王喜宝：著名京剧程派《碧玉簪》鉴赏-话剧网

剧情及创作背景

《京剧《碧玉簪》讲述了明朝礼部尚书张瑞华有一个女儿，名叫玉珍，与同乡赵齐贤订婚的故事。玉珍的表弟陆绍庄在婚前贿赂媒人，得到了玉珍的玉簪。他还伪造了一封情书，并在玉珍新婚之夜偷偷放入洞房。赵启贤落入陷阱，怀疑于震不忠。他一气之下离开了洞房，还不时辱骂她。于珍变得郁郁寡欢，病倒了。玉珍回到宁后，丫鬟小慧将情况告知了张母。张瑞华刚回到家，就到赵家询问。真相大白了。卢因害怕自己的罪行而死。七贤后悔并向玉珍道歉，夫妻俩重归于好。

京剧《碧玉簪》剧照赵启贤向张玉珍道歉

该剧后来由金仲孙编剧（罗英未完成就病逝）。是程砚秋吸收浙江地方婺剧《三盖衣》创作的新剧目。 1924年12月14日，这也是他独立创作并排演的第一部新剧目，在日本北京三清剧场首演。这部剧在剪辑和表演的过程中出现了一个小插曲。程砚秋以前每次上演新戏，都会去找“通天教教主”王耀庆请教。这次，王耀庆看了剧本，认为该剧是一部地方小剧，不能在优雅的剧院里演出。应该在天桥剧场演出。她驳斥并拒绝了它。程先生决心要拍这部剧。罗英病逝后，很多人都准备看程氏的笑话。然而，在没有王耀庆帮助的情况下，他在没有王耀庆帮助的情况下，自己导演并出演了《碧玉簪》，并且获得了巨大的成功。令人印象深刻。

价值《碧玉簪》

从文本来看，这部剧具有很高的文学价值。剧本结构完整，故事情节连贯，戏剧矛盾突出，人物性格鲜明。罗应恭是清末著名文人，康有为弟子。金仲孙也是清末著名诗人、剧作家。他们两人都有非常深厚的古典文学功底。他们的歌词精巧，用词严谨，寓意深刻。他们经常运用形象、引用典故、运用多种修辞手段来增强表达效果。

从题材上来说，这是一部反映人们道德观念和世界观的家庭伦理剧。女主角张玉珍因一枚玉簪被误会，新婚之夜受尽委屈与羞辱，但她仍坚持给丈夫穿三层衣服，防止他冻伤。表现了张玉珍具有忍耐、贤惠、善良的优秀品质，也体现了中国传统女性宽容友爱、宁可自己受苦也不将爱情奉献给他人的美德。和谐社会的建设来源于每个家庭的和谐，家庭的和谐来源于家庭成员的包容和奉献。这种人生观和价值观在当今社会仍然是积极的。

京剧《碧玉簪》剧照张瑞华踢张玉珍倒地

在艺术创新方面，《京剧《碧玉簪》是程砚秋独立创作并演出的第一部新剧目。创新亮点有二：一是京剧不以自己为老大，而是虚心学习地方戏，移植地方戏；二是京剧不以自己为老大，而是虚心学习地方戏，移植地方戏。第一，唱腔设计在当时是有创新的，但现在看来依然精彩，程式唱腔也有了很多突破。众所周知，程式唱腔以其悠扬、断断续续的艺术特点而闻名。通过歌唱展现人物的内心世界，刻画人物的性格，表达人物的情感。

剧中，程砚秋在“梳妆”、“洞房”、“病房”三个关键场景分别设计了【西皮摇板、西皮慢板】、【南梆子】（一大一小）和【二黄】。【慢板】三种风格，无论是“打扮”的俏皮与羞涩，“洞房”被三度遮盖的犹豫与矛盾，还是“病房”的委屈与压抑，程老师都用了程口音到了极致，现在一一分析。

