1962年，马三立为何对马景波说：你离开天津这么多年了，怎么一点进步都没有？-话剧网

这句话背后到底隐藏着怎样的故事呢？马三立为何对他养大的侄子如此严厉？马景波离开天津这些年发生了什么？而马三立对马景波又有什么期望呢？让我们走进这对才华横溢、才华横溢的相声大师叔侄的故事，揭开这句话背后的真相。

在中国相声界，马三立的名字家喻户晓。他出生于1914年，祖籍甘肃，但在北京长大。马氏家族世代从事民间艺术表演。可以说，马三立从出生起就与相声结下了不解之缘。祖父马承芳是说书人，父亲马德禄是“相声八德”之一，哥哥马桂元被誉为“相声奇才”。

马三立从小就受到相声艺术的熏陶，对相声艺术有着与生俱来的敏感。虽然就读于天津汇文中学，但命运却迫使他退学，学习相声。这一决定为日后的相声界增添了一位领军人物。

马景波，全名马伯钧，1932年出生于天津，是马三立的侄子、马桂元的独子。马景波的出生本该给马家带来欢乐，但命运却给孩子开了一个残酷的玩笑。

马桂元虽然是相声界的奇才，但他却养成了那个时代很多艺人都难以戒掉的吸鸦片的恶习。这个习惯不仅毁了他的事业，也毁了他的家庭。马静波的母亲无法忍受丈夫的颓废，在马静波不到两岁的时候离家出走，从此杳无音信。

1934年，马三立刚刚与妻子甄慧敏结婚。正当他们沉浸在新婚的喜悦之中时，马桂元突然把年仅两岁的马景波送到了弟弟家。这个决定是出于无奈和对弟弟的信任而做出的。

马桂元把所有的收入都用来买鸦片了，无法养活马景波。马三立夫妇虽然刚刚组建家庭，但善良和责任感让他们毫不犹豫地接受了这个年轻的生命。

从此，马三立和甄慧敏将马景波当作亲生儿子抚养。他们努力工作，奉献全部爱心。即使在人生最困难的时候，马三立夫妇也没有放弃教育马静波。

1939年，马桂元因病去世，年仅29岁。这个悲痛的消息让年仅7岁的马景波失去了最后的亲生父母。从此，马三立夫妇把全部的爱都倾注在了这个孩子身上。

马三立的家庭并不富裕，一家十几口人全靠他靠说相声维持生计。但即便如此，他们还是尽力让马静波接受教育。当马景波进入小学四年级时，家里已经交不起学费了。马三立夫妇毅然决定将家里的被褥送到当铺，只为筹集马景波的学费。

这份深沉的爱感动了年轻的马景波。他主动提出辍学学相声，希望能减轻家人的一些压力。马三立虽然不愿意放弃，但他也明白，这或许是马景波最好的出路。于是他开始亲自教马景波学相声。

1946年，马三立带着14岁的马景波登上了天津盛源茶馆的舞台。这是马静波第一次登台，马三立亲自为他“量量工作量”（表扬）。演出前，马三立还特意向观众介绍了马景波的身份，希望观众给予这个年轻人更多的包容和鼓励。

就这样，在马三立的悉心指导下，马静波逐渐成长为一名优秀的相声艺术家。他们之间不仅是叔侄关系，也是师徒关系，甚至是父子关系。马三立对马景波的爱既有严父的严厉，也有慈母的温柔。这份深厚的感情为马静波日后的艺术生涯奠定了坚实的基础。

在马三立的精心培养下，马静波开始了他的相声学习之旅。这条路并不是一帆风顺，而是充满了艰辛和汗水。马三立深知相声艺术的精髓在于扎实的基础和不懈的努力，因此他对马景波的要求极为严格。

每天早上，天还没亮，马三立就会叫醒马静波，开始练习。首先是基本功的训练，包括发音、吐字、吐字等。马三立让马静波站在院子里，靠着墙练习说话，直到声音能清晰地从墙上反射回来。这种训练通常持续一个多小时，无论冷还是热。

