相声与电台，就像在对的时间遇到了对的人

1906年圣诞节前夕，美国费森登和亚历山大森在纽约附近设立了广播电台，并进行了历史上第一次广播。有趣的是，人类最早播出的内容是两个笑话。

当然，当时的广播仍处于实验阶段，只有少数拥有接收器的人才能听到。随着无线电的广泛使用，直到1920年，世界各地的广播才开始正式启动，并于1923年来到中国。

1923年1月23日晚上8点，中国最早的广播电台开播。这是美国人奥斯本创办的ECO广播电台，位于上海。后来，浙江、江苏、广东等沿海地区逐渐出现了大量的私营商业广播电台。同样因为基础设施的原因，影响也比较有限。在当时相声艺术聚集的北京、天津等北方地区，直到1927年北洋政府才在天津建立了第一家官营广播电台——天津广播电台。

在广播电台出现之前，相声主要在地面进行表演，主要在北京天桥、天津“三无事”、南京夫子庙、沉阳北市场等地的演出场所。所谓“风停雨停”的影响极其有限。

1927年5月15日，天津广播电视台正式成立。该台先后打造了新闻、财经资讯、歌剧、音乐等多种节目形式。并开始邀请相声艺术家到广播电台进行现场录音。不久之后，北京也开始组织相声艺术家进行广播。就这样，相声的影响力瞬间从之前的一个摊子扩大到一个城市、一个地区，从而开启了相声艺术家的“上广播”之路。一大批相声艺术家借助广播电台在北京、天津等地成名。

相声艺人“上广播”是因为，一是当时的广播电台基本都是现场直播，能“录”录音的广播公司很少，私营广播电台也不具备这个能力。就娱乐板块的内容而言，民间音乐的说唱艺术与广播的“兼容性”最大，相声尤其适合。京剧至少需要一个文武乐器团。表演是非常复杂的。相声、鼓乐之类的只能有伴奏。听众愿意接受，于是电台很快就被民间艺术占领。第二个原因是，当时广播电台最大的功能之一就是播放广告，而相声演员的吐字清晰、语言幽默、表演内容和形式灵活多变，是播放广告的最佳选择。

常宝堃“植入广告”最强者，马三立“一心二用”秀绝技

旧社会相声艺人在电台播音，其实是靠广告赚钱的。当时的私营广播电台完全靠广告赚钱。就像今天影视作品中植入广告一样，当时的相声也需要巧妙的“植入”。谁做广告？怎么做呢？运营商必须考虑这一点。

20世纪40年代，“小蘑菇”常宝琨是电台里的“名人”。广告方面没人能与赵佩茹相比，因为他们擅长“植入”，即兴创作。例如，有一次广播电台需要为天津老中医赵培林做广告，宣传“生儒灵”和“甘露霜”两个品牌。两人在开播前接到了播广告的任务，立即将其纳入相声之中。

常宝琨：“我认识你，你叫赵佩茹。”

赵佩茹：“是”

“我不仅认识你，我还认识你的父亲。”

“你认得我爸爸吗？”

“赵沛霖！金门名中医。”然后他开始讲述赵培林医术高超的标语。

汇报完毕，赵佩茹又翻了翻行李：

“这些东西在哪里？这个父亲不是随便的人，我认识你说的那个赵培林，我和他一起看过医生，但他不是我的父亲。”

“是你爷爷吗？”

“不！”

“是你叔叔……”

“这都不对啊！我和他没有血缘关系，我只是去看他治病而已。”

“是啊！赵佩茹小时候就胖了。”

“嘿嘿，我妈妈的奶很好。”

“你妈本来奶水不好，后来吃了XX牌生奶油，哎呀，奶水像自来水一样喷涌而出，堵了也挡不住！”

“妈妈在说话吗？反正奶太多了。”

常宝琨接着说道：

“赵佩茹的父亲晚年生有一子，母亲七十多岁才生……”

“我妈七十多岁才生我？她没那么能干！”

郭德纲也是靠着它才出名的。《学电台》他身后的百年相声

“我记得有七十……”

“我奶奶七十岁了，还抱着她的孙子。”

“反正你都七十岁了，你母亲结婚多年，没有孩子，后来涂了甘露膏，就怀上了你。”

