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音乐和地区流派

豫剧在发展过程中，由于受到各地语音、民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了不同地域风格的艺术流派。即以开封为中心的“祥符调”；以商丘为中心的“东方渔调”；以洛阳为中心的“西域御调”（又称“西府调”）；豫南沙河地区形成了“仙府调”。沙河刁。其中“祥符调”和“沙河调”在唱腔结构、调式、旋律、节奏、句法构成、发音等方面与“渔动调”较为相似，故统称为“渔动调”。新中国成立后，在杨兰春等人的领导下，豫剧传统唱腔被全面吸收并进行了较大改革。采用科学发音，融入戏曲元素，形成“现代派”，又称现代戏派。

《云动调》的唱腔主调是“五”。它是根据中州的音韵和商丘、开封的发音而制定的。假声（二本腔）在传统歌唱中经常使用。声音高而细，花腔较多，热情奔放，豪放豪放。明亮而华丽的特点。

《河南西调》唱腔主调为“一”，以中州音韵和洛阳发音为基础。传统演唱多采用真声（大本调），声音洪亮圆润，多冷韵（哭调），粗犷，具有苍劲、悲壮、深刻的特点。这两个主要方言群体在20世纪30年代开始进行交流。新中国成立后，他们消除“宗派意见”，相互沟通、取长补短、相互融合。

杨兰春

“现代唱腔”是杨兰春在传统豫剧唱腔基础上的实质性改革和创新。它以专业的音乐创作方法为基础，以科学的发声方法为准则，以丰富多彩的声音为前提，以表达内容、塑造形象、描绘人物为目标。以舞台艺术完整为原则，以突出豫剧艺术中浓郁的地方色彩、鲜明的时代精神和朴素的生活气息为目的，丰富、发展和完善了定音乐。豫剧.表现手法形成了独特的音乐和演唱风格，打破了豫剧的地域限制，在豫剧改革创新史上发挥了里程碑的作用。

豫剧六大音乐流派

1.祥符调。是标准的中州韵，是豫剧的母腔。风格粗犷、高亢、激昂、古朴醇厚、委婉明快。代表人物：豫剧女王、梆子王、豫剧梅兰芳、陈素贞。此外，严立频、桑振军、宋桂苓、王秀兰等人演唱的祥符曲子也极具艺术性。

2.河南西调（西府调）。声音略带琴腔，优美悠扬，吐字清晰，耐听。适合演奏悲观愤慨，音乐深沉悲壮。代表人物：常湘玉、李树健。

常翔宇

3.河南东刁。慷慨而热情。女声花腔较多，明亮俏丽，男声正直昂扬。代表人物：“红脸王”唐玉成、赵依婷、马金峰、刘忠和。

马金峰

4、高调。它慷慨激昂，高亢有力，略高于河南侗调，故有“祭祀梆子调”之称。高调、鱼洞调、沙河调均源自右相府调。分布于河南北部、河北南部、山东西南部等地。山东人称之为山东梆子。代表人物：窦超荣、任新才、郝睿智等。

5.沙河雕。活泼、机智、热情、大声。既适合表达愉快、舒畅的心情，又适合表达大方、豪迈的气氛。分布于淮北、沙河流域。安徽人称其为梆子戏、淮北梆子。代表人物：梁振奇、刘法印、唐锡成、安金峰。

6.现代语气。新中国成立后，杨兰春融合豫剧其他声腔，形成了新的演唱风格。它通俗易懂，类似民间音乐，欢快、活泼。代表剧目：豫剧绝对经典现代剧《朝阳沟》。

艺术家风格流派

1927年之前，河南梆子没有女演员。女演员出现后，逐渐形成了以常香玉、陈素贞、崔兰天、马金凤、严立频五位著名演员为代表的表演流派。长派热情奔放，陈派古朴典雅，马派雄浑明快，崔派深沉含蓄。燕派心思缜密，尽职尽责。目前，五大流派风靡全球。其他出色的旦角艺术家，以及生、清、丑的角色，也创造了不同的风格流派。

常翔宇

常翔宇常排青衣、花旦、吴生《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》、《破洪州》、《大祭桩》

陈素珍

陈素贞陈学校青衣、花旦、刀马旦《宇宙锋》、《三上轿》、《梵王宫》、《女贞花》等

崔兰田

崔兰田崔白清一、花旦《桃花庵》、《三上轿》、《秦香莲》《卖苗郎》等

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