马季：相声表演-话剧网

演相声并不像有些同志认为的“只会说几句俏皮话，脸皮厚”。相声演员除了具备一般的表演条件外，还必须按照相声的要求会说、会学、会笑。唱歌。所谓口才好，语言清晰，发音准确，吐字清晰，情感饱满；学习时要模仿人物形象，抓住人物特点，模仿谁。学习方言、喊叫、叫卖还可以帮助你掌握特点，画出生动的声音，并善于挑起冲突，把握好比例，甲乙配合熟练，语言让人忍俊不禁，表演幽默、滑稽，活泼、有趣；演唱要能熟练地唱戏曲，唱得独特，唱得优美，以情感抒发情感，词句正确。不掌握这四项技能，就很难成为一名优秀的相声演员。因此，相声表演是一门综合艺术，必须刻苦学习才能达到一定的水平。

在我二十多年的表演实践中，我主要是向老一辈艺术家学习。另外，我常常反复体会、思考，力求在实践中逐步提高。说一下我个人的一些学习经历，供对相声感兴趣的同志参考。

1、练习基本功

相声表演没有固定的教材，也没有科学完整的教学方法。主要依靠表演者在学习老一代艺术家表演艺术的基础上，根据自身特点在实践中发展和提高。因此，练习基本功非常重要。

1. 发音和发音

相声演员在表演时完全依靠说唱来向观众表达自己想要宣扬的内容。因此，单词的发音和读音必须响亮、准确、清晰。要做到这三点，就必须刻苦练习。练习的方法有很多种：

(1)练习绕口令。练习嘴唇、牙齿、舌头和喉咙准确清晰的发音。喜欢：

“转鼓玻璃、泄气玻璃、未转鼓或泄气的玻璃。” （练习唇音）

“一盆扁面，烤一盆饼，饼碰盆，盆碰饼。” （唇音发音）

“透过窗户看撕纸，纸上躺着四十四张死虱子皮。” （练习牙齿发音）

“高山上有一棵藤蔓，藤蔓头上挂着一口铜铃，风吹藤蔓，铃动。风停，藤蔓停，铃也停。” （练习鼻音）

“喇嘛端汤到塔，塔滑倒，汤浇烫了塔。” （连语发音）

“板凳宽，杆长，杆没有板凳宽，板凳没有杆长。杆是绑在板凳上的，但板凳不允许杆绑在长凳上，所以杆子也必须绑在长凳上。” （学习嘴唇和嘶嘶声）

“如果狗啃了油，油就会从篮子里漏出来。如果狗不啃油，油就不会漏出来。” （练习喉音）

(2)练习传统笑话。很多传统笑话都是练习基本功的好教材。要想真正做到“口才快”，就必须练传统段子。例如，《卖布头》结尾的长段对于练习口语和唱歌非常有用。《菜单子》关口一大段也是练基本功的好段。

(3)练习大声朗读报纸。相声演员除了按照传统笑话进行练习外，还应该利用一切机会练习吐字和发音。例如，学习时，你可以尝试做一名报纸读者，大声朗读报纸。朗读时，主要是练习发音、节奏和呼吸（即停顿呼吸）。我事先没有读过报纸上的文章，所以我拿起它并逐句朗读。这锻炼了我的阅读、背诵和表达能力，锻炼了眼、脑、口三个器官的功能。坚持这样，你就能把文章读得朗朗上口，节奏掌握得当，发音又快又准。这是熟能生巧的水平。早上起床、看报纸、唱歌都是练习声音的好方法。相声虽然不像戏曲演员那样苦练唱功，但“刀不磨就会生锈”。如果不经常练习，就无法保证演奏时达到最佳效果。

（4）练习窗纸（以前北方平房用纱纸做玻璃框窗）。这是一种传统的训练方法。老一辈艺术家认为，窗纸训练的作用是保证唇、舌、牙齿、喉咙的正确发音。说完一个“灌口”或者绕口令后，如果发音准确，各个发音部位运用自如，即使靠近窗纸说，纸也不会被打湿。如果真的可以的话，演员在表演时发音会清晰响亮，远近都能听清楚，保证最佳的音响效果。

