早上好，中午好，晚上好~立冬之后，一切都死了，纯净的冬天开始了。
这是《与君歌》演技分析的最后一篇文章，也很适合这个场合。感谢大家的推荐和一如既往的支持！
今天我要讲的是如何充当“对手”——
对手场景是两个或多个演员在一个场景中合作。一般有两种情况。
一种是一个人说话，另一个人大部分时间只是听；
第二种是两个人来来回回，不断地互相反应。
我认为第一种情况，“说”方和“听”方都有各自的表现困难。
一般来说，“说话”的演员承受着大部分镜头的焦点，承受的压力也较大；
但这样的表演其实并没有什么难度，尤其是在日常场景中。演员们都知道他们必须做什么。 ——
“叙述者”只需做出回忆、叙述的样子，必要时根据讲话内容添加一些情感即可；
我们经常这样说话，但其实并不陌生。
相反，“听”的却是演员。我个人感觉很多人都没有做好：
对于“听众”来说，一个很常见的问题是，他们一脸茫然，懒洋洋地划桨，只是因为摄像机的焦点不在他们身上。大家经常看剧的人也应该意识到这一点；
相反，另一个极端问题是“听众抢风头”——
为了表明我没有瘫痪，我会做出一些不必要的、无关紧要的、显得突兀的表情。
这两种情况都不对，根本原因是“不知道该怎么做”；
要么我觉得我什么都不用做，要么我太想炫耀。
事实上，有分寸的表演才是最好的表演。我们不需要任何不恰当的“情绪爆发”——
躲在背后、全身心投入角色的演员更值得尊敬。
我们看下面的例子：
若语和齐焱正在商议如何平息鲁从的混乱。若玉聊着，齐琰一边听着，一边思考；
齐琰一脸若有所思，似乎沉浸在自己的思绪中，没有听她说的话——
但当若语的话延伸到自己身上时，他却很轻微地“激动”，从自己的思绪中抽离出来，温柔地看着她。
当我听到关键信息，回过神来的时候，我的耳朵甚至颤抖起来。
我觉得程毅的表现不错，重点是天生的：
齐琰听别人说话时，他不会像某些演员那样死板地盯着别人，等待台词；
就是他平时在做自己的事情，但同时又分配了一部分精力去聆听，听到关键信息就会做出反应。
栩栩如生，体现了人物深沉、大大咧咧、情感丰富、重情重义的性格。
尤其是在这样平静的日常场景中表演时，拥有一种不僵化、不浮夸的放松轻松的态度是非常重要的——
看起来轻而易举就完成了，没有任何表演的痕迹。
我们来看看更多精彩场景：
【这一幕的背景是：齐言等人对付邱子良失败。邱子良特意前来拉拢、考验、打压齐琰，以恢复尊严。 】
邱子良率先出手，大打情感牌，暗示齐琰知足常乐；
齐琰一开始假装得了重病、一无所知。见对方假装好意，我不屑又冷静地哽咽了。
邱子良听了他的话，失望之情是肉眼可见的，他眨着眼睛，做作地悲伤，一副“受伤的老父亲”的样子；
邱子良语气轻柔，但话语却变成了彻头彻尾的威胁。齐焱的状态也跟着发生了变化，他终于开始抬眼看向对方。
当邱子良假装哭着说起“撕心裂肺的痛”时，他动了动，一寸寸地压着齐琰胸口的伤口；
齐琰立即猜到自己危险如鱼，双目渐渐红了，身心上的不安顿时出现。
让我们注意一下。齐琰这次的心情有点类似于上一篇——中的“假哭”
眼泪还是流得很快，而且非常明显。只是这两次，对于不同的人来说，哭泣的表情是不同的。
面对邱子良是谦卑的
面对高平，是一个有些胁迫性的问题。
当然，齐琰的痛苦和恐惧不是假的，但他很快就把内心的愤怒伪装成了委屈。
这是全剧唯一一次出现齐琰的表情：
前一秒是愤怒的眼神，下一秒就变成了痛苦和怜悯。
他的目的是为了让嚣张的邱子良感到满足和轻松，所以他大声哭泣，让自己看起来痛苦而卑微。
