剧本创作：格式和技巧-话剧网

动笔

您的扉页

扉页用于标记您的姓名和剧本的标题，因此必须显得正确、整洁。标题应采用大字体，带下划线，并居中位于页面上边缘下方约3 英寸处。在标题的右下角写下您的姓名、地址、城市、省份、邮政编码和电话号码，单倍行距。使用简单的印版格式，在此页面的右侧和底部边缘留出1 英寸的边距。

写第一页

你的戏剧标题

我们过去的传统是将剧名放在首页，但现在流行省略它。事实上，两种选择都是可能的。如果您采用老式方式，请在页面上边缘上方约一英寸处输入节目标题，左右居中，大写，并带有下划线。

页码

从第二页开始，在右下角输入页码，保持字体与正文一致。页码非常重要，因此切勿忽视此过程。

动笔

紧接着戏剧标题的左边距，以双倍行距输入大写字母：“淡入：”。请注意冒号的使用，并在脚本末尾键入：“淡出”。

注意这里没有冒号。

仅使用“淡入”和“淡出”一次：在脚本的开头和脚本的完整结尾处。不要在其他地方使用它们。如果您使用“淡入”，那么在双倍行距之后，您可以开始编写脚本的第一个场景。

场景标题

在左边距中，您可以直接键入场景标题。

场景标题又称为——嵌入栏，实际上是对一个场景的介绍。它必须简短、简洁并以大写字母输入。场景标题以场景的大致位置开头，——“in”表示室内场景，或“out”表示室外场景。然后在标题中写上具体地点，例如：客厅、街道或超市等。最终的标题将显示你的场景发生的时间——白天或晚上的场景。

迪士尼乐园外—— 天

机场—— 晚

请注意上述格式，尤其是其间距和标点符号。此基本格式应保持不变。

Tips：正确使用这些专业词汇，尽量避免冗余。

例如：inside表示室内场景；外面是指外面的场景。

如果你这样写：

宫殿外

村内

当然，正确的写法是这样的：

宫殿外

村内

尽量保持场景标题简单明了，不要用细节破坏它。

例如：

外面苏住的公寓旁边一条繁忙的街道上—— 1992 年5 月5 日上午10 点

这些详细信息写在紧随标题之后的操作段落中：

外街—— 1992年5月5日，清晨，一条繁忙的街道，一栋公寓楼。

编写动作段落

有时，动作段落被称为“描述性”或“叙述性”。我选择“动作段落”这个术语是因为我希望我的学生避免使用描述或叙述。（事实上，亚里士多德曾经说过，戏剧必须“以行动的形式，而不是叙事的形式”。）

编剧利用动作序列来提供简洁明了、言简意赅的陈述、对话中无法体现但必须让观众看到的故事元素。事实上，在脚本中，动作段落就像列表而不是描述一样短小精悍。操作段落内使用单倍行距，段落之间使用双倍行距。在段落内容中，必须表达场景的“假设情况”。

例如：

背景（繁华的商业城市，安静的公园）。

可以影响角色行为的环境因素（时间、季节、天气）。

物理环境的细节提供了有关角色和故事的潜在线索（特殊道具，如相框、一打玫瑰、女巫药水）。

另外，动作段落还应该包括你的角色的舞台描述，比如一些可以表现出角色性格和情绪的详细动作：

客厅内——

芭芭拉手里拿着一壶水沿着树林走着，低声进行着仪式。

设计场景

应该首先揭示故事环境的细节，但如何开发它们并没有固定的规则。从练习、季节或天气开始可以快速传达您正在寻找的氛围，然后是地点及其重要的物理特征。

外部阅兵场——

清晨，天空蔚蓝，阳光强烈，草地上升起热浪。球场边的看台上飘扬着红、白、蓝的星条旗。

当然，你想鼓励人们阅读你的剧本，但如果你用“金星在地平线上闪烁”来描述日落场景，那你就真的弄巧成拙了。电影人讨厌这些东西，如果他们说，“你的剧本读起来像小说”，那实际上是一种含蓄的批评。一些业内读者甚至表示，他们通常会跳过动作，只阅读对话。我曾经听到一位导演抱怨：‘我不需要这种单行距的废话，只要告诉我在哪里拍摄的，谁在那儿，他们在做什么就行了。 ‘

