常戏的名称简称为戏曲的起源。-话剧网

长溪戏原名弹黄条，是清代常州府武进县的一种民间曲艺。常州滩黄腔产生于清朝乾隆年间左右。当时它还没有具体的名字。昙花，清代乾隆年间常州人，字“江油”，赵翼曾撰文记述，被誉为“三大宗师”之一。

在长武地区，近代还发现了数块清代“禁檀黄”官石碑。较早的一件是清朝道光年间的。这是吴语地区最早的官禁檀黄的碑文。其他地方没有这样的石碑。长武地区早有严禁檀黄的碑文及相关史料记载。这足以证明滩黄起源于长武地区。

长溪戏起源于清朝乾隆、嘉庆年间。长溪戏形成于清代中后期。到清代道光、咸丰年间，已流行于常州府。

它最初源于江苏省常州府武进县东乡族农耕时所唱的民间小调，即常州地区的叙事民歌《东乡调》。它是在芦苇等民间艺术的基础上，吸收外地民歌、小曲逐渐发展起来的。

自南北朝以来，常州就流行民歌。清代，常州南门德安桥的民歌更是闻名。江南水乡，船夫日夜航行，善用山歌解闷；农民们在田间劳作，善用山歌缓解疲劳。民歌可分为独唱歌词和口语歌词。歌词短则四句，长则十、八句。内容由简单到复杂，直至发展为人物与故事的结合，成为一种称为“说唱”的艺术形式。后来与“演段”形式相结合，要求“所有故事，各求搞笑，唱诵全文”。

当时，常州东乡的一些人吸收了民间舞蹈，将唱民歌与舞蹈动作结合起来，开始在村头搭建戏台，表演一些民间故事。这就是早期的常州“滩黄”，但当时尚未正式命名。（武进东乡指的是什么？历史上常州地区安上乡东部，北至乌木鱼巷，南至戴溪桥，靠近无锡县的洛阳镇东部，是（现常州市横林镇一带。）

如今的横林镇古称“槐滩”，是“滩黄”的发源地。横林自古以来就是常州东部的政治、文化、市场、贸易中心。宋代石能智所著的地方志《咸淳毗陵志》。金陵县地图已有横林市，运河以南属安上乡，运河以北属郑城镇，俗称武进东乡。因武进属福国县，故又俗称商县。

武进东乡紧邻无锡县西乡。巫溪县与武进俗称夏县，仅一江之隔。朝廷在横林设置了征税机构，驻扎了三支军队（维持治安）。横林的大石拱桥被称为“忠武桥”。横林位于太湖之滨。它是一座历史悠久、经济繁荣、文化繁荣、人文荟萃的江南古镇。正是这种武农文化、小桥流水、鱼米之乡，孕育了滩簧优雅、醇厚、柔情似水的曲调。

元代是中国戏剧的鼎盛时期。程御史将赵梦品介绍给元世祖。赵梦品工诗书画。随程御史进京觐元皇帝的横林西盖赵孟虚，是宋太祖第十一代孙，也是宋太祖长子燕王赵德昭的嫡系后裔。从此，宋昭帝后裔的文人墨客名声大噪，在武进东乡被誉为“天黄派”。

元代，赵氏后裔赵友军出资重修了横林中物桥。赵由军的弟子贾禄，在朝中担任户部尚书。重建后的横林中物桥更名为“黄林桥”，其字为大书法家赵孟篆所书。田黄派文人写有常州道情、宣卷、春卷、戏曲、剧本等。他们还吸取南方民间小曲、北方戏曲、散曲的精华，创造了“黄”调。该剧名为《探荒》。滩是指淮滩的滩，黄是指田黄的黄、横林的黄。后来，笛子、笛子等民族乐器都用竹子制成。其他戏曲中的黄字均以“竹”字头，故称“黄调”。田黄派文化人创作了歌名《田黄》。

地方戏曲滩黄戏的取缔在所难免。清代阳湖县东乡，滩簧戏进入小群发展时期。一开始，滩黄唱是用几张板凳，两个人拉着胡琴，唱着宣卷、春卷、滩黄。清代乾隆年间，滩簧发展到小型舞台表演的舞台，即用草台进行表演。