歌唱欣赏

京剧《碧玉簪》《梳妆打扮》第五场有张玉珍演唱的一段【西皮摇板】：“画楼前晓莺啼，绣被仍暖仍情；我春眠刚归，倦意已尽，待水晶帘披饰。”这四句旋律欢快而明快。【西皮摇板】虽然是自由节拍，但是却有一定的节奏感在里面。《上恋眠》的节奏稍快，而《人累了》的节奏逐渐减慢，凸显出张玉珍的懒惰、疲倦、不愿放开青春，唱出了女孩的懒惰自恋和怀春心理。

这四句中使用了很多意象，比如水晶窗帘，明确是指可以反射阳光的透明窗帘；百叶窗，这里指的是张玉珍所戴的头饰，也就是京剧中的“点翠”，是用翠鸟羽毛制成的。雕刻精美，细腻通透，晶莹剔透，熠熠生辉。水晶指的是少女的纯真，如水晶般明亮。是与张玉珍点状头面部相对应的形象表达。《晓莺哭月》中的“晓莺”指的是夜莺优美的歌声。它借鉴了“夜莺歌唱时花底滑”的典故，形容夜莺啼鸣般优美动听的声音； “哭月”出自《月落》，“鸦”的典故指的是乌鸦的叫声，但这里的乌鸦形象并不是指荒凉、苦难，而是指“快乐的鸟”。那么“晓莺对月”的形象显然是指“报喜鸟”的到来，因为答案在侍女小惠的朗诵中已经给出了，“我正忙着向小姐报告好消息，恭喜你，小姐，恭喜小姐”，也就是说，张玉贞的父亲将自己的女儿许配给了秀才、赵家公子赵齐贤。

这四行为接下来的“装扮”铺平了道路。张玉珍心情大好，懒洋洋地看着镜子，怀着春天，渴望春天，期待爱情的到来；他们也为随后的“洞房”中的羞辱和忽视埋下了伏笔。与最终“病房”的“无端伎俩”形成鲜明对比，一喜一悲。

王喜宝：著名京剧程派《碧玉簪》鉴赏

京剧《碧玉簪》剧照迟小秋饰演张玉珍

“我暗恋着玲花，听到她的话我心里不禁感到幸福，原来他们是幸福的一对，也算是人间幸福的婚姻了。”这四句【西皮慢板】主要表现了张玉珍的陶醉。在对未来幸福生活的向往中，整首曲调欢快流畅，主角边唱边打扮、照镜子。

整个部分有三个主要口音。第一句是“偷偷地（耶）”，中间加了一个情态助词“耶”，体现了张玉珍少女心跳的内心活动，表现了张玉珍的喜悦和少女的喜怒哀乐。害羞的“心转”拖拖拉拉的声音断了，最后落到了6；第二行“眉上喜”的拖长延长了3，下一节的头眼处有一个清晰的嘴，并加在最后。一个小装饰音5，最后慢慢落在1上，低沉悠扬的音调非常强烈，表明张玉珍正在极力控制内心的喜悦，含蓄内敛的性格显而易见；第三句唱得大声，与第二句形成鲜明对比，很有力量。 “两心相爱”中的“爱”是全段的焦点。它用长达14拍、一波三折的拖长拖音表达了张玉珍对幸福生活的美好向往；第二句前四句仍然高声唱着，最后《新婚快乐》逐渐以平调结束，落到了6。这个“梳妆打扮”的段落很好地表达了女孩怀春的喜悦。

【南梆子】传统老戏一般只用一首，而程砚秋在《洞房》中用了两首，大小各一首，形成小唱腔，这在当时是一个很大的突破。前四句语速稍慢，采用三个并列句型“could it be”。句末没有大声的口音，唱腔简洁直白，表达了张玉珍的疑惑。