接下来是背诵传统相声笑话。马三立给马景波布置的任务是每天背一段新相声，要求字词正确、逐字逐句。如果他说错了或者漏了一个字，马三立就会让他重新开始。有时候，为了一个笑话，马景波可能要练习几十遍甚至上百遍。

除了传统的笑话，马三立还教马静波如何创作新的笑话。他告诉马景波，一个好的相声艺术家不仅要会说，还要会作曲。马三立鼓励马静波从生活中取材，观察身边的人和事，然后将这些元素融入到相声创作中。

马三立的教学方式可以说是严厉而又充满爱心。他常对马景波说：“相声是一门艺术，不是儿戏。”想要在这个行业立足，就必须比别人更加努力。这句话深深地印在了马静波的脑海里，成为他今后坚持不懈学习的动力。

1946年，14岁的马景波终于生平第一次登上舞台表演。演出在天津盛源茶社举行，马三立亲自为马景波“量工”（表扬）。演出开始前，马三立特地向观众介绍了马景波的身份，称他是哥哥马桂元的独生子。今天是他第一次登上舞台。今后他要靠相声谋生，也请观众多多关照。

虽然马静波第一次登台有些紧张，但他还是在马三立的指导下完成了表演。这段经历让马静波更加坚定了学习相声的决心，也让他深刻认识到舞台经验的重要性。

此后，马三立经常带着马静波到各个茶馆、戏院演出。每次表演结束后，马三立都会对马静波的表演进行详细点评，指出他的优点和缺点。有时，为了纠正马景波的某个动作或语气，马三立会指导他连夜练习，直到达到标准。

马三立不仅传授马景波相声技巧，还经常向他灌输做人的道理。他告诉马景波，作为一名相声艺术家，不仅要有过硬的艺术功底，还要有良好的道德品质。马三立常说：“相声是一门给人带来欢乐的艺术，首先要做正直善良的人，才能创作出好的作品。” ‘

虽然马三立对马静波的教导非常严格，但是按照相声界的规矩，马静波还是需要拜一个正式的师傅。经过深思熟虑，马三立选择了著名相声大师侯逸辰作为马静波的师父。

1950年，18岁的马景波正式拜侯逸辰为弟子，成为中国相声第六代传承人。拜师仪式上，侯逸辰对马景波真诚地说：“你很幸运，出生在相声世家，得到三立的精心教导，这是你的福分。”但也正是因为如此，大家对你的期望才会更高。你一定要记住，学艺术先学道德，做人先做事。 ‘

入师后，马景波学习更加刻苦。他不仅要继续跟着马三立学习，还要定期向侯逸辰汇报自己的学习进度。两位老师的教学风格虽然不同，但都是马静波的宝贵财富。

在这段时间的学习中，马静波逐渐形成了自己的表演风格。他继承了马氏家族“小而精致”的特点，同时融合了侯逸辰“淡雅隽永”的风格。马景波的相声不仅有传统相声的基础，而且还有新的理念。他很快在天津相声圈崭露头角。

不过，马三立并没有因为马景波的进步而放松要求。相反，他对马景波的要求更加严格。马三立常说：“学无止境，艺无止境”。你现在的进步只是一个开始，还有很长的路要走。 ‘

正是在这样严格、充满爱心的教导下，马景波的相声功底日益精湛，为他日后成为著名的相声大师奠定了坚实的基础。

1951年，19岁的马景波迎来了人生的重要转折点。今年，他加入中国人民解放军文工团，开启了他艺术生涯的新篇章。这一决定不仅改变了马静波的人生轨迹，也为中国相声的发展注入了新的活力。

马静波加入艺术团的背景是，新中国成立后，国家大力发展文化事业，特别注重文艺工作为人民服务。艺术团作为军队的文艺队伍，肩负着为官兵和人民群众提供精神食粮的重任。马静波的加盟正是响应了这个时代的号召。