每逢节日，都有戏班搭草台唱滩黄。有些节日设有“双舞台”（两个歌剧团同时在舞台上表演）。横林镇历史上有祠堂90多座（其中横林63座）。只有祠堂（翠桥有祠堂30间）。若有祠堂重修庆典，则请队伍唱坛黄。

清朝乾隆年间，发生了大规模的恩科战役。武进东乡出了两个进士。其中之一，就是天黄教后裔赵毅。相传，他原本获得第一状元。乾隆皇帝是一个政治平衡者。当时陕西省还没有出状元，所以原本排名第三的王杰就被换成了赵毅。此举使赵翼名气更大，成为乾隆诗词三大家之一。同榜的另一位进士是沉钧，他是赵翼的同乡好友。

赵毅出生于清雍正五年（1723年），乾隆十五年（1750年）离开武进东乡，前往天津。乾隆三十七年，赵翼回乡探亲，发现家乡出现了“乡土戏”，颇为盛行。他受到启发，曾写下一首诗描述：“颜端传奇未传，村戏奏梁乐；老人胸中藏书万卷，少奴可学”。关于过去和现在。”这是常州历史上唯一、最早的炭黄。根据书面记录。嘉庆十六年（1811年），辞官回乡的赵翼与妻子去小房山庙会，写下了自己在庙会上观“潭黄”春台的诗《三月十八日镡桥门首同看小芳山香会经过》。小剧《:》场景“西溪百姓同乐，两位长辈相视而笑。莫避新娘如帘马车，听其言，看恶鬼来。”赵毅辞职回到家乡。他在武进东乡戴溪桥变卖耕地，开设鱼塘，从事养殖、养鱼。东乡族名门望族编修家谱，请他作序、修祠匾。东乡族唱着沙滩歌，邀请祖先看戏。可见当时檀黄已经很流行了。

洪亮吉还赋诗一首：“芦苇上新曲要唱，吴忌急着盛装，八角鼓打完，三笛吹响，十弦忙着”。同一时间。”

清代嘉庆年间，这些舞台上的说唱表演统称为“滩黄”，文人则沿袭明代对地方戏曲的称呼为“花鼓”。剧目发展到包括许多全剧，有《陆遇春》、《借黄糠》、《拔兰花》、《庵堂相会》等。清道光初年，有人演出过一二折情节，这被称为“表演”。道光中期，开始坐在茶馆里唱歌（阿卡贝拉），女演员登台表演，称为“坦德”。春妇”。

经过大约十年的严禁，滩黄在常州府郊区几乎绝迹。但檀黄在周边地区却迅速蔓延。最早跟随滩黄唱歌的人是巫溪县的人，因为巫溪县的西乡和阳湖县的东乡隔江相望，地理位置最近。逐渐形成羊胡、武进炭黄、无锡炭黄。只有在巫溪县的西乡、阳湖两县交界处，偶尔，一旦暂时形成一生，他们就会白天躲在村民家中，偷偷地在村头表演一场只有三个字的表演。夜晚。艺术家称之为“双人游戏”。

太平天国时期，咸丰十年左右，常州府武进县牛塘桥沈家垅高家村的少年高林甫，受私塾教师白秋红的影响，考入周奎大学。常州府宜兴县。剧本《归来》。白秋红结合剧本，根据常州乡音制定了十八个半韵（脚）单位，并重新整理了《庵堂相会》、《借茶》、《朱小天》等18对戏的词章，使一韵到底。与十八韵一一对应，作为经常表演的曲目和教材。此后四十年间，高林甫先后收收弟子十人，并于同治、光绪年间形成于桂良、王泮林两支。此时的滩黄在表演中吸收了民间舞蹈步法，创造了“拉四角”等独特的表演形式，俗称“花鼓滩黄”。清朝光绪初年，艺人常常躲在郊外演出。