也许你会问，如果没有描述，编剧如何表达人物的情感、意义和行为呢？关键在于以下几个方面：

想象这个场景（就像在你的脑海中重播一样）。

决定您希望观众看到什么。

写出传达意义的视觉图像，而不是解释。

只写下摄像机可以捕捉到的和演员可以表演的细节。

在我们的“阅兵场”场景中，细节很少，但相机捕捉到了它们。视觉图像无需解释或描述即可引发有意义的关联。例如，清晨的光与中午或晚上的光不同。虽然是早上的场景，但我们可以看到草丛中升起的热浪。这些细节表明季节是夏季；阅兵场的背景暗示即将举行军事庆典； 3.星条旗的颜色暗示是在美国。在美国，哪些国家的暑假有军事庆祝活动？周年纪念日？ 7 月4 日？我们期望角色在这种情况下做什么？现在，为了继续我们的讨论，让我们重写这个场景。

外部阅兵场—— 阳光清理

早晨，天空是灰色的，草地上覆盖着新雪。场边看台上，红、白、蓝星条旗飘扬。

只有一个因素改变了——年的气候，夏天变成了冬天。

第一个场景暗示时间是独立日，让人想起游行庆祝活动和野餐；而第二个场景则暗示着灰蒙蒙的十一月是退伍军人节，给故事带来了冷酷的视觉氛围。按理说，观众会觉得7月4日角色的行为与退伍军人节的角色行为会有很大不同。只要改变形象，我们就可以改变整个故事。

拍摄角度和编辑说明

诸如建立镜头、CU（特写镜头）、POV（视角镜头）、切入和溶解等术语并不是严格意义上的禁忌，但它们对于新手来说是最常见的。最好避开它们，把如何拍摄和剪辑电影的决定权留给导演。

同样，避免使用如下语句：

例如：“摄像机发现并跟踪.”实际上，永远不要提及摄像机。我强烈建议您删除“我们可以看到.”或“我们听到.”并使用“我们”来表明编辑安排已经过时多年。虽然以这种方式使用它们并不致命，但它们会使您的工作看起来过时。这是写剧本时一种可怜的心理策略。

如果您看到带有摄像机角度和编辑说明的完成脚本，请忘记它。既然电影行业要求我们不要将这些元素纳入商业剧本中，为什么我们还要花时间在这些必须避免的事情上呢？一个好的编剧的品质在于他能在文字中隐含地控制镜头角度和剪辑，而无需使用“镜头”一词。

阅兵场外（广角镜头）

星条旗在看台上飘扬。（提示中间镜头）

达伦走到麦克风前。（可能是特写）

在这种转变中，每个场景的结束自然意味着“剪辑”，除非作者另有安排。因此，在每个场景的末尾写上“剪切”，就像在每页的顶部和底部写上“未完待续”一样，是不必要的、麻烦的和空洞的。

剧本创作：格式和技巧

暗示！

当您提交脚本时，就像您在申请职位一样。你的剧本就是你的求职申请，制片人就是你未来的雇主。他们希望你的作品能够满足他们对商业脚本的要求，并且希望你不要在脚本中使用技术术语，所以最明智的做法就是迎合他们。制片人并不关心你的场景是否以“融化”结束，但他们确实关心你的剧本是否成为屏幕上的场景。