就这样，几个广告就无缝地加入到了相声中。厂家满意，观众觉得有趣，同事们也对这绝活赞叹不已。那时，苏文茂在一家药店当杂工。十二岁时，他在店主家听收音机。他听到的第一个相声是小蘑菇常宝坤的相声。他被这门艺术深深吸引，后来他真正成为了崇拜者。他成为常保昆的弟子，成为著名的相声大师。

相声艺术家丰富了广播节目，广播电台也培养和造就了一大批相声人才。 1927年5月，天津广播电台开播，7月，张守臣、陶相如在该台直播相声《对春联》。我们今天所熟悉的相声前辈，如马三立、侯宝林、郭启儒、张洁耀、常连安、常宝琨、高德明、季平三等，都曾是广播电台的常客在早期。除了利用相声艺人来播放广告外，广播电台还着力开发新形式、新花样。比如我们现在看春晚这样的大型晚会，常见的“分会场”、“直播连线”、“明星反串”等其实都是当年的转播。收音机“和其他人一起玩”。

早期的广播电台不仅“请来”相声艺术家，还想方设法“走出去”以吸引听众。例如，天津“仁昌广播电台”首创了从演出现场向观众现场直播的方式。 1935年，仁昌广播电台与延乐综艺厅合作，在剧场艺术家表演前放置麦克风，作为仁昌广播电台专线向观众现场直播。

1944年3月，天津广播特别台（日伪创办）甚至灵机一动，与北京广播电台联合举办了两期“远洋相声”节目。有北京的高德明、天津的常宝琨对口，还有天津的侯宝林、北京的张守臣等，以滑稽、互助的方式演相声。这些创新的项目和形式特别受欢迎。观众们纷纷表示欢迎，这对相声的传播起到了很大的帮助，也大大提高了相声演员的知名度，出现了一些当红演员“抢电台”的忙碌场面。例如，1947年，侯宝林创下了天津一天参观五个广播电台和两个剧院的记录。

20世纪40年代，收音机逐渐开始走进千家万户。经常出现在广播中的艺术家的受欢迎程度持续上升。相声的受众群体大大扩大，促进了相声艺术的发展。 20世纪30年代之前，相声基本处于萌芽阶段，英雄满天飞，代表人物众多，形式和内容迅速增殖，但并没有形成风格化的东西。很多作品的随意性很大，并没有像民间文学那样稳定成成熟的艺术产品。广播电台普及后，广播电台需要大量的相声节目，客观上促进了相声创作的繁荣。相声艺术家更加精心打磨作品，形成了鲜明的个人风格。

1948年，马三立来到北京，在华声广播电台讲相声。时年30多岁的马三立，在长期的艺术实践中，已形成了独特的“马派”风格，形成了一套独特的相声创作和表演体系。

后来，少爷马志明回忆起父亲，说马三立做事非常细致，每一个字、每一个语气、每一个声音的语气他都熟记在心。

华声广播电台里，马三立和张庆森一起聊相声。开播前一天，电台台长向马三立提出了礼貌的请求。他的一个朋友非常喜欢相声，想要发短信。他要马三立手写一份。那时，除了电台直播相声、茶园表演，马三立日常事务很忙，无暇顾及这些事情。但导演亲自提到，所以很难拒绝。马三立立即让台长拿来笔和纸，拿着笔和纸走进了广播演播室。那天他们表演的节目是《相声《报菜名》。马三立说：“我去你家了，当我问你不在家时……”，他在下面写的是“烤花鸭、烤小鸡、烤鹅……”……”半年后一个小时的相声，马三立走出转播室，将完整的《大上寿》的文字交给台长。

中央人民广播电台助相声普及全国

延安新华广播电台成立于1940年12月30日，是中国共产党最早的广播电台。 1949年3月25日迁至北平，12月5日正式更名为中央人民广播电台。新中国成立后，社会制度发生了根本性变化。广播电台对相声节目的播放进行严格审查。直到1952年底，孙玉奎和惠万华的新相声《报菜名》才播出。当时广播电台是唯一的媒体渠道，处于重要的宣传地位。相声表演自然被赋予了“宣传政策、教育群众”的政治使命。直至改革开放，广播相声的宣传使命大于艺术的本质。文本必须固定，文本必须经过审查。这已经成为一种制度，在一定程度上退化了相声作为民间艺术的固有特征。例如，开场白不再随意，台词也必须固定。 ”此后就消失了。马季曾总结那个时代广播相声的特点：“台词一定要固定，不允许随便改；惊喜创作，惊喜演出，配合中心任务，演出完再收起来。”完全的。”

