吴风华《梁祝》，我想是来来去去的辉煌和美丽。-话剧网

越剧《梁祝》，从早期无数粗糙甚至庸俗的草台版本，经过删除、修改，终于成为今天人们有幸看到的经典。情节精炼，重点突出；节奏匀称，歌词简单自然；叙事和抒情的脉络非常清晰，没有拖沓，没有煽情，也没有强行升华主题。《梁祝》作为中国流传最广的民间传说，其表现方式古朴自然。抛开后世反封建伦理的突出思想主题，梁祝的爱情故事本身就可以归结为一个简单的范畴。但它的简单却使它具有顽强的生命力。

徐晋是越剧界当之无愧的大才子。单就剧本而言，我想，至少在越剧界，没有其他剧目可以与他的《红楼梦》相比。无论是情节的交织，还是歌词的优雅简洁，都堪称剧本改编的巅峰之作。其深厚的文学功底是不容质疑的。正是由一批具有这种才华的剧作家作为主要编剧，修改了这部著名的越剧爱情故事《梁祝》。除了一贯紧凑流畅的剧情外，剧本保留了早期剧本的简洁风格，没有压倒《红楼》的古典文学气息。这不是做不到的事情，但也不是可以做的事情。那一代戏剧创作群体的职业道德，无不体现在这种对戏剧本身的敬畏和认真。

有扎实的文学功底，懂戏曲音乐，熟悉戏曲表现手法和规则，服从人物、情节和唱腔的需要，不炫耀自己的才华。所有这些结合起来，就是创作经典歌剧剧本的基石。正因为如此，当今戏曲界好书长期短缺也就不足为奇了。更何况文学功底薄弱的人写不出像样的戏剧。《梁祝》也是如此。著名儒家的京剧版本，因情节逻辑不合理、典故不恰当而屡屡让人哭笑不得。

庆幸的是，我们的舞台上还有这样的故事没有被抹去。

1.草桥宣誓

良渚路与草桥亭交汇。聊天中，尹馨脱口而出“小姐”。石英台说家里有姐妹九人，由此引出山伯的言论“男女同父母所生，女孩应学习了解”。两人兴趣相投，与金兰成为好友。《我家有个小姑娘》成为剧中第一首经典唱段，其实只是一个副作用。该剧的真正目的自然是为梁朱今后的感情发展打下可信的基础。

正因为天下人都说：“女子怎能远行？”一心想出去读书的朱某立刻对这种平等态度的梁某产生了非同寻常的好感。梁先生的言论能得到如此一致的回应，想必是很少见的，所以他也产生了靠近的欲望。

这样的开始，以及三年同学关系的延续，对于已经在心理上把梁祝之间的爱情视为理所当然的观众来说，已经足够了。之后，心心相印、感情契合就水到渠成，不需要去分析和挖掘“为什么”。

本该傻如鹅的梁大哥，却依然有着掩饰不住的豪气。幸好英台是陈飞，也很帅。看到范先生的梁兄出现，“见古亭在前，喊四十九而止”，你就会觉得这位少爷实在是走累了。看着花，我似乎停下来休息，只是为了照顾背着书的四九。

当他们成为结拜的结拜朋友时，我心里非常满意地称赞陈飞“偷师”。解释的这么清楚，我没有感觉到她的行为有任何犹豫，也没有感觉到花的动作故意缓慢。呼吸与呼吸的配合非常完美。这不是一朝一夕的事，但这确实是梁玉柱该有的。默契。

2.三年同学

《耳环痕》剧情中的小插曲就是让观众思考，“三年来你难道没有半点嫌疑吗？那梁山伯真是天底下最大的傻子”。预先思考的反应。虽然梁祝故事本身有被观众忽略的不真实感，但这一段却是剪辑师的高明之处。短短几句话，英台的聪明，山伯的包容，两人之间的亲密无间都表露无遗。

山伯之所以容易受骗，一方面是因为他的性格，另一方面是因为英台对他的了解。小姑娘脸色适时地正了，梁哥立刻就让步了。这一幕，化作十八岁告别时英台的软语，梁哥的怒火彻底消散了。这种情况已经发生过无数次了。谁能分清兄弟之爱和儿女之爱的区别？

在范远版本的电影中，三年在春夏秋冬四个场景中过去了。我喜欢这样的处理，有一种水流花谢、春去秋复的间隔时间感。事实上，节目内外没有人真正注意到时间过得如何。

袁在助发现梁在她的耳环上发现了标记，先是暗暗惊讶，随后又安静下来，不动声色地继续看书。陈飞的英台就调皮、奔放多了。想好应对之策后，他将上半身靠向了梁的方向，道：“你看到了吗？你得仔细看，如果你不看，我就不答应！”态度。可怜的梁大哥，被这个小丫头摆弄成这样，不娶她真是亏大了！

吴风华《梁祝》，我想是来来去去的辉煌和美丽。

3.英国和台湾媒体

英台收到了父亲的一封信，催促她回去。临行前，在尹馨的鼓励下，他向妻子表达了自己的感情，请她做媒，并留下了玉扇坠作为聘用。

4.十八人互相送行

虽然有分离的现实，但情感上却没有一丝悲伤。一对不知世事艰辛的痴情孩子与生俱来的天真和自信，让人情不自禁地微笑起来，迅速收起即将到来的现实的严酷，将其推向意识的边缘。