齐妍像个孩子一样示弱求饶——
说起自己的绰号，是想唤起邱子良柔软的心，少有的旧情。
（虽然两人不和，但这样行事不一定能打通，但却能满足邱子良的自尊心，让他心里舒服。）
齐琰主动握住了邱子良的手。只见邱子良的神情变得更加紧张，看上去已经有些冷漠了。
邱子良没说话，齐琰想了想，自尊心进一步降低，拉着他的衣角哀求道；
邱子良表情淡漠，但嘴角上扬，态度软化，似乎心情好一些了。
（何晟铭把这个角色演得很好，虽然他残忍又虚伪，但还是让人感觉他是一个重感情的人。
早年的流量现在真是出乎意料~）
齐琰进一步“追击”，甚至从床上爬起来，恶狠狠地呼唤、哀求邱子良；
邱子良听到“咚”的一声，顿了顿，最后毫不留情地离开了。
但演戏的时候一定要演到底，不到最后不要轻易放弃。
邱子良还没有走出去，齐琰的求饶声更加嘶哑，仰起脸来，表情更加的艰难。 ——
因为他希望邱子良转身的时候能够从侧面接住他，所以他的表情也得跟上。
（这有点搞笑——
齐琰就像一个顽皮的孩子。大人看他的时候，他哭得最厉害。当他转身时，却打雷但不下雨。 ）
齐琰一直哭到邱子良走了出来，才慢慢恢复了力气；当他再次抬起头的时候，双眸中已经充满了锐利和仇恨。
大家看，这场戏看似只是一场争吵，但在细节上，两个演员却是有来有回，对方的每一个“举动”都能被对方合理地“接收”。 ——
（蓝字是邱子良，红字是齐焱。）
试探反驳威胁质疑进一步威胁示弱求饶无动于衷进一步求饶犹豫求饶更深更真诚、狠一点
上半场，邱子良主动“出招”，齐焱“接招”回应；
下半场以齐琰求饶开始，主动方又变成齐琰，邱子良的反应成为观众好奇的焦点。
因此，表演看似是一门表达情感的艺术，但实际上也需要逻辑。你不能头脑空空，只凭情感行事；
也许有些观众会认为：的审美是主观的。我怎么能这么认真地看节目呢？
不不不，其实大多数观众虽然看不出来，但是他们能感觉到表演的好坏。
就像如果不具体分析的话，我根本看不出演员们付出了多少努力。我只是隐约感觉他们的演技不错，但好的地方需要仔细审视；
只有经得起仔细观察的逻辑表演才能创造经典。除此之外，如果表演能自然一点就更好了。
很多看似极其自然、随心所欲的精彩戏剧，一定有演员背后功底的支撑。 ——
世界上没有轻而易举的技能，尤其是演戏，更需要生活的历练和用心。
否则为什么那些经验丰富的演员和才华横溢的演员会做这么多笔记呢？难道他们演了半生的心血都白费了吗？
所以，这场戏的两个演员一定是提前想清楚了逻辑，表演的很棒。
看完男演员，再看看女团——
【这一幕，邱言之在救若语时受了重伤，若语终于得知言之是自己的亲生妹妹；
于是，她心痛不已，最后一次去看望姐姐。 】
艳之语重心长地告诫和安慰：姐姐，“我无怨无悔……敌人子良已经被消灭了，希望你不要沉溺在过去的悲伤之中，要珍惜现在和未来。”
若玉表情悲伤，痛苦地流下了眼泪。
彦之顿了顿，艰难而悲伤地补充道：“:我们无数人都用自己的生命获得了新的生命。”
说完，她不禁流下了激动的泪水，说明这场战斗并不轻松。
若玉哭得更伤心了，痛苦地闭上眼睛，俯下身子。
正好去领取遗嘱的阿秀回来了。胭脂的眼神瞬间变得锐利起来，叮嘱他“守好门”。
胭脂让姐姐保留先帝的圣旨，并表达了对齐琰的不安；
深爱的若玉为齐琰热切地说话，而砚之却只是闭目摇头，一脸无奈又坚定的“没关系”的表情；
“不管我信不信，决定权在你。”彦之眼神变得严肃起来，眼眸中闪过一丝寒意。 “日后，如果齐琰背叛你，你就将圣旨交给干王。”
