花鸟风月，歌颂古今-话剧网

宋画不同于唐画的雍容华美，也不同于魏晋的仙气。它们简单、清晰、微妙、精致。 “宋代绘画的美在于质朴、含蓄、谦逊、温柔的文学态度，在于艰辛中的浪漫，在于缺点中的美丽，在于山水、场景、人物、花鸟的生命价值。”宋画以浪漫细腻的表现手法，连接着研究“理”之心与悟道之心交融的宇宙。我们在曹骏的作品中也能捕捉到这种浪漫与细腻。与艺术史上的宋画不同，这段浪漫是一场跨越中西、穿越时空的对话。

《汉霄苍茫》细部纸本水墨2021 曹骏

说起宋画，就不能回避花鸟。花鸟画是宋代绘画中最空灵、最精美的部分。《宣和画谱》的记录中有一半以上是花鸟画。由此可见它在宋画中的重要性。宋人将空灵、浪漫、内敛的内涵融入到花鸟作品中。美丽又内敛，让人着迷。曹骏的作品中，细腻写实的鸟兽与背后肆意泼墨、潦草污迹的笔触形成鲜明对比，在诗意紧张的画面中显得格外引人注目。《汉霄苍茫》，一只鹤挥舞着翅膀向左飞去。它经历了很多生活，显得有些苍老、瘦弱、孤独。身上长出的白色羽毛表明鹤正在逆风行走。它的眼睛平视前方，坚定而专注，表情栩栩如生。与下面绚丽的泼墨花卉不同，仙鹤显得异常工整简洁，让观者很容易爱上它，感受到画下曹骏“繁华与悲伤终将成为过去”的奔放。宋代美学强调“师法自然”、“以物致志”。这种严谨细腻的写实性并不是照片那样的真实记录，而是通过艺术家的双手将艺术家自己的精神内核融入到虫鱼鸟兽之中。宋代晁一刀《论形意》中提到：“画画描绘物象时，不可改变物象的形状。诗传画外之意，重要的是画中有境界。”绘画。”绘画蕴含文学意境，绘画内外相通，产生心灵的共鸣。

《汉霄苍茫》纸本水墨2021 曹骏

如果说工笔花鸟画是从宋代继承下来的，那么下面的写意荷花画就是绘画的继承和发展。元代书画鉴赏家唐杰说：“李思训画山水，金碧辉煌，是其家法。”唐代李思训创作了以金箔、金粉装饰的背景，并用蓝铜矿、蓝铜矿颜料渲染“金玉”色彩。《山水画》。在曹骏的这一系列作品中，可以看到金属色和矿物颜料的运用。《汉霄苍茫》大量使用了金箔和金泥技法，使画面显得富丽堂皇。大片的绿色和水墨画面中有节奏地出现，绚丽而动感，红色的花朵点缀其中，使整体显得更加活泼。

部分作品纸本水墨曹军2021

曹骏的画中既有唐代金山山水的绚丽，又有宋代绘画中的色彩秩序感，还加入了“画平面”的概念。背景中的涂抹绿色和金色相互关联，墨色、零星红色、斑驳金色的深浅交替，形成直接的审美趣味。颜色不仅是表达物体的媒介，而且与周围的颜色也有关系。一方面，色彩、形状、质感为内容服务；另一方面，色彩、形状、质感为内容服务。另一方面，色彩本身的节奏、色彩之间的关系、色彩与纹理的装饰性都成为画面美的一部分。中西的有机结合，让中国传统精神与西方色彩语言融入到作品中。

《天光》纸本水墨2021 曹骏

与《汉霄苍茫》的绚丽不同，《天光》主要是墨色，更注重墨色的运用。《宣和画谱》书中有云：“五行之精，清于天地间。阴阳呼而绽，吸而聚，则花繁花艳，繁茂，虽说创作未曾尝过，用平庸的心思来装点大花，文明的世界也是观众的眼中，和谐的精神在。”阴阳之气，呼之则万物兴，吸之则万物收敛。花与叶相映成趣。”。这种“入息出气”的感觉，在浓淡墨色中表现得尤为明显。光影与荷叶的状态在墨色浓淡之间融为一体。“全部众生从无始以来，都是颠倒的。”这一情感写在纸上。

《素心旖旎》纸本水墨2021 曹骏

花鸟风月，歌颂古今

阴阳不仅指墨的浓淡，还指光与影的变化。《天光》采用写意泼墨、碎墨等技法，凸显水墨本身之美。《素心旖旎》中，划痕般的染色有一种粗略的感觉，让光线在画面中游动跳跃，真实可感。但它并不是纯粹的写实，而是像印象派一样，忽视表象，强调浮色、光影。与印象派不同，这里消除了色彩本身，利用黑白的对比来变换物体的表现。西方科学认为，可见光可以让我们看到一切。万物因光而存在。在东方，色彩是由因缘结合而形成的，如镜中之影、水中之花。它们都是幻象。 “色即是空，空即是色”。所谓世间万象都有阴阳，相反的力量是统一的。在曹骏的绘画中，东方与西方的碰撞与融合无时无刻不在发生。

这个“阴阳”不仅是浓淡之间，也是写意与留白之间。

《芙蓉图》绢本设色圆扇高25厘米宽26.3厘米

国立故宫博物院藏，台北，中国

《踏歌图》绢本设色，高192.5厘米，宽111厘米

北京故宫博物院藏

中国画依靠笔墨的变化来呈现丰富的质感，而笔法的运用就是对画面结构的把握。在宋代之前，中国画就已经有了留白。到了宋代，由于禅宗的影响和绘画中对诗意的追求，出现了大面积的留白。 “只取一”出现在花鸟画中。在山水画中，马远、夏桂等人甚至以留白作为画作的主要元素，称为“马一脚下半边”。曹骏的作品中也存在大面积的留白。留白使画面结构更加精简，表现出点、线、面的几何形状的表达。康定斯基在其著作《艺术中的精神》中认为，一切由点、线、面组成的基本几何形式都具有审美意义，即绘画的内核。

《汉霄苍茫》用动感的写意花朵和大面积的留白将画面一分为二，形成两个平面。鹤巧妙地置于空中作为“点”，节奏恰到好处。下面的写意花卉是由深浅色块混合而成，并以墨绿色为表面。荷花的茎为线，红色的花朵为点。它们相互交织，很有节奏感。它们轻松、灵活、自由，就像爵士乐一样。

在作品《天光》和《素心旖旎》中，出现了三角形的构图，三个点都具有张力和稳定性。无论是泼墨的浪漫，还是沾满划痕的山水的庄严，大面积的留白都以恰当的比例分割画面。其中，工笔鸟显得尤为精致、工整、灵性。这一抹“气场”作为画中的点，鸟脚下的树枝作为线条。这条线可以是《天光》，直接进入画面，有力量感，也可以是灵活的线，《素心旖旎》。线条的加入，让原本单调的空间变得生动有趣。这种点、线、面的运用，既是对西方构图的巧妙运用，也是宋代绘画“有无”的诗意表达。

在曹俊的花鸟作品中，宋代绘画“画中诗，画中诗”的浪漫，“哲理”与“禅宗”的交融，都在作品中呈现。东西方语境下的对话与交流也随之涌入其中。这不仅是画中所说的，也是观者所想的。