2. 常用技术

无论是单口、对白、相声，演员表演的基本功无非就是四个字：拖、急、顿、顿。还有一些名字叫“诇、谝、卖、踢”。不管怎样，意思基本是一样的。

相声表演中的迟缓和犹豫，就像音乐的快慢、说话声音的抑扬顿挫、戏剧演员说话的轻重缓急一样。他们都是技能。拖、急、顿、顿是指相声表演时必须把握的比例和火候。

“迟”是指表演时，根据内容和技巧的需要，必须缓慢。它可以加深观众的印象，更好地表达内容。比如《新桃花源记》中的一段：

A：亲爱的兄弟，愚者兄弟有不懂的地方，想在亲爱的兄弟面前得到指教。你愿意给我一些建议吗？

B：（慢慢回答，给观众思考的空间）……为什么这个人听起来是这样的？啊，不客气。如果你有什么话，请当面和我说。我忍不住求教……（放慢速度，准备翻箱倒柜。）我也被感染了，对吧？

在上面的例子中，放慢速度就是使用“迟到”技术。至于什么时候该迟到，要根据内容和技巧的需要，表演者要灵活掌握；不该迟到的地方迟到了，会影响内容的完整表达，可能会使行李晃动过大；可能达不到预期的效果。

“急”是指表演时，根据内容和技巧的需要，该快的时候一定要快，决不能马虎。这种紧迫感不能随便做，而是内容需要快的时候一定要快，技巧需要快的时候一定要快，情感连贯的时候一定要快。例如，从《新桃花源记》的部分：

答：……（情感需要，加快速度）如果四化需要我做什么，我会赴汤蹈火，无论怎样，即使是死，我也愿意这么做。

B：连死都没有吗？

答：我不怕死。

乙：为什么？

A：（因技术需要加快速度）我已经死了一千多年了！

在使用“匆忙”技巧时，也必须运用得当。不应有任何需要焦虑的间隙；当摇晃行李时，该着急的时候，不应该有“冷火”。一旦“冷火”，行李就冷了。

“停顿”是指表演时，为了强调某一句话或某一件事，必要时必须停顿。例如《新桃花源记》：

答：山里有一条白色的条带，蜿蜒曲折。难道是长城？

B: 长城在北京以北。

A：你什么时候搬到这里的？

B：昨天……（停顿）我动不了！那是.

“停顿”技巧在表演中的作用主要是加深印象，给观众清晰深刻的感受。

“挫”，又称“错”，是指音调的节奏恰到好处。言语说得不晚也不早，切中要害，分寸分明，让人感觉甲乙双方是合作、相辅相成的。例如，在《新桃花源记》中：

A：亲爱的兄弟，傻兄弟要告别了。

乙：想离开吗？

A：非常感谢您这次对我的照顾。

乙：应该是这样。

A：我应该买点大礼物来表达我的谢意，但我口袋里没有钱。

乙：我们不想要！

拖、急、停、顿是相声演员常用的手法。不管是调侃还是阿谀奉承，都必须练习和掌握。这就像学习二胡一样。您必须学习基本的指法和弓法技术。至于玩得怎么样，就看你的熟练程度和创造力了。

除了拖延和挫败之外，相声演员还讲究即兴发挥。即兴创作是指上台后根据情况随意编造一些笔记本上没有的内容。过去老艺人对此十分讲究，称之为“挂”或“砸飞挂”。一个演员如果连几个飞行物都打不中，就不算有演技。虽然现在我们不太重视即兴创作，但是这方面的能力是必须要锻炼的。因为它具有针对突发情况的应急功能。具有演出时调节、缓冲上下节目与安静空间衔接的功能。具体例子将在后面讨论。