若玉失声痛哭，脸上满是难以抑制的悲伤。
最后，胭脂用温柔的眼神看着姐姐，向她告别；
在若玉急切又不情愿的挽留下，胭脂尴尬地重重闭上了眼睛。“但是我太痛苦了……”
其实，张予曦在姐姐摸脸、若玉忍着哭闭上眼睛的那场戏的表现，感觉还是很感人的。
若玉委屈地哭了，胭脂温柔又心疼地安慰她，直到她去世。
纵观整个表演，大家应该也感受到了扮演颜之的演员宣璐，因为她的表演精准、有层次，所以共情感更强；
虽然不像若玉哭得那么厉害，泪流满面，但彦之的表情更加丰富，更有逻辑，并不“哭干”。
我们也可以从表演中总结出颜之：的性格：不轻易相信别人，干练谨慎，对外人漠不关心，对亲人无限温柔。
相反，我只能从若玉的哭场从头到尾提取出“痛苦”和“委屈”，几乎感觉不到她是一个天真善良的人；
即使我筋疲力尽，也只能感到“难过”、“更难过”。美是美，但是没有更多的微表情，感觉比较单一。
说实话，有时候我很佩服一些演员——
不得不说，这些演员的演技都是马虎。他们往往连人物的心理逻辑都不懂，表情过于单一；
但说他们的表演是敷衍是不正确的；即使无法触及内心的情感，眼泪也能随意流下，这也是神奇的。
所以，作为观众，我其实并不强迫演员“哭”，尤其不喜欢看“为了哭而哭”；
没有灵魂的眼泪是没有意义的。
我估计有些演员在拍戏之前可能参加过类似《如何哭泣》这样的短期表演课程；
而且，学会之后，他并没有继续学习，而是开始依赖这个技巧，导致每次都是同样的哭戏。
如果我来引导若玉，我会要求她仔细看看姐姐，想想姐姐的一生，当姐姐声称自己“无怨无悔”时，表现出心疼和苦涩；
然后，当姐姐劝他珍惜未来时，他表现出了温暖和感动；
当我姐姐留下遗产—— 时，我感到惊讶和难以置信的感动
面对女性亲人之间的关怀，几次被齐琰推开的委屈和恐惧都得到了宣泄。
最后，如果若玉说“姐姐，你不会再痛苦了”，多些共情、同情的表情不是更好吗？
仅仅改变这一点，若玉的性格会不会变得更加真实？
所以悲伤也是有类别的，表达的准确性是如此重要。
《与君歌》 系列已经结束。顺便向演员张予曦道歉。 ——
虽然我觉得她在剧中的演技确实不太好，批评她也无可厚非，但这些文章频频用当地素材作为反面教材，进而又在评论区引发了几条对张予曦的负面评论，这似乎并不太严重。典型的；
毕竟平台文章算是一种沟通渠道，难免有点指导意义。一不小心，就会导致极端言论。 （不仅仅是这位演员。）
我从来不希望自己的文章成为发泄愤怒、人身攻击的“营销号”战场，更不想成为伤害他人的罪魁祸首；
所以我对演员的评价仅限于演技和专业能力。我不会完全否定他们，我会回顾并监督自己。
庆幸的是，我和大家的言语交流还在友好的范围内，感谢大家内心自觉的善意。
起初我写表演文章只是因为对表演感兴趣，想从自己的角度写一些发现好演员、监督坏演员的分析，也可以提高自己的欣赏水平；
后来朋友们开始催我更新这样的文章，我很高兴得到支持；
只是偶尔当某些演员的粉丝愤怒地过来时，我才意识到我的言论可能真的会影响甚至伤害别人。
我不怕一些不理智、盲目的粉丝，也不会因此而让演员生气。我只是不想被大家误解。
我不会对任何演员有偏见或人身攻击，也不会过度赞扬他们；
所有判断均基于个人对演员专业能力的想法。作为一名资深剧迷，我衷心希望国产娱乐影视的未来会更好。
（我坚信，国内娱乐流量如果继续靠粉丝疯狂点赞来赢得尊重，或者黑头不假思索地抹黑，我们观众只会失去清醒的头脑。）
