民间艺术种类简介（八）鼓乐（牌乐）-话剧网

由于鼓乐包含的音乐种类较多且复杂，故分为八类。包括：鼓词、歌谣、道曲、时令、牌乐、乐器、唱腔、杂曲等。

品牌音乐类型：单弦、岔曲、南音、大调、广西文昌、西府调、兰州鼓、青海扁弦、越弦等；（部分）

单串

最初是八角鼓中的一种歌唱形式。因一人弹奏三弦，独唱而得名。单弦出现于清朝乾隆、嘉庆年间。当时，满族旗人开始编唱八角鼓，创造了这种自弹自唱、自娱自乐的演唱方式。八角鼓顾名思义，形状呈八角形，象征着清朝的八旗。

至于八角鼓的由来，相传是清朝乾隆年间，八旗将士征战时。士兵们想家，厌倦了战争。有的人看到这一幕，编词作曲，以慰思乡之情。起初多以树叶为题材，故称“黄叶”。一种说法是，创始人是云贵总督阿贵，曾率军攻打金川。另一种说法是创始人是旗兵小查，但已不为人所知。起初，她多在节日宴请亲友或庙会等场所唱歌。后期（1880年左右），旗人随远乐（本名斯瑞轩）自作曲作词，在茶馆里演唱。他对内容、演唱风格等进行了许多改变，从而形成了独立的音乐流派。嘉庆九年（1804年），华广生编成《民歌集》卷三，《白雪遗音》，收文一篇，是现存最早的单弦歌词。后来，百本章、北雁堂等书店出售了许多《山县曲词》。丹弦是一种曲调相结合的民间艺术形式。它曲调众多、曲调丰富、艺术表现力强。适合表现各种题材，反映现实生活。特别是后期吸收了一些善于叙事的曲调，使其在叙事性和抒情性上生动活泼、独具特色。随园乐以来，出现了德寿山、全月如、容剑臣、常树田、谢瑞芝等众多著名艺术家，各擅其美，推动了单弦艺术的发展。

谭丰源表演照片

“插曲”、“牌子曲”多见于八角鼓唱法中。 “茶曲”是起源于清代乾隆年间的一种曲调，其内容多为抒情、描写景物。全曲共分六段，称为“六字清唱”。根据乐曲的长度，可分为大曲和小曲。查曲文词典典雅优美，多为清前作品。著名剧目有《风雨归舟》、《风雨来》、《春色》、《松月》、《请酒食》等。中间灵活运用曲调，形成“连调”。曲牌的节奏要求非常严格。内容是叙事性的，融入生活语言，不再局限于诗歌、散文体裁。著名歌曲有《杜十娘怒沉宝箱》、《金山寺》、《武松杀嫂》、《孔雀东南飞》等。

还有一种表演是连珠快书（又名连珠快书）。歌唱者手中还拿着一面八角鼓，因此有人将其视为八角鼓的旁支。因乐文在书末须以连珠调结束，故称连珠快书。曲风与诸宫调有些相似，只不过诸宫调将同一宫腔的几首曲子组合成一个短曲，然后用不同宫腔的短曲连成一个长曲。连珠快书有固定的曲调组合。内容精彩活泼，著名剧目有《闹天宫》、《长坂坡》、《截河打架》、《举牌子》、《摸碑》等。

弹弦有两种方式：自弹、唱；弹奏。一人站唱，用八角鼓敲打节拍，一人吹三弦伴奏，旧称“二头人”。早期的单弦剧目大多反映了清代北京的社会生活方式，如《酒鬼》、《急拉吃得甲》、《穷大奶奶逛万寿寺》等。也有一些改编自戏曲故事的，如《《青草茶馆》、《罗锅儿抢亲》等。隋元乐自茶馆演出以来，大多改编自小说，如《合钵》、《聊斋志异》、《今古奇观》、《水浒》、 360《续黄粱》等对于故事来说个性鲜明，对人物的刻画细致。五四运动后，受民主思想的影响，出现了何志晨表演的《胭脂》等新节目。中华人民共和国成立后，单弦不断创新，创作出《杜十娘》、《武十回》、《翠屏山》、《秋瑾就义》、《四枝枪》等一大批反映现实生活的作品。流行地区也从华北、东北地区扩展到华东、西南等地的部分城市。