3. 不拘一格

有人说相声演员的肚子就像百货公司、杂货店，什么都有。这对于相声演员来说，无疑是一种褒奖。相声演员并不是“天上地下万物都知道一半”的万事通。不过，作为一个好的相声演员，还是应该学会不拘一格，什么都学一点，以备不时之需。相声演员应该有广泛的知识面。过去的老艺术家要观察农业、工业、商业、宗教等各行各业的人。他们必须了解和掌握他们的一些特点、爱好、习惯、语言、动作。老一辈的一些演员都有这个特点。我们现在也需要它。一个好的演员，根据表演的需要，应该主动去接触各方面的知识，哪怕是学一点点。知道一两句话就可以了。不论天文、地理、科学、哲学、文学、艺术、政治、经济、工业、农业、军事、医学、商业、服务业、体育武术、杂耍、古今中外、音乐、棋类、书法而绘画，你必须懂得各种各样的东西。一点点，储存一点点，也许会用在创作或者表演上。

另外，考虑到相声主要是说唱，还必须学习各种戏剧的曲调、各种地方小调、少数民族歌曲，甚至饮酒歌、哭声、和尚经书的口音。小时候，我看到和尚念经，不知不觉就学会了一些念经技巧，后来我把这些技巧运用到了相声表演中。

除了学习唱歌之外，你还需要学习说话。各地使用的语言有方言、方言、少数民族语言，甚至还有一些外语。例如，《友谊颂》是外语。学单词不只是学，要掌握它的特点，学它的“味道”。也就是说，学习一门语言的时候，一定要相似，不是全部相似，还要有常用的表达方式，否则听起来就不像了。

时刻关注国内外重大事件，多阅读报纸和书籍，是一个重要的方面。相声要发挥其独特的作用，更好地服务四个现代化，不关心政治、不了解情况是不行的。

4、锻炼模拟人物的能力。

模仿人物是相声表演的要求，所以相声演员必须练好这项基本功。

相声演员在表演时有时要模仿各种人物，男人、女人、老少、现代、古代、外国、正反面，各行各业的人都必须向他们学习。为了确保某人看起来像表演中的人，请每天练习功夫。模仿人物时，并不代表表演时绝对一模一样，让人感觉栩栩如生。换句话说，就是“看似相似，实质上不相似”。因为外表永远不可能相似，但神却可以相似。要达到“精神相似”，就必须付出努力。

观察人—— 注重观察各类人。从他们的言谈举止、音容笑貌，到他们的言行举止、待人接物，我们都要观察、理解他们。在观察过程中，还需要从各个行业和地位的差异中找出适合自己行业和地位的特点和行动。比如，知识分子经常戴眼镜，喜欢留头发，喜欢用手抚摸；老太太说话时喜欢将双手交叉放在腹部；他们说话时撅起嘴、歪着头；干部普遍喜欢把手放在背后，讲话时用手。带一些诸如“这个、那个、不是吗”之类的评论；有官僚习气的干部，说话声音长，语气温顺，说话时总是动腿脚。孩子一般都喜欢笑、歪头动脚、喜欢用手擦鼻子、喜欢提问、喜欢寻求意见。诸如“还好吗？好吗？”之类的话经常出现在他的嘴里；商务人员普遍喜欢谈论经济问题、市场供给等，态度和蔼，说话有礼貌。营业员爱穿防护袖和工作服；农民说话直率，不爱拐弯抹角：关心生产，关心天气变化；工人热爱劳动，清正廉洁，明辨是非，恨恶如恶，直言不讳。点，击中要点；人民解放军他们普遍年轻气盛，胸怀手臂强健，步伐矫健，动作敏捷。他们热爱人民、热爱祖国，冲锋陷阵，一往无前……当然，每个人都有自己的个性。我们在模仿人物的时候，也要从观察人物的共性来了解他们的性格，不能雷同。观察人，深入生活才能集中精力。即使在日常生活中，当我们接触到各种各样的人时，我们也能注意到他们。总之，到处都有观察人、了解人的地方。

