这幅作品基本上是赵本山最后一部仍具有赵本山效果的小品。-话剧网

自从2008年赵本山饰演火炬手后在后台泪流满面，就证明春晚小品开始走向规范化、积极化。讽刺的牛提干叔叔和涉及特殊人群的拐卖事件不太可能落在你身上。

你见过赵本山的小品什么时候需要天赋来打磨吗？赵本山的小品不跟宋丹丹合作，什么时候才需要拜师呢？

小品中，赵本山经常咳嗽，而且是真的咳嗽。他的身体已经不是以前的样子了。

春晚逐渐不再是一个玩乐的舞台，而是被赋予了很多教育和宣传的意义。你不能说这是错误的。毕竟春晚的目标人群超过10亿。

这幅作品基本上是赵本山最后一部仍具有赵本山效果的小品。

你有没有发现，赵本山的小品的特点就是主旨从不显露出来。牛叔在挑衅结束时将赵本山的手握成了拳头，拐杖最后的一笑抹去了恩怨，昨天、今天、明天折射出的社会进步和思想变化等等，笑完你就能大致明白中心思想。

而一年后，《不差钱》成为了赵小品的绝唱。从此，赵本山淡出了春晚舞台，弟子们也再也无法再现当年的经典。

大家应该都看到了小沈阳当时有多火！

当年这个小品真的很流行，小沈阳一夜之间就名满大江南北了！

这幅作品基本上是赵本山最后一部仍具有赵本山效果的小品。

与赵本山叔叔之前的作品相比，《不缺钱》的理念似乎没有那么高，但小品的讽刺目的却足够了。另一方面，现场表演也很完美。有人说，赵云是从那时起开始演《绿叶》的，但在那张小品中，他仍然是绝对的主角，绝对掌控着整个场面。

从《落叶归根》到《一代宗师》，这是赵真真表演从来不搞笑的两部作品，演技无可挑剔。

素描毕竟是一门让人发笑的艺术。但如何让人们开怀大笑，从20 世纪80 年代初到现在。各界艺术家主要进行了以下探索。

第一种风格依靠演员的表演技巧做出夸张的行为来引发笑声，对语言笑话的要求不高。早期的陈佩斯、朱时茂两位老师的《吃面条》和《拍电影》，以及严顺凯的《张三奇人》都在其中。的杰作。首先，这种风格门槛较高，其次，毕竟是早期探索，具有里程碑意义，但并未广泛传播。

这幅作品基本上是赵本山最后一部仍具有赵本山效果的小品。

第二种风格靠剧情的离奇来引发笑点。虽然语言上有一定的笑点，但主要还是靠整体剧情的夸张和离奇，比如《主角与配角》、《超生游击队》，包括早期的郭达、宋丹丹、郭冬临等老师都跟着这个小路。

第三种靠语言的幽默引发笑声，有点借用相声的包袱。它对故事情节和表演动作要求不高，主要依靠语言笑话。比如黄宏、侯耀文的《打扑克》，改编成相声是没有问题的。另一个例子是《我想有个家》。剧情十分低俗，剧中的笑点完全是靠赵本山老师的笑话来支撑的。这种风格虽然不是赵本山老师首创，但在本世纪初被他发扬光大。现在看来蔡明老师已经接班了。

现在素描的主流风格基本上是第二种和第三种风格，或者两者的组合。

第四种风格是引入跨艺术选秀节目。但这种风格很难成功，因为很难将才艺表演融入到小品的情节中。即使对于赵丽蓉老师来说，后期的两部作品的质量也明显落后于《如此包装》和《打工奇遇》。赵夫人去世后，潘长江老师曾制作过《过河》。不过，这种唱对唱的作品更像是一部音乐小品剧，并不像郭冬临老师披着相声幌子，谈论天津快板焦点访谈那样令人过瘾。但赵本山老师还是想挑战一下，于是就有了《不差钱》和《就差钱》。但最根本的问题是，如上所述，选秀节目和小品情节结合得太僵化。赵本山老师没处理好这一点，画的是老虎而不是狗。后期我觉得高音音乐的目的就是让新人唱高音歌曲。虽然对于宣传特定的人有好处，但是对于小品来说意义不大。