介绍人物

在动作段落中，当你第一次介绍一个角色时，将他或她的名字用粗体显示。然后，使用正文字体。然后，使用正文字体。

例如：

外部阅兵场——

清晨，天空蔚蓝，阳光强烈，草地上升起热浪。场边看台上，红、白、蓝星条旗飘扬。

达伦身着制服出现在讲台上。他敲了敲手机，看看手机是否开机。

第一个任务是给角色起一个合适的名字。 “女人劝男人不要自杀”是空话。像“简劝艾德不要跳楼”这样的表达方式将为角色赋予生命。角色越真实，就越能帮助你设计他们的动作。另一方面，您可以使用属性标题来介绍配角或背景人物，例如“两名警察”、“一名服务员”或“一群人”。它们也必须以粗体标记，同样，将转换为粗体，同样，将转换为文本字体：

外部阅兵场——

人们开始就座。有些人举着旗帜。一群衣着鲜艳的卫兵威风凛凛地走进会场，他们的旗帜尚未展开。

“致命”问题

一位学生曾经问：“我应该将身体归因于角色吗？” ”我的回答是：“只要它会说话。有时候，当你介绍人物时，你必须弄清楚他们是否是‘人物’。在戏剧中，人物参与戏剧性的动作。如果你的尸体开始像其他人一样说话和行动，你可以将其视为一个“角色”，给它命名，并在动作序列中以粗体介绍它。如果你的尸体只是躺在地上，四肢僵硬地伸展，它就属于场景，成为背景的一部分，就像一个道具。

写作对话

从距离页面左边缘3 英寸处开始书写对话，并将其限制在大约3.25 英寸宽（不超过该宽度）的方框内。距左边距右边缘留出2.7 英寸的空白，或距对话框左边缘留出12 英寸的空白，并将发言者的姓名加粗。每个角色名称和对话之间有一个空格。

演示如下：

主持人

女士们、老师们下午好，奏国歌时请起立。

应避免的事情

与空白一样，对话框的宽度也会影响脚本的长度。对话栏太宽或太窄都会影响剧本的容量，进而影响剧本的结构。

同样，从一页到另一页打断对话也会给人留下不好的印象，尤其是格式不正确的情况下。

例如：

玛西娅

今天真是太难了。我想休息一下，开始新的明天。

损坏的页面：————————————————————————————

这场闹剧让我很不舒服。我真的不知道我能不能活下来。

你看到了吗？该行在一页上突然结束，并在另一页上再次开始，没有任何关于说话者身份的线索。不要以这种方式中断对话！明确地说，你绝对不能断开同一个对话。电影中的对话应该简洁。如果你的角色的台词从一页延伸到下一页，你可能患有“哈姆雷特综合症”：写了很多独白，你的角色总是“大声”思考，背诵各种想法和感受。事实上，这样的台词对动作的伤害太大了。如果你的对话通常有五六行长，你应该考虑一下。

您可以通过重写来避免对话从一页到另一页中断。例如，您可以添加一些内容来打断对话。

玛西娅

今天真是太难了。我想休息一下，开始新的明天。

她走到酒吧，点了一杯白兰地。

损坏的页面：————————————————————————————

玛西娅

这场闹剧让我很不舒服。我真的不知道我能不能活下来。

另一种方法是让第二个字符打断第一个字符，即使第二个字符只说了一个或两个单词。

玛西娅

今天真是太难了。我想休息一下，开始新的明天。

乔

伟大的。

损坏的页面：————————————————————————————

玛西娅

这场闹剧让我很不舒服。我真的不知道我能不能活下来。

暗示！当恢复中断的对话时，某些脚本会在说话角色的名字旁边添加“继续”或“待继续”。这是您不需要遵循的另一个约定。只需将重新启动的对话视为另一行，如上例所示。

大多数时候，像这样的小策略就能起到作用。但有些线路无法调整。如果您确实无法避免打扰，您可以采取以下措施：

玛西娅

今天真是太难了。我想休息一下，开始新的明天。（持续）

损坏的页面：————————————————————————————

玛西娅

这场闹剧让我很不舒服。我真的不知道我能不能活下来。

特殊情况：括号

说话角色的“舞台指示”是括号中的一到两行，角色的名字和该行之间的单倍行距（括号中的单词不要超过三个）。它们用于提示上下文中不明显的操作。从左边距右边缘向右2.2 英寸处或距对话框左边缘右侧6 个空格处开始编写括号，并将其限制为1.5 英寸，或距对话框左边缘右侧6 个空格对话框。开始编写括号内容并将其限制在1.5 英寸宽的方框内。

主持人（演唱）

哦，如果你能看到的话.