茶曲

查曲是清代八角鼓、单弦曲艺的主要曲调。用作曲牌对联的开头和结尾；它也是一种可以独唱的短小民间艺术形式。

茶曲盛行于清朝乾隆年间。据《清代民歌集《荆江蓄洪区说话》记载，查曲是乾隆年间流行于北京曲艺团“摊子”中的一种民歌。有平茶、满茶、七子茶、多子茶、细茶、树茶。曲调种类繁多，大部分是模仿女性第一人称语气的情歌。演唱方式有一人独唱和两人正旦、小旦对唱两种。与此同时，察曲也在八旗军中流传。乾隆四十一年（1776年），阿贵平定金川土司叛乱回京后，以“群歌”的形式高唱歌颂武术的凯歌。后来，他又练习唱歌，为满族旗人写新词供自己娱乐。娱乐人们。《清代民歌集》《青年英雄潘天炎》所收查曲曲调的歌词只含有吉祥祝福、抒情描写景物等内容，其味道与元代小令相似，与早期作品完全不同。其中《反浪费》、《地下苍松》、《霓裳续谱》、《白雪遗音》等歌曲在20世纪40年代仍在流传。

民间艺术种类简介（八）鼓乐（牌乐）

马增辉(1936——2021)

查曲音乐的基本句式为六句。还可以添加衬句和数字，将其长度和容量扩大到几十个或几十个句子，更加灵活。查曲的歌词多以赞美的形式，或对人，或对物，抒发自己的感情。后来除了一人独唱外，还出现了一种穿插其他曲调的对联形式，称为“群歌”。它由多人轮流演唱，其曲风俗称“腰切”。

叉曲经历了200多年的发展，曲调不断演变、更加丰富。现代流行的有当韵、别韵、煎茶、平茶、七子茶、长茶、树子茶、亲墙（也称干板）等。和许多其他曲调。流传下来的曲词极其丰富，但大多是清代旗人的有趣作品和一些俏皮的作品。清末民初以来，插曲作为单弦演员在唱正剧前的加演而流传。如《怕的是》、《今日大喜》、《春宵一刻》、《睡卧秋林下》等，以音乐性强、演唱流畅而获胜。中华人民共和国成立后，编撰了《风雨归舟》、《赞剑》等一些有影响的著作。

南音

南音是福建音乐的一种。又称“南曲”、“南管”、“南乐”、“仙管”，起源于福建泉州，流行于福建晋江、龙溪地区、厦门市及台湾省。在东南亚华侨聚居地区也很受欢迎。华侨及港澳同胞称“乡印”。

南音是唐代戏曲中的“扁”、“破”等宫廷音乐传入福建后，与闽南民间音乐、戏曲音乐相互渗透、融合而发展起来的。从南音的乐器、曲调、音乐内容和表演形式来看，它不仅保留了许多古典音乐的传统元素，而且还具有不断演变和发展的历史痕迹。例如，南音的主要乐器南琵琶，结构古老，保留了唐代的横奏姿势和指挥乐队的作用。笛、梆的制作仍沿用唐代的尺寸和规格。使用的音阶也与隋唐古乐相同，四五度、七八度之间为半音。从曲调来看，唐代以前的有《摩诃陀乐》、《子夜歌》、《清平乐》、《折柳音》、《阳关歌》、《汉宫秋》等；《三台令》、《凉州歌》、《赣州歌》等；法曲中的【婆罗门】、【右思门太子】等。以乐谱为例，《梅花草》的结构形式以松散的慢板开始，然后过渡到行板、中速、快板，最后以突然的慢板结束，非常接近唐代。大曲。尤其是快板的多次重复以及向慢板结尾的过渡，更类似于“urge”、“gun”和“shagun”。南音在发展过程中还吸收了以下几个方面：宋代词牌【长相思】、【鹧鸪天】、【醉蓬莱】等以及宋词的一些内容；南剧内容，继承了南剧部分方言的内容；明代元杂剧、散曲、昆山腔、弋阳腔、闽南梨园戏的内容。到了清代，南音得到了进一步的发展和完善，创作出了《北蝶》、《紫蝶》等曲调活泼、节奏明快、歌词通俗易懂的歌曲，并创作了一些讽刺、批判封建剥削制度、歌颂劳动的歌曲。女性。歌曲的歌词突破了原本描述男女之间的爱情和历史故事的范围。