体验情感—— 设身处地为角色着想，体验角色的思想、感受和内心世界。要模仿好一个角色，达到“精神相似”，不可能了解角色的外表，更不可能了解角色的内心。不同的人物对于任何事情都有自己的想法、观点、情绪、喜怒哀乐，都有自己判断是非的标准。因此，我们在模仿人物时，一定要抓住他们内心的情感，这样才能学得像他们，演得逼真。

另外，在模仿人物时，还必须注意人物的表情、姿势、声音。不管怎样，你想模仿的人的表情和声音都应该是一样的，甚至连走路的方式都应该是一样的。当然，相声不是表演，也不是指上台后假装成某个特定人物（表演个别笑话时除外），而是在表演中扮演各种角色。一个人有多重角色，需要多观察、了解人。

平时，演员本身也要练习姿势和造型，在舞台上要有自己的表演风格。表演时，演员应以自己的身份叙述情节或评论事件。他们的态度应该是大方、自然、奔放、儒雅。他们应该自由地使用手脚并优雅地站立。永远不要从头到尾假装自己是一个表演者。一个有趣的角色，性格紧张，喜欢取笑别人。要做到真实的“入”和自然的“出”，并有自己独特的表演风格。要真正做到这一点，你必须有意识地练习自己的身材和风格，看看自己在舞台上表现得如何自然大方，如何保持自己独特的表演风格。顺便说一句，有一些业余相声演员不懂相声表演的基本知识，认为在舞台上越“作弊”越好。结果，他们就充满了丑陋，这是错误的。另一批同志认为，向名演员学习就是模仿他的“脚步”、说话的手势或面部表情。你越像他们，你的水平就会越高。这也是一个误区。向别人学习时，要学习他们的表演风格和艺术，取长补短。一定不能像学武术一样，一招一式跟着走。那样的话，你就会失去自己的风格，学到的也只是“抄袭”。

2.声音、动作、表情设计

相声表演，简而言之，包括声音、动作、表情三个方面。注重声音、动作、表情三个方面，表演才算成功。

(1)声音建模

在笑话的表演中，常常会有演员的叙述性评论、人物之间的对话，有时甚至是几个人物的声音，因此在表演时要仔细做好声音造型。人物的声音有细微的差别，但这只是一种触摸，并不一定要求“完全相似”。《舞台风雷》本段讽刺揭露“四人帮”破坏文艺的罪行。写的是河南当地一个剧团的负责人、几个演员，“批评、黑骂、吓唬”几个人。部长、副部长。为了突出人物形象，真实地演绎河南地方剧团团长的形象，塑造了剧团团长的声音，从头到尾讲的是河南话。对于“胡皮”来说，因为既要展现这个“四人帮”黑帮的“威风”，又要辛辣讽刺他“不懂得坚强”、霸道、用权力打压他人的丑恶嘴脸。还挑剔别人，所以让他说话声音长，以显出他的官僚架子和帮凶架子。这种声音造型有利于塑造反派形象。

在声音造型上，演员要注意角色的身份和语气，表演时需要变化就立即变化，要灵活自然。有些笑话中，一段短台词需要播放几个人的声音，这需要反复排练。比如《舞台风雷》中的一段：

A：我赶紧叫醒演员，赶去剧院化妆。他们都无精打采。（女演员的声音）“别打瞌睡！复习完就睡觉，更有精神了。你看！……坏了！” （剧团负责人声音，河南话）“把胡子贴到眉毛上！” （演员旁白）

因此，要想演好一个笑话，声乐造型必须精心设计，不能马虎。不要以为改变语气、说方言只是为了好玩，而应该认为这是为了更好地表达内容、刻画人物。充分发挥相声的特点，达到更强的效果。