持续的争议

许多其他电影专业人士将脚本内容（例如指示摄像机角度）视为侵权。他们说：“动作应该交给演员，导演的工作应该交给导演”。更重要的是，他们声称在编写良好的脚本中，不需要括号。

例子：

示威者

（笑）

乔尼·罗杰的垮台！让魔鬼船腐烂吧！

我们通常会假设示威者一定很生气，但我的括号表明他们在笑，所以我认为我的舞台方向给场景带来了与预期不同的解释。然而，许多电影从业者对这种简单的用法提出质疑。他们会指出：我可以用“大笑的抗议者”之类的方式来介绍角色的外貌。这样我就可以介绍角色的外貌，这样我就可以删除括号了。

当然，他们是对的，我们很少需要括号。事实上，对于新手编剧来说，括号既是大括号，又是瘟疫。为什么？因为新手读者太缺乏安全感，所以他们情不自禁地把一切都解释清楚，认为使用括号就能让读者明白整个故事的含义。随着时间的推移，不幸的事情发生了：几乎每一行前面都有一个括号。

千万！不要这样做！当你使用括号时，你就是在纸面上履行董事的职责。剧本的成功在于画面和戏剧动作的呈现，具有强烈的视觉效果。如果您担心人们会误解您所写的场景，请重写它并重新安排您的视觉效果和动作，直到无需解释即可传达您的意思。当你确实需要括号时，将它们限制为动词并尝试陈述动作。

避免使用形容词或副词来描述动作，例如：

（微笑）而不是（高兴地）或（高兴地）

剧本创作：格式和技巧

（紧张地）而不是（紧张地）或（紧张地）

（生气）而不是（生气）或（生气地）

请记住，您正在为专业的诠释艺术家写作。如果你的工作做得好，你的布景和对话语气会给导演和演员提供适当的线索。百分之九十九的情况下，他们无需您的帮助就能够正确地重新创建场景。

过渡

初学者经常会为何时以及如何过渡而苦苦挣扎。以下是一些很好的指导原则：场景是一个完整的戏剧动作，发生在某个地方，具有一致的时间、目的和人物。

以下参数可能会启发您了解何时最适合进行过渡：

地点或时间的改变。（最常见）

添加或减少字符。（更频繁）

改变场景的戏剧性目的。（有时）

渐渐地，你会对这些转变产生本能的反应。请记住，场景标题（嵌入栏）标志着场景过渡。同样，行与行之间的空白也非常重要。当您更改场景时，上一个场景的最后一行和下一个场景的标题之间应该有双倍间距。

外部运输办公室—— 天

示威者

乔尼·罗杰的垮台！让魔鬼船腐烂吧！

外滩—— 晚

夕阳把大西洋染成了红色。当微风吹过海滩时，桑德拉看着她的儿子蒂姆爬上岩石海滩。

你明白吗？键入现有场景的最后一行时，请在键入新场景的标题之前插入一个空行。您可能会看到脚本在场景之间使用三倍间距（两个回车符），但据我所知，场景之间使用两倍或三倍间距是可能的。请注意在其他情况下不要使用三倍间距。

音效

当你的角色或观众听到特殊的声音时，你需要编写音效。声音效果仅出现在动作序列中，并且应始终变黑。仅用一两个词提示“声音”，以最少的视觉提示指示所需的声音效果。

（切勿添加标有“特效”或“声音效果”的单独列。）

例如：

街角外—— 晚

天下着大雨，电闪雷鸣。空荡荡的电话亭。一辆汽车驶过。电话响了。

一只流浪狗在电话亭狂吠。

你可以看到倾盆大雨，所以不需要添加音效。但你看不到雷声，所以你必须写“雷声”音效。同样，您可以看到电话，但看不到其铃声。当电话铃声响起时，您需要添加声音效果。你可以看到狗叫，所以狗叫时不需要添加音效。