文工团的工作非常密集，经常要到基层演出。马景波跟着文工团去了各个军营、工厂、农村，有时甚至深入边远山区。这些经历极大地开阔了马景波的视野，为他的相声创作提供了丰富的素材。

1962年，马三立为何对马景波说：你离开天津这么多年了，怎么一点进步都没有？

在一次乡村演出中，马景波遇到了令他终生难忘的一幕。这时，他们来到了一个偏僻的山村。村民们从来没有看过专业的文艺演出。当马景波上台表演相声时，村民们起初还有些警惕，但随着相声的进行，他们渐渐被逗乐了，开怀大笑。演出结束后，一位老人拉着马景波的手兴奋地说：“年轻人，你的相声太好了，给我们山里人带来了欢乐，谢谢你！”这句话深深触动了马景波，他更加坚定了用相声为人民服务的决心。

在文工团的日子里，马景伟也结识了很多志同道合的伙伴。其中，一位名叫李文华的年轻人成为了马景波的搭档。李文华虽然不是科班出身，但他对相声有着浓厚的兴趣和天赋。在马静波的指导下，李文华很快掌握了相声的基本功。他们的搭档被称为艺术团的“黄金搭档”，经常在重要场合演出。

1953年，文工团举行内部相声比赛。马静波和李文华合作创作了相声笑话《新房客》，讽刺了一些人的奢侈浪费行为。这部作品不仅获得了比赛一等奖，还入选全军文艺汇演，受到广泛好评。

然而，马静波在文工团的生活并非一帆风顺。由于家庭背景和过往的演艺经历，他有时会受到一些质疑和批评。有人认为他的相声仍然带有“小资情调”，不够“革命”。面对这些批评，马景波并没有气馁，而是更加刻苦学习，不断完善自己的创作和表演。

1955年，文工团下乡组织大型慰问演出。马景波和李文华被分配到边防部队。在那里，他们遇到了一位老兵，他讲述了他的革命经历。马景波和李文华深受感动，决定将这个故事改编成相声。他们花了整整一个月的时间反复修改，最终创作出了作品《革命老兵》。这段相声不仅歌颂了革命英雄，还融入了幽默的元素，在部队中引起了强烈反响。

1957年，马景波在文工团的表演得到了上级的认可。被选为文工团骨干演员，并被派往北京参加全国相声演员培训班。在这三个月的培训班里，马景伟不仅学到了更多的相声技巧，还接触到了来自全国各地的相声艺术家，开阔了视野，提高了艺术水平。

然而，正当马景伟的事业蒸蒸日上时，一个意想不到的消息打乱了他的计划。 1958年初，他接到要从文工团调回天津参加文艺工作的通知。这个消息让马经纬既兴奋又不舍。我为回到家乡继续我的相声事业而兴奋，但又为离开朝夕相处的战友而难过。

在离开文工团的欢送会上，马景伟动情地说：“在文工团的这些年，是我一生中最宝贵的经历。”这个地方不仅提高了我的艺术水平，也让我深刻体会到了艺术为人民服务的真谛。我将永远铭记这段经历，继续为人民创作出更多优秀的相声作品。 ‘

就这样，马景伟结束了自己在文工团的生活，踏上了返回天津的旅程。这段经历不仅丰富了他的人生阅历，也为他日后的艺术创作奠定了坚实的基础。

1958年，马景波从文工团回到天津，时年26岁。今年，他加入了天津民间艺术团，开始了他在天津相声圈的新征程。马景波带着在部队锻炼出来的坚韧和丰富的生活经历回到家乡，很快就在天津相声圈中崭露头角。

马静波回到天津后的首场重要演出是在天津工人文化宫。此次演出是为庆祝中华人民共和国成立十周年而举行的。马静波与搭档李文华合作表演了新创作的相声《新旧对比》，巧妙地将天津的新旧变化融入到相声中，既幽默又充满正能量。演出赢得了观众的热烈掌声，并引起了天津文艺界的广泛关注。

