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2021年，在纯爱日剧逐渐没落的时代，54岁的坂本雄二回归本源，写下都市爱情故事《花束般的恋爱》，细腻地描述了一段绚烂美好却在都市中枯萎的爱情。时间的流逝。

《花束般的恋爱》

早在1991年，24岁的坂本雄二就改编了柴门文的漫画《东京爱情故事》。这部偶像剧让他一举成名，当时只写了三部作品，一跃成为炙手可热的“偶像剧大师”。

《东京爱情故事》《东京爱情故事》

赤名梨花灿烂的笑容开启了平成日本偶像剧的黄金时代，引发了都市现实爱情题材的热潮。该剧几乎包含了日剧黄金时代的所有迷人特质：火热、温柔、细腻、悲伤、理想。坂本裕二写下了绝对的爱情，理想的爱情形式——赤名莉香的明媚、温暖、单相思。

然而，总有评论家傲慢地认为坂本裕二最近的作品过于甜美、清淡，尤其是2021年的《大豆田永久子与三名前夫》。他们被指责过于天真和中产阶级，是成人的童话。

《大豆田永久子与三名前夫》

然而，从《东京爱情故事》到《花束般的恋爱》，熟悉坂本雄二的观众都知道，在这长达30年的创作过程中，坂本雄二早已兜兜转转，写下了世间的一切苦难。

坂本裕二

1 献给正在为生存而奋斗的你

2018年，NHK系列纪录片《职业人的作风》聚焦著名编剧坂本雄二，本集副标题为《——致努力生活的你》。

《职业人的作风》

虽然以偶像剧出名，也写过《在世界中心呼唤爱》等脍炙人口的纯爱电影，但坂本在创作巅峰时却感到迷茫和迷茫，感觉这不是自己真正想写的。因此，27岁的坂本选择离开电视圈，放弃了自己最擅长、更受大众欢迎的偶像剧类型。

献给生活困难的你

《Mother》

面对沉重且无法解决的社会问题，坂本雄二没有回头。相反，他一头扎进去，写了一系列沉重、悲伤、阴郁的少数族裔故事——，涉及校园欺凌、虐待儿童、青少年谋杀、单亲父母等。母亲的贫困、妇女遭受的不平等待遇等等。

坂本真心关心、理解、同情每一个人。《Mother》讲述了一个被单亲母亲虐待的小女孩和一个女老师为了拯救她而决定成为绑架者的故事。电视剧一经播出就引起了巨大的社会反响，观众纷纷指责剧中的母亲虐待孩子。

但这并不是坂本雄二的初衷。他说：“我没有资格给母亲定罪。”我们很多人在养育孩子的过程中都经历过愤怒、想要逃避的时刻。于是坂本雄二决定重写第8集的剧本，描述虐待儿童的单亲母亲的人生故事。我们看到了一位原本疼爱女儿的母亲在生活的压力下如何变得残忍。节目播出后，不少观众反映，“别人的事情不能断章取义”、“被救赎了”。 ——坂本似乎终于找到了自己的路。

坂本故事中的主角没有一个是聪明有活力的，他们都是“社会变态”。被世人认为能力处于底层的人（《追忆潸然》中的搬家男孩和护士女孩），

《追忆潸然》

悲痛中无法自拔的人（《尽管如此，也要活下去》受害人家属）、被社会鄙视、抛弃的人（《尽管如此，也要活下去》未成年犯家属）、

《尽管如此，也要活下去》

一个性格古怪、与世隔绝的人（《Mother》中的女主角，远离亲人，自我放逐），

《Mother》

与主流社会格格不入的人（女性角色在《问题餐厅》，三流演员在《四重奏》）。

《四重奏》

这些边缘人物无一例外都是主流意义上的失败者。

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坂本雄二在采访中表示，“我想为少数群体写故事。有很多作品激励生命力值只有10的人变成100。我希望那些拥有负值的人至少先达到零。让-5 的人变成-3，这就是我的目标。”

然而，写出这样的故事、这样的人物，绝不是一件轻松愉快的事情。坂本雄二的这些作品的收视率无一例外都非常惨淡。在电视剧作为主流文化产品领域，消费市场显然更青睐一些积极向上、积极乐观的作品。作为青年编剧，其作品《东京爱情故事》一度创下收视高峰。如今人到中年，坂本坚定地选择了一条人迹罕至的道路。

《东京爱情故事》

坂本雄二表示：“我知道我的作品经常被说有点重，但未来我想写更重的作品，更能让人反思的作品。即使没有达到这么高的收视率，即使如果被评价为严肃、黑暗，我也想认真写那些承受着生存之痛的人的故事，哪怕只有一个人得救。”

这就是他在走了十六年的弯路后找到写剧本的原因：“为生活艰难的你们而写。”坂本希望通过剧本，能给面临生存困难的人们带来力量。

导演是枝裕和拍摄了一部以奥姆真理教地铁毒气事件为背景的电影《距离》。他想探讨施暴者的幸存者如何在社会中生存，但又觉得自己没有很好地完成这个主题。当他看到坂本雄二的《尽管如此，也要活下去》时，他震惊了：“太神奇了，你居然正面攻击这么难的课题，而且还用了电视剧这样的媒介，需要多么勇敢和足智多谋的经历啊，而且你要经历什么困难。”只有这样才能实现。”