清朝光绪十二年以后，从事这一领域的艺人越来越多，一批多主演的剧目也相继加入。有《卖妹成来》、《白马记》、《纱裙记》、《剪舌记》等，还有《老少换妻》等53种全剧，反映了清军早期攻占常州城的时间。同治年间。有四五个字到八九个字。等等，这就是所谓的“大、小表演同场”。光绪二十六年左右，有人在常州郊区的匠街、西仓桥等荒地上，从黄昏到黎明通宵演出，时称“两端红”。这时，人们常常在深夜潜入城内的阜城隍庙东广场表演。

常戏的名称简称为戏曲的起源。

清光绪三十年，常州府阳湖县湖塘镇人，高林甫弟子王家大与和尚白三合作，在常州府少寨桥头演出。从春节开始。王佳饰演女演员，开始梳头、戴首饰、化妆、穿绣花裙，改变了普通农妇的传统装束。王家达继往开来，是第一个将“彩装”滩簧搬上舞台的滩簧艺术家。 “彩装”的檀黄更适合剧中人物的身份。他在常州市的私人殿堂演出了四个多月，一度被誉为“天都红了”。其间，他在阳湖县衙门厅《借黄糠》为家人表演。后被武进县政府抓住，用藤条殴打五十下，驱逐出城，并禁止再次演出。

光绪三十四年（1908年），由于沪宁铁路开通，孙玉翠见常州城还无法演出，只好组团到上海北门附近的茶馆里演唱。此后，大批艺术家前往上海谋生。

民国元年（1912年），阳湖县并入武进县。民国二年（1913年）10月21日，武进县公署发出《严禁摊簧布告》号，派警察逮捕违法者。但在常州市城泉巷、孙福巷等私人后院，仍陆续摆起桌椅，并向公众售票。民国四年（1915年）十二、七日，《武进报》编辑部《说摊簧》提出改革《檀黄》内容的建议。民国五年（1916年）11月起，武进县公署连续发出通知《整饬民风》份，全市几乎取缔。当时，王桂福、曹顺清、刘祥林、张麻子、王构达等坚持在火车站的领导室演出，而一批艺术家则前往上海寻求发展。邻县的人也纷纷帮忙，最终都进入了上海大世界。

民国八年（1919年），周福一与孙玉翠共同组队，请王家达采用帘桌形式。他们根据通俗小说和常州道情、常州玄卷的长剧目，创作了一部大型话剧，于农历七月初一上演。此后，乐团一直在上海小世界娱乐中心四楼演出。半年内创作了《乌金记》、《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉连环（李翠英）》等十个类型的作品，每一个作品都连续演出四五天。与此同时，角色开始分离。生系分为小生、老生、丑等，丹系分为癸门丹、老丹、风煞丹（含丑丹）。声乐曲调也随着职业的发展而发展。王家达与制琴师谭凤生合作创作了老旦特调（反弓春调），周福义创作了小生特调“连句式”。从此，各班竞相上演大型剧目，有固定的时间表，称为“大同戏”。

民国十年（1921年），王家大在同乡的帮助下，在上海曹家渡建成了上海第一家专门从事滩簧演唱的“三民戏院”。他还将常州道情、宣卷唱法《十五贯》等作品改编成滩簧表演，轰动上海。同年，“常州文剧”名称首次正式出现在上海各大报纸广告中。常州文戏传到上海后，对周边地区也产生了一定的影响。目前流行于沪宁线沿线以及杭州、嘉州、湖南、皖南等地城乡。许多脍炙人口的戏曲都是以这种滩簧曲为基础的。从上面发展而来。

王家大名满上海，成为常州檀黄声成常戏（奚剧）的真正创始人。王家大在滩簧的改革创新中发挥了先锋作用，是当之无愧的长溪戏“鼻祖”。 73岁时，担任江苏省昌西戏曲协会组委会主任。他坚持为专业、业余剧团和昌西戏剧艺术学校举办培训班4期，培养了一大批昌西戏曲新秀，其中不少人后来成为著名演员。比如王兰英、王彬彬、梅兰珍、吴亚彤等。