1960年，马静波参与创作相声笑话《夜行记》。这个相声讲述了一个小偷半夜闯入一户人家，却被聪明的主人捉弄的故事。马景波在表演中巧妙地运用多种方言和声音模仿，将小偷与主人的对话演绎得淋漓尽致，令观众笑声不断。这首相声在天津一推出就大受欢迎，很快就传遍全国，成为马静波的代表作之一。

1962年，马景波与天津民间艺术界的其他艺术家一起参与了一项重要的文化工程“——”，组织改编了天津本土音乐流派“杜佩快板”。马景波以其深厚的相声功底和对天津话的熟悉为这部作品做出了重要贡献。他不仅参与了许多传统笑话的编撰，还创作了新的快板作品，如《夸夸咱天津》、《新家具》等，这些作品既保留了快板的传统韵味，又融入了新时代的元素，深受观众喜爱。

1964年，马景波迎来了艺术生涯的重要时刻。当选为天津市代表参加在北京举行的全国相声快板观演大会。本次发布会上，马景波表演了他的招牌相声《夜行记》和他全新创作的对白快板《新家具》。他的表演不仅赢得了观众的阵阵掌声，也得到了文化部领导的高度评价。这段经历大大提升了马静波在全国相声圈的知名度。

1965年，为了进一步提高相声艺术水平，天津民间艺术团组织了“师徒结对”活动。作为剧组的骨干，马静波被指派指导几位年轻演员。其中有一位名叫张三禄的年轻人，他才华横溢，热爱相声。马景波把能学的都教给了张三禄，不仅教他相声的基本功，还教他创作技巧。在马静波的悉心指导下，张三禄进步很快，很快就能独立登台表演。

然而，美好的时光并没有持续多久。 1966年，文化大革命开始，文艺界受到严重冲击。相声作为一种传统的民间艺术形式，也未能幸免。马景波和他的许多同事一样，被下放到农村接受“再教育”。在农村的日子里，马景波虽然不能当众表演相声，但他并没有放弃自己的艺术追求。他利用闲暇时间在脑子里默默构思新的相声笑话，期待有一天重返舞台。

1972年，随着政治形势的变化，马景波终于被允许回到天津民间艺术团。回到熟悉的舞台，马静波倍感珍惜。他一方面积极参加剧团的演出活动，另一方面努力创作新的相声作品。在此期间，他创作了《夸夸新天津》、《买年货》等许多反映新时代生活的相声笑话，受到观众的热烈欢迎。

1975年，天津举办了大型群众文艺演出。马静波被选为相声节目总导演。他不仅负责节目的编排和指导，还亲自上台表演。本次演出，马景伟带领天津相声圈的同仁为观众呈现了一场精彩的专场相声表演。此次演出的成功，不仅展示了天津相声的风采，也巩固了马静波在天津相声界的领军地位。

1978年，随着改革开放的到来，文艺界迎来了新的春天。今年，马静波被任命为天津市民间艺术团相声队队长。在这个新岗位上，马静波肩负着发展天津相声产业的重任。一方面，他积极培养年轻演员，为相声事业培养生力军；另一方面，他也不断创新相声的表现形式和内容，使相声艺术与时俱进。

1979年，马静波主持并创作了一档大型相声节目《相声集锦》。该节目展示了天津相声的精髓，既有传统相声的经典笑话，也有反映新时代生活的创新作品。《相声集锦》在天津大剧院连续演出一个月，场场爆满，成为当年天津文化圈的一件大事。

1985年，为纪念相声大师侯宝林诞辰80周年，天津举办了大型相声艺术节。作为侯宝林的弟子，马景波不仅在艺术节上表演了自己的拿手相声，还带领年轻一代相声演员集体创作了名为《师恩难忘》的特色相声表演，以纪念侯宝林的艺术成就和展示天津相声的传承与发展。