2014年泉州南音专场赴法国演出

南音由“直”、“浦”、“曲”三部分组成。指，即指套，是一套有词、曲、琵琶指法的组曲。目前有49集，每集都有一定的故事情节，曲调由同一宫腔的几首曲子组成。志涛虽然有歌词，但人声较少，器乐较多。乐谱是一种以标题为主的器乐组曲，多描绘四季景色、花鸟虫鸣、奔马等，著名曲子有《四时风景》、《梅花操》、《八马》、《百马》、《鸟归巢》等，目前有16集。曲，即散曲，又称草曲，是一种由乐器伴奏的清唱剧。歌曲歌词大致可分为三类：抒情性、情景描述性、叙事性。经过几代人的发展，积累了近千种传统歌曲和歌词。许多传统歌谣都是明清文人创作的，文采高雅，意境深邃。歌唱时，演员双手执梆子，左手三把，右手两把，伴奏有三弦乐器、二弦乐器、琵琶、洞箫。由于曲调活泼活泼、通俗易懂、易学易学，因而得到广泛流传。

新中国成立后，各地业余南音组织蓬勃发展，每逢节日常常上街唱歌。泉州、厦门等地成立了专业的南乐团体。南音的散曲演唱不仅保留了独唱形式，还吸收了北方民间艺术的特点，发展了说唱、对唱、合唱等新的表演形式。与此同时，台湾、香港、澳门以及菲律宾、马来西亚、新加坡、印度尼西亚等东南亚国家的侨胞业余南音活动十分活跃。 1977年以来，已举办了三届东南亚南方音乐会议，并成立了东南亚南方音乐协会。协会对南音进行了一些改革和创新，并定期与国内南音界进行艺术交流，推动了南音艺术的不断发展。

大调

清初流行于开封、洛阳、安阳、南阳等地，还流传到山东聊城、曹州和陕西关中。清朝乾隆至嘉庆年间，称“八角谷”。清末有“古雕”、“古子曲”、“曲”等名称。 1911年辛亥革命后，豫西南开始有“大调”之称。洛阳流传的小调又称“小调”，主要以踩高跷的形式表演，后来发展成为戏曲的一种。南洋流传的曲调历来被称为“大调”。

清朝中叶至建国初期，鼓乐主要由文人雅士、富家子弟演奏，他们组织读书会、唱歌娱乐。在城镇，人们常在茶馆里聚集唱歌，而在农村，则常在场边、田野里唱歌，吸引一些带着针线活的妇女来听歌，故有“活竹篮”之称。音乐”。演唱形式有独唱、多人坐唱、对唱，俗称“抬调”。当弋阳小调流行时，小调也随之发展起来，由音乐家和声来烘托气氛。

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胡弦、段晶晶演奏大曲《八花八典》

主要伴奏乐器为三弦乐器。多人坐着唱歌时，可根据情况添加古筝、琵琶、月琴、扬琴、二胡、四胡、洞箫等。打击乐器以鸭子（弹板）或八角鼓为主，还可加入清盘、小钹、月鼓等。还有大调的器乐合奏曲，称为“板头”，如《秋声赋》、《红军过草原》、《赞雷锋》等，过去在主要部分之前演奏。