(2)动作造型

演员在表演时的自身形象以及“入戏”后所扮演的角色的行为，就是表演中的动作。情绪激动可以吗？有必要设计吗？应该有，而且应该仔细考虑。相声表演中的动作大致可分为：

1. 脚本中指定的动作：

排练时，演员必须仔细考虑剧本中规定的动作，并用最精致的动作来完成。例如《舞台风雷》中有一段：

A：这不是让你看起来更年轻吗？（唱）“肩上扛着书……”

乙：书？

A：（唱）手里有报纸，怀里有杂志，口袋里有纸条，腰上有资料，上阵吧！

在这一段中，剧本规定了以下动作：肩上扛一本书，手里拿着一份报纸，口袋里揣一本杂志，口袋里揣着笔记，腰上挎着资料。这么多动作，是不是都得按规定完成？这就需要细化：举手一次表示将书扛在肩上，突出手中拿着报纸的动作，稍稍休息，就用左手表示或用眼睛表示。因此，本节动作设计的重点是手中报纸的形状。如果动作太多，就会显得碎片化，影响语言的表达。

2.有助于表达语气的动作：

这意味着有些动作不是剧本规定的，而是演员根据剧本强调的内容设计的辅助动作。这样的动作一定要设计好，否则达不到强调的效果。用得好，对于充分表达剧本内容，让包袱摇得更响，大有裨益。

3. 代替语言的行动：

这意味着表演时，演员不说话，而是用动作或身体姿势代替言语，观众可以清楚地看到。比如《新桃花源记》，导游邀请陶渊明去山里游览。陶渊明用长袖擦了几遍鞋子，什么也没说。这个动作代表了角色的身份。看来，取代语言的行动不是可有可无的，而是不可或缺的。往往那些无言的举动，虽无言语却意义不够，却起到了“此时无声胜有声”的作用。

4.潜意识行为：

这是演员在表演过程中根据自己的习惯而做出的无目的的动作。在笑话的表演中，除了演员专门设计的动作，包括剧本规定的动作、辅助动作、代替语言的动作外，其余都是潜意识动作。每个演员都有自己习惯的动作，在表演中扮演着自然、潇洒、活泼的角色。这种动作随着舞台经验的丰富而变得越来越自然，形成了自己独特的表演风格。之所以老艺人一出场，有的滑稽可爱，有的冷面搞怪，有的笑容灿烂，有的淳朴善良，有的潇洒脱俗，有的活泼自然，有的充满活力……这都是因为他们在表演中根据自己的习惯，用潜意识的动作充分体现了他们独特的个性。因此，我是独一无二的，与其他人的表现完全不同。一些业余相声演员不了解相声表演中动作的意义和作用，常常模仿专业相声演员的下意识动作，即不下功夫设计剧本规定的动作，不去模仿专业相声演员的动作。考虑使用哪些辅助动作。和无声的动作，但注重模仿和模仿。这样，表演的效果就会显得生硬、强迫、不自然。因此，业余演员应该把精力花在如何精心设计自己的动作上，否则，表演质量就很难提高。

表演时，两个人在互相逗弄和抱抱之间尽量少动，动作幅度不宜过大。他们应该主要靠言语来取胜。这么说并不是排除动作的必要性，而是说相声毕竟不是舞蹈，应该有自己特殊的表演程序。观众的注意力应该集中在听台词上。动作过多会分散注意力，影响效果。表演时一定不要乱动，更不要使用那些零碎的动作。

(3) 表达设计：

指演员在表演中叙述和扮演角色时的面部表情和眼神。 “脸是有表情的，眼睛是有表情的。”这是对一个善于表达的好演员的描述。相声演员在表演时必须通过面部表情和眼神来表达人物丰富的内心情感。喜、怒、哀、乐、愧、恨、羞、嘲，各种情绪都可以通过表情传达给观众。但相声演员的表情要恰到好处，不能过度。如果过度，变成眨眼，就会破坏内容，达到相反的效果。相声演员的表情应该丰富多变。在排练过程中，要根据内容进行设计，要注意叙述时如何表达自己，“入戏”时如何真实，一个人有多个时如何相应地改变面孔。角度。一般来说，声音、动作、表情的设计要恰到好处，但又不能有缺。