第二段【南梆子】语速加快，拖长拖长的“我忍不住拿衣服把他绑起来”。这长长的拖音重复了半音7，用6作为装饰音，最后稳定在2/4拍节奏。通过韵律和韵律的变化，表达了张玉珍的犹豫和犹豫。她想盖住丈夫，却又怕吵醒他，被他侮辱。但夜深人静时，秋风吹来，寒风凛冽。我怕他着凉，终于鼓起勇气给他盖上衣服。这慢吞吞的语气准确地表达了张玉珍的犹豫和矛盾心理。这两句唱段表现了张玉珍对丈夫赵齐贤的隐忍、包容和深沉的爱，刻画了她忍辱负重、贤惠温顺的性格，凸显了该剧“三遮”的主题。

京剧《碧玉簪》剧照包飞饰演赵齐贤

第十六场《病房》【二黄慢板】有一段：“我无端巧计陷人，自伤怨美。独处闺中，悲哀不已，终孤苦伶仃，受尽男人凌辱，谁说我早已想自杀，却又怕误传坏名声。”整个唱段有八行、七字句，按四、三、七的顺序排列，共五十六字。它的词更少，曲调更多。这是典型的程氏风格[2]黄柔板]。演唱音乐十分抒情，节奏缓慢，旋律委婉哀怨。表达了张玉珍因误会被丈夫欺负而产生的痛苦压抑的思想感情。也是程派代表剧目中的经典唱法之一。

这段有三大口音，即第一句、第二句、第七句的最后一个字是“氪”、“面”、“见”。这三大曲调构成了这首名唱的主要框架，符合程砚秋“一句一字一曲”的歌唱创作法则，靠词立曲，用词成曲。例如，“trap”这个词的发音很长，有13个节拍之多。程老师巧妙地运用了犹豫和展开的演唱技巧。第二句的“雁”字以程排特有的半音7开场，悲伤的气氛立刻被渲染得十分夸张。在第三和第四小节线的末尾，分别突出显示半音4的旋律。我们知道，7、4是程派的主音，也是程派旋律最突出的特点。在悠扬的半音4中，第二句以5结尾。

第七句中的“see”也用了拖长音，但以6开头。在第三小节线i7ii结束时，音调稍稍上升，然后继续下沉，以熟悉的6—结束。很好地表达了张玉珍誓死证明自己清白的决心。另外，在《给谁》的第六句中，程砚秋吸收了老生《文昭关》的演唱旋律，这说明程老师善于吸收其他专业的歌唱精髓，具有创新意识，做到了不拘泥于京剧青衣的传统唱法。

程派的《二黄慢板》虽多，但此段却与别处不同。从歌词来看，多是叙事性的，把故事的前因后果交代清楚；从音乐和唱腔来看，抒情性更强，突出的是张玉珍委屈、压抑的情绪。

京剧《碧玉簪》剧照赵启贤认罪被岳父误为棍棒杀人

京剧《碧玉簪》自1924年程砚秋编演以来，程派后裔几代人都演出过该剧。从二代辛艳秋、王银秋、李世济，到晚辈迟小秋、刘桂娟，都擅长这部戏。由于该剧新颖优美的唱腔设计，逐渐成为程派早期代表作，至今仍在演出，但最后有几处不同的表演。程氏早年的结局是幸福的，赵启贤娶了小惠为第二任妻子； 1954年，在北京人民剧院演出时，赵母收小惠为养女，夫妻俩重归于好。

王引秋当时加了一段【西皮流水】：“玉珍出身不卑，父母已许配给赵齐贤，奸臣用巧计困住了奴才，信中藏着一根玉钗。丈夫心狠手辣，目光短浅，冤屈已然昭然若揭，母亲，我怎能忍受屈辱，偷偷地活在这个世界上呢？”石天写的这首咏叹调俏皮、爽朗、清爽，完美地衬托了重聚前的高潮气氛。后来池小秋还是这么跟着的。要执行的版本。孙金梅的表演方法略有不同，吸收了越剧《碧玉簪》的《送凤冠》。当然，最终也是以幸福团圆告终，只是路径不同而已。可见，一部经典剧目的传承，需要几代子孙的共同努力，将其发扬光大，实际上代表着传统文化的精神传承。