大调传统曲目丰富，多为清代文人创作。曲调清雅高雅，不少改编自元明戏剧、传奇故事、明清言情小说。尤其是从《对药名》、《平沙落雁》、《高山流水》、《汉宫秋月》、《东周列国志》中提取出许多故事，被视为音乐的“脊梁”。有的则移植自地方戏曲，或改编自各路文人笔记、杂文。有少数是直接创作的“活笛曲”。这些作品大多故事情节生动曲折，生活气息浓郁，深受农村观众的喜爱。五四运动后，出现了一些反映民主思潮和民族意识的作品。新中国成立后，培养了一些青年演员，进行了音乐改革。曹东甫，著名大调作曲家，曾任教于中央音乐学院。

广西文昌

广西文昌简称“文昌”，又名“文丸子”、“小曲”等，流行于桂北官话地区，尤其是桂林、柳州、荔浦等地。是广西最具代表性和影响力的民间艺术形式。

清道光年间，江浙时节小曲传入广西。随着桂林方言的传播，逐渐与桂林方言融合，并受到当地民歌、戏曲的影响。到了清末，逐渐形成了桂北独有的桂林方言曲调。广西独特的文学场所。主要是唱歌，偶尔说话。演唱的形式是几个人坐着唱歌，有生、旦、净、丑等职业，演唱者的人数根据歌本上的人物确定，每个人扮演一个角色。每位歌手还演奏伴奏乐器。主要乐器为扬琴，还有琵琶、三弦、二胡、笛子、云板、圆盘等。也有人化着妆、穿着盛装来唱歌，称为“文昌艺”。 20世纪50、60年代以后，随着文艺剧场进入剧场走上舞台，单口演唱以表演形式出现，即由一名歌手手持云板或盘子在伴奏下边唱边唱。小乐队和歌舞组合。边走边唱”。

荔浦群众艺术馆创作编排的《北京《三国演义》演出剧照

广西文昌的音乐演唱分为大调和小调两类。大调有【月调】、【思弦】、【难辞】、【探欢】，俗称“四大调”；小调有《蝶断桥》、《尖尖花》、《寄生草》等近50首曲子。头。所唱歌曲内容多取自明清传奇小说。如《杨家将演义》、《水浒》、《精忠说岳》等。近年来创作了一些赞美桂林风景的抒情段落，如《帆过漓江天地红》、《玉簪记》、等

广西文昌艺术流派的形成基本上分为专业和业余不同的演唱风格。文昌早期的职业艺术家大多是盲人。他们组成“演奏团”，要么受雇为某户人家唱歌，要么拉着胡琴挨家挨户卖歌。他们的演唱风格朴实无华，被称为“盲派”。一些志同道合的业余文学爱好者组成“万字阁”或“文学社”，以歌为乐，共同竞逐，追求华丽多彩的歌声，被称为“灯派”。

西府调

陕西曲忠.流行于陕西中西部的一种古老说唱艺术。它起源于历史上曾建为府邸的凤翔，故称“西府调”。西服调由演员组成的调班以坐唱的形式演唱，包括独唱、合唱、对唱、一人领唱、一人合唱。演员可以交替说唱和演奏乐器。大型庙会上，往往有数十个乐班，点起灯笼，通宵达旦地唱歌。

新编西服曲打击黑恶势力利国利民

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西府调的声腔有适合男声的月弦（正宫调）和适合女声的平弦（小宫调）。月弦热情奔放，扁弦流畅委婉。此外，还有片头、前奏和间奏的音乐卡。现存曲调有120余种。有些曲子如《罂粟花》具有明显的江南风格。早期的伴奏乐器有板胡、笛、钟、竹瓦等。经过不断的丰富和发展，增加了主要乐器三弦，板胡增加到三把，并增加了一两把二胡。三板胡的调式分别为“初弦”、“正弦”、“反弦”，与主乐器的三弦一起演奏。传统扁弦有《白蛇传》、《西厢记》、《画中游》、《仙境怎比我桂林》等；月亮字符串包括《七星夜游》、《小放牛》、010-30 000、《放风筝》等。新编译的曲目包括《画纱灯》、《琵琶行》、等