但那个时期的广播电台对于相声的推广仍然做出了重大的贡献。由于中央人民广播电台覆盖全国的优势，全国听众对相声有了更多的了解。无线电串扰覆盖范围从解放前的一市一区扩大到覆盖全国。尤其是广大农村地区。要知道，相声虽然是草根发展起来的艺术形式，但它仍然属于城市公民文化。中央人民广播电台是广大农村地区人们最早接触相声的渠道。

改革开放后，随着政策的宽松，相声得以播出，各省市广播电台都开设了相声栏目。大量的相声艺术家和作品积累起来后，将会长期发光发热。广播电台普及率高、覆盖范围广，覆盖城市和农村。他们很容易听。人们闲暇时可以欢笑、听相声。是一种娱乐身心的便捷而美好的享受。尽管相声后来在创作和表演上走了弯路，经历了本世纪初濒临失传并被列为文保的时期，德云社仍以“继承传统、回归本源”为宗旨。剧”，也通过广播电台传播，积累了第一批忠实听众，随后逐渐红遍全国。

有人“上电台”，有人《学电台》，经典传统作品常演常新

相声是最能反映现实生活的民间艺术。因此，从20世纪30年代初开始，相声艺术家进入广播电台后，这种现象也反映在相声作品中，传统相声《新历书》应运而生。并诞生了。当时民间广播电台很多，经常播放戏曲、曲艺等节目，所以相声艺术家就借广播的幌子创作了这部作品。

《学电台》梁子主要有两个方面。一是学唱歌。演员们模仿广播里播放的京剧、大鼓、平戏、梆子、水子树、歌曲等节目内容，展示自己的演唱技巧。二是讽刺。重点是各种广播广告和夸张的解读来制造笑话。在随后几十年的传承中，出现了多个版本的改编。虽然侧重点不同，但基本上都没有脱离这两个特点。

在《学电台》的众多传承版本中，有一个特别的新版本，那就是常宝廷与白全福合作的《学电台》。这个版本借鉴了南方滑稽剧的元素，在舞台上放置了一个大型落地式收音机模型。常宝婷在模型内模仿广播，学唱各种戏曲和曲艺节目。白全福在模型外听广播听观众讲话。从角度来看与“主播”的喜剧互动很强。而且，这次相声的突破在于，其所有表演都有乐队伴奏，在舞台表演效果的基础上，给观众带来了直观、充分的听觉和视觉享受。而且，这个版本首次出现是在20世纪50年代末。可见，当年的相声艺术家在艺术创作上有着勤奋、开拓的精神。

本世纪初，德云社在相声界异军突起，恢复上演大量传统相声节目，吸引了大量观众。《听广播》将是其中之一。在早期版本的德云社里，这段相声基本上是沿袭和还原了孙少辰的记忆本，生动地演绎了一出老广播喜剧。而这部相声后来也成为了一些徒弟的杰作。

2011年初，郭德纲对这一相声进行了大刀阔斧的再创作，使这一传统相声再次成为具有独特个人风格的代表作。这段相声有很多独特之处：

首先，郭德纲演唱功底深厚，涵盖音乐流派广泛，演唱的各个部分都精益求精，让人听得过瘾。

二是行李设计新颖合理、夸张搞笑。《催乳剂》、《求王姐意外怀孕》、《大铁棒捅导演》等，辛辣讽刺了当时广播电视等媒体上夸张露骨的轰炸式医疗广告，使得观众感同身受，欣喜若狂。

三是整部作品节奏紧凑，张弛有度，自始至终呼应，有骨气。《学电台》不是一部叙事作品。整部作品结构松散。演员们可以随意编撰主要内容，利用碎片化的学习和演唱内容，穿插夸张搞笑的广告，最后设计出一个“篮子包袱”就结束了。而郭德纲的设计自始至终都运用了《大铁棍医院王姐》的包袱，完美体现了相声《三四摇》的艺术特色，尤其是于谦的最后一句“记住吃饭不要打架” ”。 “真是神来之笔，让人回味无穷。

如今，随着新媒体的不断升级，传统广播电台已经逐渐淡出人们的生活，但“听相声”仍然是很多人闲暇时的一大爱好。在移动互联网时代，各种音频节目仍然是很多听众的最爱。传统相声《学电台》还能继续努力吗？是否会有更适合在线音频、直播等新传播方式的相声新版本？期待相声演员们的共同努力。

参考：

《学电台》