传统越剧常有大段的男女生对唱。如果赶上唱得好的演员，唱的清版，真的可以一直听下去，越听越有兴趣，越听越有味道。酒精。

范远版本的《十八年别》，旋律古意十足，亭子里清亮的对歌，质朴中诞生的永恒高贵是任何华丽的声音都无法达到的。与阳台相见时流露的悲愤和相思的凄怆相比，这段时期梁祝之间流露的爱情，恰如春兰秋菊。各有各的优点，无法真正说哪一个更好、更感动。

范复版的《十八送别》旋律丰富得多，更适合塑造和表现一个更加活泼俏丽的祝英台。以前范馥的版本总是先入为主，现在却不能再抛开范远的版本了。这就是所谓的回归自然魅力吗？

我已经习惯了抬腿的努力，如果有一天它不出现才怪呢。确实，梁兄这个文弱书生，不应该有这样的本事，幸好有陈飞作为缓冲。护送，嗯，这个形容很贴切。梁哥或许做不到，但花确实会全心全意地护送她。

5、考虑下山

这一幕不仅仅是为了腾出时间让朱显帝给镜子涂黄。毕竟在之前的剧集中，女扮男装的祝英台的性格比梁哥更加鲜明生动，所以更早的就被观众认可了。至于梁，似乎总是通过朱的眼睛看出来的，他的性格基本上保持着诚实和诚实。因此，在这个折叠中，我们必须充分突出《楼台会》之前的光束，使这个角色亮起来，让观众直接看到他，自发地与他产生共鸣。否则一旦后期《楼台相会》同情天平失衡，梁朱就无法一体生活。

《思祝》慢板的前两行，一下子平静了人心。这是深沉而稳定的第一拍。

师娘充当媒人，梁哥说了几句话开导他，“英台是女孩子？英台是女孩子？这么说，英台就是九妹……九妹就是英台！”，从疑惑到惊讶从理解到兴奋，再到夸张，从语气中应该听到血流加速的声音。这是银瓶破碎的第二拍，无数的裂痕欣喜地扩展开来。

从“英台自己做媒”，到描述主仆二人忙着穿衣的幕后伴奏（我很喜欢这个转场伴奏，太可爱了~~~），到《回十八》的吐露，这是奔腾的喷泉的第三拍。

那么《回十八》，总结起来，其实就是一句“回忆往事，既高兴又惊讶”。

在呼应《十八相送》的剧情的同时，节奏又逐渐从缓慢变为有趣。这是强烈的狂喜冲击波平息后，通过回忆重新找回确定性的自然过程。情绪在歌声中一路螺旋上升，直到“我恨不得长着翅膀飞到她的梳妆台前”最后达到顶峰。至此，这次精心细致的安排就顺利完成了。

吴风华《梁祝》，我想是来来去去的辉煌和美丽。

很喜欢《思祝》开头的两句“自从从瀛台归来，梁山伯寂寞在书房”，安静书房里长久的向往，好美。在这里，歌唱必须完全沉浸在所传达的情感中，如果没有足够的呼吸，这是不可能的。当晚花的歌声从此时开始逐渐清晰起来，每一个字、每一个字她都把握得非常流畅，值得称赞。

“英台是自己的媒人”，哎呀，让人心里在歌唱。我相信越剧界的著名青年演员没有一个能比花花在这场戏中表现得更好。这种正面对抗的基本功，就是我们HC的后盾。

6、促进婚姻、拜访祝贺

朱员外在家庭教育方面还是有底线的。至少在这方面，父母的权威是显而易见的。作为一个父亲，即使要跪着，也要等到轿子到门口。没有办法的情况下，怎么能这么早就动用自己的底牌呢？而且，在礼仪允许的范围内，朱员外还是给予了女儿最大的自由，处处体现着他对女儿的爱。所以虽然《梁祝》具有反封建礼教的思想主题，但我认为没有必要将朱符视为礼教的化身。他本人也是道德的受害者。毕竟，当没有人有过错时，悲剧才更加悲惨。

我喜欢银心和英台说“小姐还亲自答应九妹”时一起慢慢跪下的样子。一个简单的人物体现了场景的气氛。

在我看来，这个场景中的光束就像冬日的一缕阳光一样明亮、温暖。没想到周围已经是阴天和雪天了。面对心目中未来的老泰山，他自然履行了一个小辈的职责。虽然无法完全掩饰心中的喜悦和激动，但他却克制得很有分寸。我一直觉得，如果没有马家和眼前这样一位有学识、有礼貌、诚实可靠的年轻人联姻，朱父可能根本就接受不了。再挑剔一点，华哥肯定是有礼貌的，但他骨子里还是有英气和傲气的，所以并没有想象中的那么热情和温柔。还是要和强大的瀛台放在一起，才能相互呼应。