兰州鼓

流行于甘肃省兰州地区。现代学者普遍认为，兰州鼓子起源于宋代鼓子词，后受元明戏曲艺术的影响。据艺人相传，古代流传于甘肃农村的“送秧歌”，多有鼓、歌、打枣、跳调等。后来发展成两种不同的表演形式：一种是受到陕西梅湖早期歌舞表演形式的影响，成为兰州小曲；另一种是受到陕西梅湖早期歌舞表演形式的影响，成为兰州小曲；另一个则以无伴奏合唱为主，组建了兰州大鼓。清末与北京八角鼓有艺术交流，也受到其影响。

兰州大鼓的音乐结构属于曲牌与曲牌的结合。它包括三个部分：引言、组曲和结尾。引子叫【谷子头】，尾部叫【谷子尾】。有时也用其他曲子作为引子和结尾。组曲中常用曲牌有《破儿下》、《落江源》、《边官调》等40余首，《夫子》、《杂调》等50余首。有些短小片段只用一首曲子来演唱。演唱形式为坐唱形式，以三弦乐器为主伴奏，辅以扬琴、琵琶、月琴、胡琴、笛、笛等，并用小月鼓击打节日。长期以来，大多由业余爱好者表演，专业艺术家很少。

近年来收集了1000多种兰州大鼓曲目，内容广泛，有历史故事、民间传说、歌颂风景、庆典活动等。主要有两类：情歌和英雄歌曲。前者如《黛王葬花》、《杏元和番》、《鸳鸯楼》、《林冲夜奔》等。歌词强调词的雕刻。后者如《歌颂雷锋》、《送子参军》、《前方后方一条心》等，歌词通俗流畅，具有民间说唱文学风格。另外，还有一些反映出生消极思想的，如《别后心伤》、《拷红》等，一定是出自封建文人之手。新中国成立后，曲调进行了改革，还创作了一些新曲子。

青海平县

分布于青海省西宁、大同、湟中、湟源、互助、乐都地区。关于其历史沿革，众说纷呈。从曲调上看，它与甘肃兰州鼓乐、贺州平县有一定的渊源关系。它是对联的一种形式，共有60多首曲调，其中近一半是明清时期从江浙等地流传下来的，另一半是西北地区流传的民歌、戏曲曲调。旧时有“十八调二十四韵”之说，但其实不止于此。

其音乐唱腔分为：赋，由【前叉】、【夫子】、【后叉】三调组成，以降弦弦伴奏，三弦调为米拉索尔；后宫，适用曲牌较多，常用的有【夫子】、【大字】、【立庆】、【太平年】、【印奴斯】等，均以降弦弦伴奏；下后宫，曲调较多，多用钩子。调音伴奏，三弦弦调为mi-la-re；小点，曲牌有【珰音】、【反珰音】、【反丽清】、【兰城】等，用降调伴奏；杂曲，穿插于各类音乐中。上述曲调大多以【前叉】和【后叉】作为歌曲的开头和结尾，唱腔温和，风格温文尔雅。

青海平县采用坐唱形式，多为一人主唱，情节需要时也有对唱、配唱。伴奏乐器有三弦、扬琴、琵琶、板胡、月琴、笛子等。打击乐器采用“月儿”（五寸瓷盘），用筷子敲击。表演的简单形式是演员吹“月儿”并唱歌，另一人吹三弦伴奏。

曲目主要是历史故事，如《莺莺饯行》、《独占花魁》、《武松打虎》等，也有一些神话和民间传说故事，如《林冲夜奔》、《延庆打擂》等。此外，还有一些吟诵故事、描述场景、表达情感、庆祝欢乐等短段落。新中国成立后，创作和演出了一些反映现实生活的作品。

月县

又称“月背雕”。它是陕西的“坐唱梅壶”传入青海，吸收当地的民歌和饮酒礼仪而形成的。具有浓郁的地方色彩。月弦流行于青海东部农业区，多由业余爱好者表演。许多月仙爱好者经常在节日宴请亲友时唱歌。