相声表演要讲故事，台词粗犷，演一个角色，学一个声音，一气呵成。对于哭泣或大笑尤其如此。它无法被拉伸，也无法详细描述。相声表演的动作不需要连续性或个性，因为除了少数笑话（如《新桃花源记》）外，一般的搞笑笑话（即A：）从头到尾都不是扮演一个人，而是扮演多个角色。许多字符。

3、上台后如何俘获观众的心

马季：相声表演

一场相声表演结束后，反应不外乎三种：好、一般、差。为什么是“火”（反光好）、“稍小”（一般）、“泥”（反光差）？当然，主要因素是内容；不过，演员的表演也是一个重要因素。表演时如何吸引观众？以下是我在实践中的一些体会：

1、要有自信。

这种自信是指相信自己能够表现出色。要相信自己并对自己的表现充满信心，您必须消除所有自私的干扰。不要总想：下面的观众中有一个酋长。如果表现不好，会给首长留下什么印象？下面有专家、资深艺术家。如果表现不好那就尴尬了！下面还有相信我的观众。如果表现不好，那不是一个巨大的失望，他们不会给我一个不值得的评价吗？今天是复习节目。如果表现不好，之前的努力就都白费了，团体也会尴尬……这些都是自私的想法。如果你总是想着“我”这个词，你就会害怕“我”会发生什么。这不可避免地会让你紧张。当你紧张的时候，就会表现得不自然，甚至可能会忘记自己说过的话。这必须被“粉碎”。所以，上台的时候一定要“嚣张”、“嚣张”。所谓高傲，就是不被外界打扰，专心表演节目； “傲慢”是指不理会上司、熟人、朋友、专家的表情，专心致志地表现，把他们当作普通人。善待观众。这样，如果没有杂念，只有观众，自然就会轻松活泼，表演也会好。

2、要有热情。

所谓热情，是指舞台上的精神、神态、表情要让人感到兴奋、亲切、可爱。他们尊重观众、热爱观众，贴近观众的情感要表现出来。我觉得上台给观众留下的第一印象非常重要。你既要热情大方，又要谦虚开朗。你不能居高临下。如果你摆架子、炫耀自己的风格走上舞台，肯定会给别人留下不好的第一印象，观众也不会买你的账。你一走上去，观众就会觉得和你有距离，“奶奶不在乎，叔叔不爱你”，那么整个表演就不会那么顺利了。如果不能与观众的情绪进行沟通、共鸣，那么呼吸和脉动就不能一起，效果再好也好不了多少。所以，上台后的热情应该是发自内心的。每次我表演时，播音员都会宣布节目名称，但在宣布表演者之前，他就大步走上舞台。等播音员宣布名字，然后在观众鼓掌时离开，这是不礼貌的。走到舞台中央，先向观众鞠躬，然后微笑着看着观众，用两个开头句抓住观众的情绪，然后开始讲话，这样就可以自然轻松地继续讲话。

3、工作认真负责。

无论演出多么熟悉，演出过多少次，每次演出前都应该温习台词；在说出来之前先花几分钟酝酿一下你的情绪。要坚决保证演出质量。演员普遍都有一个通病：效果好就会大喜、发疯，效果不好就会垂头丧气、虚火上腾。有的甚至在演出过程中感到节俭，仓促撤兵。或者用表达方式来抱怨、赞扬或责备观众。这是不对的。要真正为群众服务，不“流行”时狂妄，继续按部就班地表演，停止表演，决不沾沾自喜、“疯狂”。 “遇到困难”时不要急躁、恐慌，继续努力表现，从容地面对挑战，“趁失去还不算晚”！

A和B，调侃和拍马屁，需要彼此交换感情和眼神，更重要的是，A和B要与对方和观众交换感情和眼神。因此，A不能总是和B说话而把观众放在一边。 A和B交换眼神的时间应该很短。他们应该一见面就离开，把更多的注意力放在观众身上。只有这样，台上台下才能融为一体，演员和观众才能紧密相连。

