦点。它在剧本一开始就被提出，并随着冲突的上升而不断强化，直至达到高潮。它是整个戏剧戏剧结构的情感支柱。小悬念属于剧本各展开段落或主要场景中出现的局部紧张局势。它不断丰富和强化整体的悬念，并在每一幕或每场戏的结尾吸引观众的注意力和兴趣。下一幕或下一幕的角色。

期待的悬念和意想不到的悬念。预期悬念的基础是对观众保守秘密。是观众对人物命运、事态发展有一定预感和了解时产生的期待；突发的悬念主要靠对观众保密。惊喜是用来增强戏剧效果的。这是剧情发展中观众意想不到却又情理之中的复杂局面和危险转折。也称为惊奇或惊讶。

悬念与延时交替的形式，与观众看剧时的心理承受极限有关。持续的紧张只会让观众感到疲劳。暂时的缓解是为了调节情绪，为进一步的紧张做好心理准备。

社会生活错综复杂，矛盾的发展受到多种因素的影响和制约。难免会有曲折、进退，难免会产生意想不到的变化。要懂得如何布置戏剧悬念，首先要熟悉生活中事物发展的规律。戏剧悬疑的审美价值在于它是否符合人生发展的规律和人物性格的发展逻辑。

发现与突变

急转，又称骤转、突变，是指剧情突然向相反方向转变，即由逆境转为顺境，或由顺境转为逆境。它是一种通过角色命运和内心情感的根本改变来增强戏剧性的技巧；发现是指从无知到知识的转变。它可以是主角对自己的身份或与其他角色的关系的新发现，也可以是对某些重要事实或无生命物体的发现。在创作实践中，发现通常与突变相结合或同时发生。剧本经常利用发现来引起情节的戏剧性变化。比如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四幕中，为了拯救城市免遭苦难，俄狄浦斯全力以赴调查杀父娶母的罪人。最终，因为使者无意中透露了真相，他才发现原来是他无意犯下了这桩罪孽，让一位正义睿智的国王变成了一个自我放逐的盲目乞丐。

亚里士多德是第一个提出发现和突变的人。在《诗学》的第10章和第11章中，他认为发现和突变是情节的主要元素。长期以来，这两种技巧被认为是编剧艺术中最具戏剧性的技巧，并被广泛使用。在剧本创作中，好的突变场景，不仅要着眼于情节的跌宕起伏，还要以人物刻画为基础，力求通过合理的突变来写出人物剧烈而丰富的心理变化和情感活动。情节。

时间与空间的交错

时空交错的结构方法突破了传统戏剧以客观时间顺序反映生活的局限性。它通过多层次、多变化的时空组织来表达人物隐秘而复杂的内心生活。但由于人类的意识活动非常随意、跳跃，使用不当也会导致情节结构杂乱、模糊。

由于中国传统戏曲并不拘泥于舞台的写实性，所以在时间和空间的运用上一直比较自由。也有一些剧作部分采用时空交错的结构手法，重点表现人物内心活动，但规模没有现代剧那么大。随机性和跳跃性。

重合

戏剧的情节不排除偶然的情况。所有戏剧作品的情节几乎无一例外地都含有偶然因素。可以说，戏剧的情节不能排除偶然性而构成。俗话说：无书无巧。然而，聪明必须是合理的、自然的、有意义的。必须把偶然性和必然性结合起来。

场景布置

舞台场景的处理存在很多问题。这里只讲两个问题，场内场外，场内场外。

1.场内场外

也称为明场和暗场，实际上是真实书写和虚拟书写的结合。凡是由演员在舞台上直接表演、能通过视觉图像直观地表演的剧目统称为亮景剧，即现实剧；视觉图像并不直接出现在舞台上，而是由台词中的人物或通过幕后的音效来叙述和解释。基本上诉诸听觉形象的戏剧称为暗场，即虚拟。

