厉害了我的普珠！-话剧网

惊人的！蒲剧进入戏曲高等教育！

1月14日，

中国戏曲学院宣布，

2022年，

学院表演系增设上党梆子、

山西蒲剧、青海平县戏

三部国家级“非遗”剧目首次招生。

新招募的上党梆子和普局

都是山西地方戏曲。

作为国家级“非物质文化遗产”戏剧，蒲剧

可以进入高等教育的歌剧类型，

有什么区别？

今天小编就带大家走进蒲剧的辉煌历史。

蒲剧，又称蒲州梆子，是晋南地方传统剧目，国家级非物质文化遗产代表项目。

蒲州梆子声调高亢，善于表现慷慨悲壮的历史故事。音乐表演艺术传统深厚，有许多高难度、娱乐性很强的表演技巧，尤其是帽翼功、胡须嘴功、羽毛功、鞭功、椅功、扇功等绝技。这部歌剧自创作以来，曾有过许多名称。普居这个名字直到1942年才出现。

蒲州梆子，因起源于蒲州（今永济市）而得名，被誉为梆子戏鼻祖。杉杉梆子，这就是京城人对京城其他戏曲的看法。乱弹，这是针对其他自编、编曲、编排的戏曲，尤其是元剧、昆剧。勾音特指蒲剧声调的高低，“接声似有勾搭之意”。古时又称三乐。

如今，蒲剧是地方剧种，京剧是国剧。似乎没有可比性。其实，在京剧还叫皮黄的时候，蒲剧在京城的地位不但不比京剧差，甚至更受欢迎。

蒲剧的发源地蒲州古城，现在是永济市黄河边上的一个遗址，昔日的辉煌可以与今天的广州、深圳、珠海或天津相媲美。

蒲剧曲调高快，音韵优美，表演刚健舒展，表演含蓄细腻。具有独特的艺术风格和鲜明的晋南地方特色，深受人们的喜爱。

蒲州梆子分为虚生、老生、小生、正旦、小旦、老旦、大花脸、二花脸、三花脸等角色。其表演艺术有着悠久的历史和深厚的传统。其鲜明的特点是火热奔放、刚劲大方、舒展活泼、含蓄细腻，注重做工，善于用特效来表现人物。

长期以来，中国的首都在陕西和河南之间来回跳跃。在大多数情况下，一个人拥有资本，另一个人不可避免地拥有伴随资本。位于两省中心的山西省蒲州市也显得极为重要，文化娱乐也相应发展起来。

古有句俗话：“路过蒲州勿大声喧哗”。意思是说，到了蒲州，千万不能炫耀自己的文艺。这里的文艺界明星非常多。

蒲州梆子有许多高难度且极具娱乐性的表演技巧。独特的绝技有帽翼功、胡须嘴功、羽毛功、尖功、鞭功、椅子功、扇功等30余种。纸旗、彩锣等绝技闻名全国。

蒲剧名义上有六十、七十套敲击点（锣鼓经），但实际上有一百多个变化。其节奏分为慢、中、快、松四种。从配合表演动作到填入说唱，从掌握节奏到渲染气氛，都缺一不可。

蒲剧的戏牌分为唢呐乐牌和丝弦乐牌两种。唢呐曲牌种类繁多，共有200多种；丝曲曲调有70多种。牌子曲是蒲剧音乐的重要组成部分。帝王朝臣坐堂，武将归帐行军，文官迎送，饮酒下令，接命迎亲，在灵堂祭奠，在殿内点烛。洞房、打扫庭院、拜佛。求仙或打架、备马、梳洗等往往都会借助排调来进行，甚至很多伴奏都离不开排调的引入。

蒲州梆子唱腔以梆子腔为主，兼有昆曲、吹腔、民歌等。梆子腔是板腔的一种，有慢板、二性、紧二性、飘板、流水、插板、滚白板七种基本风格。蒲州梆子唱法除上述基本形式外，还有导板、导线板等辅助形式，以及作为过渡的具有结构意义的“送板”、“擦板”、“折板”、“流板”等。形式。它们不能形成独立的部分，或用于提升或降低板，或作为转向板的桥梁。

蒲州原创的锣鼓戏、黄河号子、道士唱的道教情怀，音乐旋律简单，文字格式简单。这些音乐基因都被蒲剧吸收了。

莫一平在《蒲剧史魂》一书中说：《普济》是晋、陕、豫三角地区民歌的巅峰之作。蒲剧深受晋、陕、豫三角地区人民的喜爱。

用快板来控制节奏和配乐的戏剧称为快板歌剧。梆子是演奏时用来击打节拍的两根木棍。它们可以用枣木或梨木制成。凡是又硬又脆的木材就用它。刘海有粗有细，敲时相互交叉。

厉害了我的普珠！

蒲剧兴起于明代，清代引领全国潮流。 “连平阳大兴院的韦敦敦也得雅入俗，还唱梆子调。”这是蒲剧研究人员多次提到的一条历史资料。

韦敦敦，明代河津人，又名韦敦。起初，他是“平阳大兴院”的正式艺人，是资助者，唱着高雅的音乐。后来，他顺应潮流，开始唱蒲剧、旦角。他与蒲剧发展口述史上的两句话有关：“七人升官，八人入狱，但敌不过韦敦、一丹”、“韦敦不烧纸”。他不明白。”这两句话出自一个故事。

一次偶然的机会，韦敦被将军康茂才看中，并把他带到了京城，并在那里声名鹊起。

一年，河津市北山脚下的上七村和下坝村因水纠纷卷入官司。下坝村凭借一大批人才和他们的口才赢得了官司。上旗村不满，进京上访。凭借唱歌和演戏积累的人脉，他向工业大臣提出申诉，最终打赢了官司。民间盛赞韦敦，曰：“七候者八太监（士）不能胜韦敦。”此后，魏氏宗祠制定了新规矩：每年正月初一，魏敦要代表宗族烧纸，魏敦不到时，不能点燃纸来祭祀。开始仪式。

明代，蒲州有杨勃、张四位两位将军。两人都有带蒲剧艺术家到北京的记录，蒲剧已在京城流传。

流行的蒲州梆子在京城流行后，到了清代中叶，以前曾是主流的昆曲、弋阳戏就声名扫地。为了避免失业，很多演员干脆改行梆子戏。

未经雕琢的民间戏曲震惊了京城文艺界，惊动了朝廷。乾隆、嘉庆两位皇帝曾多次下令不许戏班唱梆子戏。如果你在北京唱梆子戏，你就会被送回老家。

蒲剧在京城的舞台上遭受了暂时的打击。一些蒲剧团不得不解散，演员进入昆艺团谋生。

然而，人民的好恶决定历史。

清政府和民众很快发现，对鄯善梆子的禁令很难执行。

因为禁演带来的神秘和渴望，其实也助长了蒲州梆子的魅力。一些外表优雅的剧团，一方面要应付检查，另一方面还要考虑票房，演出时“双煮”，昆强和梆子同台，他们还表演梆子，偷偷摸摸的。

最终的结果是禁令不能被禁止。

压抑后爆发的力量，使蒲剧在清代同治、光绪年间达到了发展的高潮，名演员、拥趸无数。

郭宝臣，出生于郓城临邑县。这位蒲州梆子演员表演了一场进故宫的戏法。

光绪三年，郭宝臣受师父带领来到北京，加入山西梆子剧团唱戏。蒲剧擅长悲剧，郭宝辰将悲歌演绎到了极致，一鸣惊人。

此时，京剧的前身皮黄已经称霸京城。