舞台表演要抓住观众，一般有五句话：语言要干净利落、动作要潇洒、情感要丰富健康、眼神要富有表情、手部动作要有力。眼、口必须协调。

4. 如何使用“行李”

相声的“包袱”是什么，创作中如何整理包袱，前面已经介绍过。这里我重点讲讲如何在表演中运用“包袱”。

1、如果是“行李”，就应该圈起来。如果没有被圈住，就意味着没有尽到自己的责任。

为什么这么说呢？因为没有“包袱”就不叫相声了。创作相声剧本时，要千方百计整理“包袱”。表演相声时，也要千方百计卸下“包袱”。所以，如果表演时“包袱”不抖，演员当然就没有尽到自己的责任。如果“行李”响了，那就不用说表演有效果了；如果没有，你必须寻找原因。

首先是要搞清楚表演过程中是否有自私的干扰，是否紧张，是否在抖掉“包袱”时表演情绪发生了变化，之前的努力都白费了。如果有私心，就一定会注意力不集中，甩掉“包袱”之前顺利稳定的表现也一定会失败。到了抖“包袱”的时候，语气、节奏、情绪都变了，当然就抖不了了。当然，没有行李。除了自私的干扰之外，还有A、B双方配合的问题。所有行李一定要放平、放稳，不能“刨”。铺垫的时候，如果强调了，那就“刨”了。另外，“包袱”要让人感觉“出乎意料又在情理之中”，摆出来就“露馅”，即是“意料之中”，当然也不会“响亮”。

二是看语言表达的大小是否正确。 “包袱”无声地晃动，这与语言和表达有很大关系。所谓大小，就是指“温度”。节奏快了，慢了，快了半拍，晚了半拍，都不行。这就是我之前说过的，拖、急、挫的技巧必须要掌握；该快的时候就快。该慢的时候慢。语言该冷静的时候冷静，该热情的时候热情，该模糊的时候模糊，千万不要刻意提高声音破坏“包袱”。该表情紧张的时候就紧张，该幽默的时候就幽默。该高兴的时候就高兴。不管怎样，你必须从语言和表达上仔细寻找沉默的原因，否则就不是认真的态度。

三是看谈论“行李”时，句子的长度是否有变化，语气是否拖沓。甩掉“行李”时，必须严格按照规定路线进行。随意增减字数是不好的。随意增减单词往往会影响性能。

“包袱”听起来与否的主要原因在于演员在表演时使用的犹豫和沮丧的技巧。一般来说，用得好，“包袱”肯定会响；如果使用不好，就会影响效果。当然，有时客观原因也会影响性能。比如观众席秩序不好，扩音设备不好，下面的人听不清楚；语言不通，他们听不懂，也不熟悉相声的形式，尤其是在少数民族地区，更是困难重重。有些“包袱”是专业术语，比如“从屋顶掉下来”，只有矿工听上去难以理解。外行人听了不会明白其中的意思，所以不会鸣响。同样的表演，前面的节目在内容上消除了相声的“包袱”，或者有类似的“包袱”，或者有同样的“包袱”模式，观众都笑不出来。演出刚刚安排好，台词还不够熟悉。我花很多时间在台上默记单词，对延迟、匆忙、挫折的关注技巧很少，所以“包袱”抖得不够响亮。当演员在上台前突然受到强烈刺激时，比如生病了、家里出了事、对某人生气等，都会影响情绪，表演就不好。演出过程中，突发事故发生，如灯泡爆炸、停电、喇叭坏了、观众打架等，势必会影响《行李》的响度。

2、给“行李”留出空间，每英尺只用八英寸。不要让人们一听到“行李”就抓狂。

要想把相声的“包袱”做好，就必须留有余地。一脚的行李不宜是一尺或一尺二，最好是八寸。因为如果做得太过分，不但不会得到更好的结果，反而会破坏已经取得的成果，让人感到乏味、冗长。这就是人们常嘲笑的“多余”。