现场与场外戏剧的结合，可以拓展戏剧舞台的时空疆域，扩大戏剧的容量，有效避免戏剧舞台的局限性。

亮景和暗景的选择与戏剧场景的优先级分类和舞台形象的特殊审美要求有关。剧中的主要场景一般被视为亮场，而次要场景或妨碍舞台表演的情节场景则被视为暗场。

2. 进出

剧情必须集中在舞台上。与剧情无关的人，站上舞台就无事可做。与剧情相关的人一定不能缺席。台上多一个人，少一个人，都没有关系。因此，人物出入的处理和安排也是编剧需要认真考虑的问题。

戏剧性人物

戏剧台词一般包括对话、独白和旁白。西方歌剧的台词主要是韵文式的歌词；在中国戏曲中，它们是诗歌式歌词和散文式叙述的结合。戏曲的叙事是一种音乐艺术语言，可分为三白、云白等多种叙事形式。

对白是剧本中人物之间的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白是一个角色在舞台上独自说出的台词。它由古典悲剧发展而来，广泛应用于文艺复兴时期的戏剧中。是直接向观众传达人物内心感受和思想的艺术手段。常用于人物内心活动最激烈、最复杂的场景。旁白是角色在舞台上直接向观众讲话而不会被舞台上其他角色听到的台词。内容主要是对方的评价和我内心活动的披露。戏曲中的“求告”是一种叙事形式。

剧本的台词是一种特殊的文学语言，很难掌握和运用。

台词必须以动作为导向（言语动作）。动作性主要是指台词必须能够揭示人物的内心动作。正如焦菊隐所说：“语言的行动性，是语言所代表的人物丰富而复杂的思想活动。”戏剧是动作的艺术，必须在有限的舞台表演时间里，迅速展开人物的动作，发生尖锐的冲突，从而揭示人物的思想、性格、情感。这就要求台词服从戏剧动作，具有动作特征。

台词的作用首先在于它能够推动情节的发展。剧本中每个人物的台词都应该源于人物的性格冲突，成为人物对冲突的态度和反应的表达，并能够有效地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动并成为更加活跃。参与冲突，从而不断推动人物关系和戏剧情节向前发展。台词的动作性在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。

简而言之，动作语言应该具有两个功能。一方面，它不仅能表现人物自身的心理活动，还能引起强烈的外在动作；另一方面，也可以刺激对方，促使对方产生相应的语言和动作。就这样，对话中的两方互动，互相促进，推动剧情不断发展。

比如《雷雨》中，周平、四凤、石平的对话一般有两种表达方式，一是直接表达自己的感受，二是“潜台词”。直接表达内心的台词有时是通过独白来表达的；潜台词包含复杂而隐秘的未说完的话和潜台词，可以以双关语、犹豫、字里行间、言简意赅等多种形式体现。

台词的作用还在于它为演员表演时找到准确的舞台动作提供了基础。戏剧创作的最终完成必须通过舞台表演来完成。因此，台词的编写必须考虑到演艺创作的需要，让演员在舞台上动起来，将人物的内心世界生动地再现在观众面前。

线路必须个性化。剧本中人物的创作只能依靠人物本身的台词和动作来完成，而且必须在有限的时间和空间内进行。这两个因素对剧本台词的刻画提出了很高的要求。要将台词个性化，首先要根据人物的出身、年龄、职业、成长经历、社会地位、所处时代等，掌握人物的语言特征。管教千人从一个人，管教一个人从一个人到另一个人。

行诗要有诗意。戏剧必须在有限的时空条件下，通过人物的台词在观众面前树立鲜明的艺术形象，让观众被人物的命运所感染和感动。这就要求剧本的台词具有诗歌的特色和力量。台词诗化，并不是说必须采用所有诗句，而是要让诗意渗透到台词中。因此，台词必须富有情感、感染力；生动、富有表现力；精炼含蓄，力求用最简洁、最集中的词句表达丰富的内容和深刻的意境。

有耐心看到这里的人，恭喜你，你已经踏入了写戏剧剧本的大门。希望我们的文章不再是婊子的缠足布。