到了80年代末，马景波已成为天津相声界当之无愧的领军人物。他不仅在艺术创作和表演上不断取得突破，还在相声理论研究和教学方面做出了重要贡献。他撰写的《相声艺术浅谈》一书已成为许多相声爱好者和学习者的必读之作。

20世纪90年代，马景波虽然已经六十多岁了，但他对相声事业的热情丝毫没有减退。在此期间，他将更多的精力投入到相声艺术的传承和发展中，为天津乃至全国的相声事业做出了重要贡献。

1991年，马静波牵头成立了天津市相声艺术研究会。作为研究会首任会长，他积极组织各类学术研讨会，推动相声理论研究的深入。在他的倡议下，研究会每年举办“相声艺术发展论坛”，邀请全国相声艺术家和研究人员齐聚天津，共同探讨相声艺术的传承与创新。此次论坛很快成为全国相声界的重要交流平台，为相声发展注入了新的活力。

1993年，为了培养相声事业的未来人才，马静波在天津艺术职业学院创办了相声表演专业。这是全国第一个专门培养相声演员的高等教育专业。马静波亲自担任该专业的首席教授，向学生讲授相声艺术理论和表演技巧。他的教学方法既严谨又生动。他经常在课堂上即兴表演相声笑话，让学生在笑声中学习相声艺术的精髓。

1995年，为纪念相声大师侯宝林逝世十周年，马静波组织编撰了《侯宝林相声艺术全集》。这套全集收录了侯宝林生前创作、表演的所有相声作品，还附有详细的注释和评论。马景波亲自为全集撰写序言，回顾了侯宝林的艺术生涯，阐述了他对中国相声艺术的重大贡献。这部全集的出版，不仅是对侯宝林的一次隆重纪念，也为相声研究者提供了宝贵的资料。

1997年，马静波开始编着《天津相声史》。这是一个浩大的工程，需要收集大量的历史资料，采访很多相声前辈。尽管年事已高，马静波仍亲力亲为，带领调研组走访天津大街小巷，搜集相声历史文物。他们甚至找到了一些退出舞台多年的老艺人，从他们嘴里记录了许多鲜为人知的相声轶事。经过两年的努力，《天津相声史》终于于1999年出版，成为天津相声发展的重要著作。

2002年，马景波已经80岁了，但他仍然坚持在天津人民广播电台主持每周一档名为《相声大观园》的节目。在这档节目中，他不仅演绎经典相声作品，还邀请一些年轻的相声演员到直播间现场表演新创作的相声笑话。马静波在节目中与年轻人亲切交流，对他们的表演进行点评和指导，展现了相声大师的风采。

2005年，为了继承和弘扬天津快板这种独特的民间艺术形式，马静波组织编写了《天津快板艺术大全》。本书系统介绍了天津快板的历史、艺术特点和表演技法，收录了大量经典的快板作品。马景波在创作过程中特别注重融入自己多年来对快板艺术的理解和感悟，使这部作品既具有学术价值，又具有很强的实用性。

2007年，马静波发起成立“天津相声艺术传承基金”。该基金的目的是支持有潜力的年轻喜剧演员，帮助他们进一步深造，提高艺术水平。马景波不仅捐出了自己的部分积蓄，还动员社会各界人士为该基金捐款。在他的努力下，该基金很快筹集到了可观的资金，为众多年轻相声演员提供了宝贵的支持。

2009年，虽然已经87岁高龄，马静波仍然坚持参加相声行业的各种活动。今年，他作为特邀嘉宾参加了在北京举办的“全国相声艺术节”。开幕式上，马静波发表了题为《相声艺术的传承与创新》的演讲，回顾了中国相声艺术的发展历史，展望了相声艺术的未来。他的演讲引起了与会者的热烈反响，被誉为“相声行业的重要宣言”。