还有另一种情况：

街角外—— 晚

天下着大雨，电闪雷鸣。空荡荡的电话亭。一辆汽车驶过。电话响了。远处传来狗的叫声。

此时，狗已离开屏幕，您可以编写“狗叫”作为声音效果。

电话铃、门铃、收音机的声音都是音效。因为即使您在屏幕上看到电话或门铃，您也无法“看着”它们并发出声音。在电视上，您可以看到图像并期待声音并知道它们来自哪里，但您不会“看到”收音机播放音乐。

厨房内——

收音机正在播放轻柔的音乐，然后发出嘟嘟的声音。

广播公司(OS) 这是动态广播网络的试点节目。

注意“播音员”（OS），它是OFF SCREEN 的缩写，意思是声源在屏幕外的那一行。不幸的是，一些初学者误解了它的含义，在音效后面添加了（OS）。不！这纯粹是多余的。只需在动作段落中使用黑色来表示您想要的音效即可。如果对话发生在屏幕外，您只需使用(OS)。

再次强调，请正确使用（VO）。

这是VOICE OVER的缩写，意思是观众能听到，但屏幕上的人物听不到的叙事声音，即旁白。例如，在《私家侦探马格伦》的汽车追逐场景中，麦格伦低声说道：“我知道你在想什么。 ‘

编剧通过叙述来揭示事实。不幸的是，就像括号一样，旁白被新手当作生命线。我强烈建议您尽量避免使用旁白。但如果您无法控制，请将其用于既看不到也听不到脚本的材料上。

(OV)的正确使用方法是添加在角色名后面：

马格伦

我知道你在想什么。

特效

如何实现特效就不用解释了。

在好莱坞，有无数的人可以让你的梦想成真。只需写下您希望观众看到的内容即可。

农场外——晚

一个巨大的银色飞碟盘旋在空地上，发出吱吱的声音。出口打开，一道光柱倾泻而出。

光芒变幻七彩，小绿人走了出来。

被动情绪

当我看到有人使用这种可怕的动词形式时，我深感担忧。

例如：

乔被保罗带走了。

被动的语气会导致写作平淡而蹩脚，而在剧本中，这是彻头彻尾的诅咒。您想要创造可信的动作和自然的对话，但被动语态听起来不自然且过于优雅。这使得阅读动作描述变得困难并且使对话变得口吃。更糟糕的是，这给等待的剧本编辑提供了羞辱你的绝佳机会。

想象一下你的无知在叽叽喳喳：

无知

看！

一支装了一半墨水的钢笔被某人遗失了。

倡议！将主语放在句子开头所属的—— 位置：

保罗带着乔一起去。

当“being”这个词出现在你的脚本中时，检查你的语法结构。如果你偶然发现被动语态，请重写它：

无知

看！有人丢了钢笔！笔管里的墨水只剩下一半了。

废话太多了

写作不仅要有意义，而且要简洁、实用。保持动作序列尽可能短，并删除无法拍摄的细节。例如：“她站在那里思考。 “相机无法展现一个人的思考。思考是一种内在的行为，感觉和记忆也是如此。内心的动作只属于小说。在戏剧中，如果观众看不到或听不到某个细节，那么这个细节就不存在。因此，你只能写演员可以执行并且相机可以捕捉到的动作。

形容词和副词

这些词语可以描述或解释角色的行为。你当然想展示你的角色在做什么，但描述和解释是小说家的方式。你的方法是戏剧性的动作和视觉图像。绝对要去掉形容词和副词。这将迫使你写下角色正在做什么，而不是解释他们是如何做的。一些描述性的词语就可以了，但要尽可能少用。