反观中国，国漫发展正如火如荼。短短五年时间，网络动漫产业市场规模从2015年的32.8亿元飙升至2020年的238.7亿元，网络漫画也有望在2021年突破45亿元的市场规模。不过，目前还没有有几位路人都知道名字的中国漫画家。回顾中国漫画家最后的高光时刻，或许要追溯到2011年春晚上美丽的漫画家夏达画的兔年图。

当硬糖先生问她经常看漫画的朋友“为什么我叫不出中国漫画家的名字？”她陷入两难的境地，坦言作为一名资深的网络文章和网络漫画用户，她也对这个问题感到困惑。甚至据说，粗略估计，她花在网络漫画上的钱比花在网络文章上的钱还要多十倍不止。我花了钱看了那么多漫画，却只记得漫画的名字，却记不住漫画家的名字。

更令人不解的是，如果以网文影视版作为对比群体，在国产动画越来越火爆的时候，几乎每隔一段时间就会出现一部备受瞩目的作品。从《镇魂街》《狐妖小红娘》《一人之下》到《伍六七》系列，其中很多都是根据网络漫画改编的。但总有一种“动画流行、漫画流行、漫画家不流行”的状态，为什么呢？有何解释？

那些中国漫画家

显然硬糖并不是唯一注意到这个问题的人。因拍摄传奇诗人余秀华的纪录片《摇摇晃晃的人间》而出名的范健导演，最近将镜头聚焦在公众看不见的中国漫画家身上。纪录片《漫画一生》对话了老中青三代漫画家。因打破了中国漫画家长久以来的沉默而一度登上微博热搜榜。

《漫画一生》也让硬糖先生第一次有机会认真观察中国漫画背后的“黑暗伴侣”。他们不再是只能在漫画章节结尾才能注意到的虚拟账号名称，而是生活在不同地方、充满烟火气息的独特个体。

被誉为“中国伊藤润二”的恐怖漫画家朱庚夫，现实中竟然是阳光奶爸；两次获得集英社新人奖的搞笑武侠漫画家肖新宇，原来是个不苟言笑的腼腆男人。第一位在中日杂志连载的古代少女漫画家丁冰，一口特朗普竟然是真人。

你能说出多少位中国漫画家的名字？

丁冰见证了漫画从纸质媒体到互联网时代的转变。她于2009年创作的《学园GOD!》是第一部在中国和日本同时连载的漫画。它寄予厚望，但未能成功。日本漫画深刻影响了中国80、90后一代，起步较晚的中国漫画家也一直在努力追赶。失意之后，丁冰于2013年前往日本进行长期游学，重新发现了创作的意义。

肖新宇打破了中国漫画家在日本流行杂志零获奖的记录，他的作品《绝顶》也顺利走过了影视改编之路。但他仍然时常担心没有好笑的笑话，并一直在努力调整自己以适应时代的变化。

更令人感动的是年轻的低级漫画家的出现。出生在海口附近小镇的青青，一边漂泊北上，一边从事海海捕鱼工作，一边追寻自己的漫画梦想；

出身于广州富裕家庭的果果并不需要为生计发愁。他涉足漫画、音乐甚至综艺，这也是他不断探索生命意义的原因：

曾经陷入独自创作苦闷的菠萝油，搬到了杭州漫画家青年旅舍“青雾社”，与20位漫画家相伴，独立创作，互不影响。

除了低水平漫画家的现状外，纪录片还呈现了成功漫画家的困境。与莎达同时出道的百万销量漫画家吉蒂，以图画漫画《我的路》而闻名，但她却始终选择与网络保持距离。进入创作瓶颈后，她毅然停止了畅销系列的创作，在一次又一次的旅程中找到了自己的初心。

尽管这个时代各行各业越来越多地通过各种媒体和自媒体方式接触到公众，但漫画家这个孤独的创作群体仍然相对神秘。如果没有这部纪录片，很多人根本不知道中国漫画家的处境是什么样的，他们创作时的内心世界是什么样的。

你能说出多少位中国漫画家的名字？

而这也让硬糖先生更加好奇：虽然他拥有如此优秀的作品，如此有趣的灵魂，以及一些最活跃的年轻读者，但为何这位中国漫画家的名字却无人知晓？

国漫缺什么？

最早涉足网络文章、网络漫画的资本玩家是盛大。但网文已迅速渗透改编产业链，成为影视、游戏IP的主流。网络作家也成为了富有的作家甚至名人。男频道的唐家三少、天蚕土豆、我吃西红柿、陈冬等都是明星作家，女频道的流潋子、墨香、铜臭更是热血沸腾。

与网络文章相比，网络漫画存在哪些方面的问题？

此时的网络漫画还处于分散的成功阶段，但此时的网络漫画已经实现了统一的平台，制定了规则，通过资本的力量全面挖掘商业变现和社会价值。《步步惊心》《甄嬛传》等影视作品的成功，使其更加受欢迎。互联网IP完全向公众开放。

至于网络漫画，直到2014年才迎来一波新平台，其原因与2014年开始的打击盗版密切相关，动漫之家、爱漫画等知名盗版漫画网站相继被关停，日本警方追捕中国海盗“土元君”。

由于严厉打击盗版，网络漫画似乎又迎来了一波发展。快看漫画、咪咕动画等相继上线。与此同时，互联网资本涌入，成立了网易漫画、腾讯动漫等。但网易漫画运营不到四年就停服了，后来被哔哩哔哩漫画兼并；影视大亨光光的漫画书也处于停刊阶段；最早资本化的公司幽妖奇一直在易主，而奥飞动画在以9.04亿元天价收购幽妖奇后，不到三年就被卖给了哔哩哔哩漫画。

你能说出多少位中国漫画家的名字？