《尽管如此，也要活下去》

可以说，作为一名电视剧编剧，坂本雄二一直在挑战电视剧写作的各种常规规则，无论是题材还是叙事手法。

2 无限增长的生活细节

坂本雄二的故事存在于琐碎的日常细节中。他的细腻和细腻是无与伦比的。他凭借对生活的强烈敏感，将平凡的日常生活转化为极其动人、闪闪发光的细节。

《Mother》里，小女孩连楠有一个小笔记本，可以记下所有她喜欢的东西。 “转椅、弯曲的斜坡、澡堂里传来的声音、互相对视、吃瓜子的铃声、踏雪的声音、夜空的云彩、冰淇淋苏打水。写你喜欢的，而不是你讨厌的。” “不要去想你讨厌的事情，永远去想你喜欢的事情。”我深深怀疑坂本雄二自己也有这样一个小笔记本，记录着生活中所有转瞬即逝的细节。

《Mother》

这种用日常生活的琐碎细节堆砌一个人一生的方式，在《大豆田》中达到了极致：他想在不脱鞋的情况下抖掉掉进鞋子里的小石子，而他总是做相反的事情别人做转弯动作时。穿着运动服走进一家时尚面包店，柜门一打开，意大利面就散落在地上，口腔溃疡，纱门错位拼不回去，破烂的酱油包溅到白衣服上，柜子里的热水浴缸坏了，吃水果三明治的时候总是漏出来。可以说，所谓“性格”就是这些无处不在的细节的总和。

献给生活困难的你

《大豆田永久子与三名前夫》

正是这些不起眼的小细节，让人物的世界变得充实、自足。坂本雄二以一种近乎强迫症的态度，煞费苦心地描述着日常生活中最琐碎的事情。他是一个认真的生活观察者，似乎注意到了所有的细节。 —— 生活充满了混乱的细节，很少引导我们去关注，但艺术作品却教会我们如何去关注。

这些情节往往来自于最平凡、最日常生活。它们看似平凡、不起眼，不会产生强烈的戏剧冲突感，但在坂本雄二的笔下却能变得精彩、生动、有趣。生活的简单细节可以无限成长，成为一个世界。

最广为人知、最典型的坂本雄二情节是《四重奏》里的炸鸡柠檬。坂本雄二在采访中透露，他写的这段近10分钟的对话没有任何情节，重点是炸鸡中是否应该添加柠檬汁来塑造四个角色的性格和关系。坂本后来又重复了这个情节，用炸鸡和柠檬的细节写出了女主角和前夫之间微妙的关系。

《四重奏》

可见，坂本雄二并没有过多依赖外部的戏剧冲突来推动叙事。坂本裕二常常不直接陈述人物关系如何移动和变化，而是含蓄地将情感变化隐藏在生活细节中，从而制造戏剧性，推动叙事进程。比如，《最完美的离婚》用做饭的日常琐事展现男女主角关系的变化，《大豆田》用纱门塑造豆田与三位前夫、追求者之间的微妙关系。

《最完美的离婚》《最完美的离婚》

坂本的美在于他模糊的艺术。对他来说，写故事的技巧是“如何在不露骨的情况下传达人物的性格和情感？”纪录片中，坂本阐述了自己的创作理念，“人的形象是由细节的堆叠勾勒出来的”。戏剧的本质是描绘人与人之间的关系。”

他拿出一张白纸，解释了他如何写人物和情感。 “即使你在这样的纸上写下‘喜欢’，也无法表达‘喜欢’。”在回程的公交车上聊天时，我说“今天风好大”，并说了诸如此类的话。“前面的叔叔睡着了”、“我好困”等等。说完“再见”，我回到家，以为自己至少在看电视了，但我还是关了电视，开始这样折纸。然后我意识到，“啊，我可能喜欢那个人。”

这个随意的例子正是坂本创作故事的方式。说起来似乎并不难，很多编剧也在用这种方式来创作，但实际上很少有人能像坂本那样生动、细腻、敏感。为此，我们必须始终保持对生活的敏感度、好奇心和热情。坂本曾非常真诚地说：“那一刻真正让我写作的，是人们日常生活中迸发的美的意识，而这种美的意识只有通过仔细感知世界才能孕育出来。”

《花束般的恋爱》《花束般的恋爱》

坂本雄二40岁之后所写的辛酸、悲伤、细腻却又不愉快的故事，让这位最敏感、最柔软、最善良的编剧对人有了真正的关心、理解和理解。遗憾。与此同时，坂本在这些辛酸之中也保留着乐观和温暖。他相信人与人之间有着深厚的纽带，相信人与人之间建立各种美好关系的可能性。

《花束般的恋爱》