3.想要

学会“破坏包袱”

什么叫“破坏包袱”呢？就是指在演出中，善于把小“包袱”化成大“包袱”，把有反效果的包袱破坏掉，把“包袱”故意弄得不响，把一些零碎发笑的地方集中起来，为大“包袱”炸开作准备。演员要使好包袱，一定要会“破坏包袱”，不会“破坏”就不会使。一种是容易产生反效果的“包袱”儿。演出时要“破坏”掉，不让它发笑。例如《女队长》中的一段：

甲：那年闹干旱，那真是天干、地干、河干，井干、牛干、马干、粮干、米干……

乙：全都干了？

甲：只有一样没干。

乙：什么没干？

甲：我妈的眼泪没干。

　　按相声“包袱”的规律，在说到“我妈的眼泪没干”时，应该是“抖”，快速说出来，让观众发笑。但从内容上讲，这个地方不能让人们笑，应该想办法把“包袱”破坏掉。“破坏”的办法是：在说到“我妈的眼泪没干”时，声音低沉，速度减缓；动作拖沓，节拍上与上面的语句不协调，这样就笑不起来了。

　　还有一种是：按内容来看，句句都是“包袱”，使人发笑，但为了突出集中，要想办法’破坏”那些零碎发笑的地方，集中起来让人一总笑。例如《舞台风雷》中的一段：

甲：年轻支书上场。（唱）“战天斗地永不败，革命谊情满胸怀。”

乙：还是原来的词儿。

甲：（唱）“老汉我今年十八岁…”

乙：十八岁就是老汉了？

甲：这不是显得年轻吗？（唱）“肩扛着书本…”

乙：书本儿？

甲：（接唱）“手里拿着报纸，怀揣着杂志，兜里装着笔记，腰里别着材料上阵来！”

乙：这是大队支书？

甲：邮局送报的！

　　这一段中间；差不多每句都有发笑的可能，但为了让“包袱”集中，要去掉一些让人发笑的机会，凑成一个总发笑的机会。尤其是“肩扛着书本”以后那几句，非采取“破坏包袱”的办法不可。于是，表演时就这样处理了：“肩扛着书本……”“书本”→词已引人发笑，速度也够慢的，如果按这种速度唱下去，肯定一句一个“包袱”，笑声不断，但最后唱到“上阵来”时就笑不起高潮来。根据这样的情况，下面的句子采用“快板”式的唱法，一口气唱下来，让人们没有发笑的间歇，然后到“上阵来”——总爆发，取得最大的效果。这种阻止观众发笑，加快说唱速度，不给间歇的办法，就是“破坏包袱”的办法之一。说来说去，“破坏包袱”也就是使“包袱”的手段之一，“破坏”的目的是为了使响，要真正把“包袱”使响，必要的时候就一定要“破坏”。

　　在表演部份中，多是从逗哏的角度总结的，但作为捧哏，还有它自身特有的功能，因此绝对不能忽略。实践中证明，捧哏的难度更大些。因为：

(1) 相声中有子母哏，不仅要求捧哏要完成起承转合、烘托、翻包袱的作用，有时还起主要作用，有的甚至捧重于逗。

(2) 在大量的一头沉节目中，捧哏演员要做到台词少而不僵，表演少而不懈，这是要见功夫的。有些节目捧哏在唱、表方面份量也较重。因此说，捧哏不是可有可无的。正像一些老艺人比喻的：逗哏的好比是划桨的，捧哏的好比是掌舵的。

(3) 要求一个捧哏演员在表演的节奏上，语音、语气的协调上，感情的变化和神态的表现上，都与逗哏演员有机地配合好，处处要看火候。既不喧宾夺主，而又充份发挥自己的表演，才能称得起是个好捧哏。目前相声演员中缺乏捧哏的人材，也说明了当好一个捧哏演员，是不容易的。