7. 阳台见面

我必须承认，陈飞换上女装后，我对他的吸引力已经不如他穿男装时那么强烈了。

陈飞的演唱并没有无限放大曲风的特点，而是保留了质朴的气质。没有朗朗上口的华丽，取而代之的是沉稳稳重。这是极其罕见的。在身体动作方面，尤其是手部的动作上，可能弱化一下程序，增加一些细微的变化会更好。过于标准的风格化会给人一种表现手法比较单一的印象。

一句“她是个好女孩”，华没有出卖自己的声音，想要掌声——无论是有意还是无意，都应该避免，很好。

我喜欢快板和喧嚣的二重唱。《梁祝》也许小提琴协奏曲中的“临终哭泣”部分就是受此启发的。

“我要写一份诉状，告上法庭”，韵律铿锵有力。最有挑战性的就是“欺穷爱富靠姻”这八个字，必须切成碎片，不能有任何含糊之处。否则，听众会立即陷入困境。至少我听到嘴里叼着橄榄、满嘴舌头的梁山伯要笑了。

当然，最令人回味、最期待的，还是最委屈的一句话，“没想到，我竟然用这酒来打扰你。”就是这么伤人的一句话，能让全场瞬间冻结在超低压中，然后随着掠过的旋律一点点释放出来。这种现场体验无疑是非常令人耳目一新的。

恐怕很难在华兄梁身上看到范先生梁兄被打得肩膀都抬不起来的那种崩溃感了。范老师的梁哥挣扎着，被巨大而持续的绝望所磨灭，而华丽的梁哥或许在意识到结果无法改变的那一刻就已经崩溃了。 HC和我一样可以接受后一种方法。需要把握的只是表演的规模。

8.山伯快死了

吴风华《梁祝》，我想是来来去去的辉煌和美丽。

下弦经典且极其美丽。

我第一次听到的精简版，我已经觉得听起来很好听了。后来我看电影的时候，发现这一段被砍到了最后两句，我很不满意。直到很多年后，当我欣赏那些名句时，我才明白了整个事情的经过，才发现中间有一段这么好听的短清半。于是我咬牙再次得出结论，看剧还是要看舞台版。

听着名句，中间清亮的部分虽然好听，但强度与前后句相差不大。所以我总觉得整首歌从头到尾都是100%响亮的。说实话，看上去真不像是快要死的人。现在回到现场，清清楚楚的言语中有着明显的克制，言语的分量也相当小心。句尾的最后一个声音位置特别好，清晰稳定，但同时又足够轻盈。有一些时刻，无论是呼吸，还是言语之间的停顿，那种沉默，真的让我与戏合而为一。周围的现实暂时被回避了，就连鼓声也被阻挡了。我只感觉在那间隙里，我的心跳、呼吸都与台上的人同步了。当一部戏有那么一刻，我就可以完全、无条件地满足。

9. 逼婚去坟墓祈福

这一段我最喜欢的两句话是“轿前两盏白纱灯，轿后三千纸银锭”。与歌声无关，但我却被这两句简洁的歌词所勾勒出的画面和强烈的色彩对比所吸引。

陈飞在这转折中，绝望的古井无波般的从容，有着凛然的美感。也许此时的瑛台在表演中更接近于坚强的性格。至此，那种与父亲告别的依依不舍，仿佛猛然回过神来的心情，变得更加突出、真实、感人。

我最期待的是《七尺袖》，我已经12年没看过它的现场了。努力还在，也许比以前放松了一些。 12年，并不是一个短的时间。我要求不高。能够维持现在的水平，是坚持的结果。更何况，水秀功夫的现场表演，在一定程度上也会产生不可预测的差异。我真正遗憾的是我没有看到完整版的《情探》。

10.最后化作蝴蝶

七彩蝴蝶自然非常美丽，想想两个人是多么轻盈灵活。一对蝴蝶翩翩飞出的那一刻，视觉冲击力之大，几乎让你屏住呼吸，大脑一片空白，除了一声叹息。古人评价孟窗辞，说他能使无数美丽的人物一一舞动得惟妙惟肖，如春万花开。想想看，那是来来回回的辉煌和美丽。文字|质量标准

袁学芬、范瑞娟于1945年首次演出《梁祝哀史》。1951年，华东越剧实验团重新编排该剧，增加了《蝴蝶》，剧本由袁学芬、范瑞娟口述，徐进等人编剧。由黄莎执导，陈杰、薛岩编曲，星曦、苏世峰设计布景。范瑞娟饰演梁山伯，付全祥饰演祝英台，张桂凤饰演朱公远，卢瑞英饰演殷馨，韦小云饰演四九，金艳芳饰演妻子。

该剧参加1952年第一届全国歌剧观演大会，获剧本奖、表演一等奖、作曲奖、舞台设计奖。主演范瑞娟、付全祥获得演员一等奖，张桂凤获得演员二等奖，卢瑞英获得演员二等奖。荣获演员三等奖。

1953年，该剧由上海电影制片厂摄制，成为国内第一部彩色戏曲艺术电影。该剧由徐晋、桑虎编剧，桑虎、黄莎执导，袁雪芬、范瑞娟主演。