民国初年，国内行政区域发生变化。常州府与国内其他地州一样，已不复存在，巫溪县也单独列出。民国二十一年（1932年），“一月二十八”事件，导致上海艺术家纷纷返乡。常州艺术家周福义的徒弟李如祥，在王家大修建的三民剧场桌围上首次使用了“常溪文溪”这个名字。后商定将“常州闻喜”改为“常溪闻喜”。

也成为历史上第一家专门演出常习文戏的剧院，使常习文戏在上海广受欢迎。当时，在常州新建的乾元市场，还有两家特许制专营常熙文戏的戏院。

民国二十六年（1937年），常州沦陷。当时，因饰演李翠英而出名的女演员周翠珍为免受辱而自杀。小丑张谦达以《西湖栏杆》小调创作了揭露日军暴行的咏叹调，并在日常演出前演唱。民国二十九年（1940年），滞留在上海的七个团体联合演出义演《三看御妹》支援抗战，并商定成立“长溪文艺研究会”。大陆所有班级都是团员。随后，梅金海在常州光华桥开设了专门演出常溪文戏的光华剧院。这是第一家将表演和课程融为一体的剧院。长期在城郊演出的剧团有17个，其中包括沉阿欢、郑桂芬剧团。

抗战胜利后，常习文戏拓宽了戏曲范围，演出时事剧《褚凤娣》，套装旗袍剧《秋海棠》、《啼笑因缘》等，清代古装剧本剧《血滴子》等，以及从文明剧移植而来的清代古装剧《山东马永贞》、《张汶祥刺马》等。到1949年，班社已达20多家，流行地区覆盖江、浙、沪等地。 1949年前后，常州有西区戏院等7个主要演出常习文戏的戏院，分布在市中心及东、北、西、城翼。有联艺、国华等10多个长期演出团体。

当时，在常州新建的乾元市场，还有两家特许制专营常熙文戏的戏院。

1955年，因无锡县一位中央领导，江苏省文化局发文，长溪剧名称简称为“溪剧”。从此，长溪戏逐渐被后人误认为是起源于无锡的地方戏。

1955年5月，为丰富剧目，第一部大型传统剧目《双珠风》由常州戏剧团编撰整理成排练本。在音乐、布景、服装、灯光等方面进行了传承与创新实验。

同年，市文化部门注册剧团。同心戏团、民间艺术戏团在常州注册。同心戏团后来并入常州戏团，成为第二剧团。民间艺术戏班调往东台，成为东台县戏班。 1957年，江苏省昌西戏剧协会成立，王家达任会长。 1958年，常州戏剧学院成立，并设有戏曲系。 1959年6月，全民所有制的常州区西剧院成立。 1961年更名为常州戏剧团。

新中国成立后，常州习剧逐渐发展，常州习剧团演员受到周总理的亲切接见。据有关资料统计，20世纪50年代，仅武进县就有专业、业余剧团50多个，创作大、小剧目近200部。

1966年“文化大革命”开始，常喜的歌剧被批评为封建主义、资本主义、修正主义的代言人。剧团被解散，演职人员下放，服装道具被视为“四旧”并被销毁。著名艺术家被视为“反动学术权威”并受到批评。 “文革”十年后，长溪剧团损失惨重。 1978年，中共十一届三中全会召开后，专业剧团恢复，民间业余剧团如雨后春笋般涌现，长溪戏再次呈现繁荣景象。

20 世纪50 年代初期的电影《双推磨》

长溪戏起源于长武地区，有着深厚的群众基础。深受群众喜爱、普及！从保存下来的一些图像和音频资料可以看出，演员用吴方言演唱和叙述的都是长武方言，因为早期的长溪戏艺人大多是长武人，比如《早期的王彬彬、梅兰珍等，长溪戏的影响力最初是由长武艺术家组织剧团到上海排演而推动的。民国初期，常州文戏的著名剧团大多是常武艺人。滩簧是从常州文剧发展到常溪剧。张武艺术家一直占据领先地位。优势。