我不是专业权威，欢迎大家友好交流和指正。这是一个巨大的荣誉。
最后希望追星们理解——
一个合格的偶像应该是粉丝的指路明灯，成名必须靠真本事；而不是基于虚名，给年轻人带来浮躁、不正确的价值观。
所以，说一些侥幸占据资源的演员被指不专业，确实一点也不为过。 ——
我不希望他们做什么，我只希望他们进步；
所以在这一点上我仍然不会让步。
“评判他人”的程度确实很难把握。以后我会更加注意自己的言行，但原则不会改变。希望我们可以互相鼓励~
好了，本文就结束了~感谢您的观看和支持()
用户评论
抓不住i
哎，看了这篇《与君歌》表演分析，我才发现原来影视表演这么不容易啊！对手戏真的不简单，以前总觉得演员们都是随随便便就能演得那么好，现在看来，真是想得太简单了。
有11位网友表示赞同！
景忧丶枫涩帘淞幕雨
我同意，影视表演真的不简单。对手戏中的眼神交流、情绪互动，这些都是需要深厚功底的。看来我得重新审视《与君歌》里那些精彩的对手戏了。
有8位网友表示赞同！
今非昔比'
每次看《与君歌》都惊叹于演员们的演技，原来幕后有这么多的付出和技巧。对手戏处理得如此到位，真是让人佩服。
有17位网友表示赞同！
她的风骚姿势我学不来
看了这篇分析，我才明白为什么《与君歌》里的人物关系那么复杂，原来演员们在表演时还要考虑到对手戏的微妙变化。
有10位网友表示赞同！
淡抹烟熏妆丶
对手戏确实是一门艺术，不是随便谁都能做到的。这篇表演分析让我对《与君歌》有了更深的理解。
有10位网友表示赞同！
爱你心口难开
感觉现在很多影视作品都忽略了对手戏的重要性，这篇《与君歌》的表演分析让我看到了对手戏的魅力。
有9位网友表示赞同！
灼痛
《与君歌》的对手戏太精彩了，没想到背后有这么多的技巧和用心。演员们的演技真是让人惊叹。
有15位网友表示赞同！
┲﹊怅惘。
看了这篇表演分析，我才发现原来影视表演中对手戏的难度那么大，演员们真的很不容易。
有7位网友表示赞同！
野兽之美
这篇《与君歌》表演分析让我对影视表演有了新的认识，以后看剧一定会更加关注对手戏了。
有5位网友表示赞同！
浮世繁华
没想到对手戏还有这么多讲究，以前总是觉得演员们都是天生的，现在看来，他们真的是经过刻苦训练的。
有5位网友表示赞同！
执笔画眉
《与君歌》里的对手戏太有深度了，感觉演员们的演技已经达到了一个新的高度。
有17位网友表示赞同！
桃洛憬
看了这篇分析，我对影视表演有了新的敬畏之心，原来对手戏背后有这么多的努力和智慧。
有16位网友表示赞同！
千城暮雪
这篇表演分析让我重新认识了《与君歌》，原来对手戏是这么重要的一个环节。
有17位网友表示赞同！
清羽墨安
演员们在《与君歌》中的对手戏太精彩了，他们之间的化学反应真是让人陶醉。
有15位网友表示赞同！
坏小子不坏
以前总觉得影视表演很简单，看了这篇分析后，我明白了表演的魅力和深度。
有20位网友表示赞同！
十言i
《与君歌》的对手戏让我明白了，表演不仅仅是台词和动作，更是心灵的交流。
有12位网友表示赞同！
花开丶若相惜
这篇表演分析让我对《与君歌》有了全新的认识，演员们的演技真是让人叹为观止。
有14位网友表示赞同！
半梦半醒半疯癫
看完这篇分析，我对影视表演有了更深的理解，以后一定会更加关注演员们的对手戏。
有15位网友表示赞同！
遗憾最汹涌
《与君歌》的表演分析让我明白了，演员们的对手戏是整部剧的灵魂所在。
有14位网友表示赞同！