一个人可以怀有多少恶意？
艺术史上，有一部作品赤裸裸地剥去了人类虚伪的外衣，血淋淋地展现了人性的邪恶。这是法国浪漫主义的标志性作品—— 《梅杜萨之筏》。
《Study for The Raft of the Medusa》
《梅杜萨之筏》 西奥多·杰里科1818-1819
当你第一次看到这幅画时，你会感到深深的震撼和冲击。
488701cm的巨大尺寸远大于成人的身高。整体气势磅礴，压迫感急剧上升。
仔细看图片中的内容。 —— 一群人挤在木筏上，伸手向远处呼救。剧烈的情绪喷涌而出，汹涌的肢体充满了人类求生的欲望和垂死的痛苦。这是令人兴奋的。
但真正令人不寒而栗的是这幅画背后的故事。
《梅杜萨之筏》 部分
1816年，法国政府任命贵族肖马雷子爵为船长，率领“美杜莎”号前往非洲塞内加尔。
奇怪的是，这位子爵根本没有航海经验。更奇怪的是，这在当时并不是什么奇怪的事情。法国海军总是根据其高贵地位而不是能力来任命船长。
结果，“美杜莎”出了事。
“美杜莎”
由于肖马雷子爵对航海一窍不通，船在西非海域搁浅沉没。
变故之后，作为队长，他只顾着保护自己。他带着船上的部下和贵族乘坐6艘救生艇逃生，将其他人抛弃在船上，露出了最无耻的嘴脸。
剩下的人呢？
剩下的149名船员和普通乘客只能乘坐临时绑扎的木筏，在一望无际的大海上漂流。
美杜莎之战复原图
一根又小又简陋的木筏承载着100多人的生命。
海上的天气变幻莫测，时而阳光明媚，时而狂风巨浪，很快就没有食物吃，也没有淡水喝。
饥饿、绝望和恐惧席卷了所有人。
渐渐地，有的人饿死了，有的人掉进水里淹死了，有的人失去了理智。人性堕落的一幕幕一幕幕上演。人们甚至开始互相残杀，靠吃死人的肉来谋生。
就这样，这群人在海上漂流了13天，在非人的状态下，终于被路过的船只发现并救起。当时，木筏上仅有15人幸存。
《Heads of Torture Victims (study for The Raft of the Medusa)》
这起骇人听闻的悲剧引起轩然大波，但当时的法国政府只是想掩盖真相，尽量减少后续影响。仅用简短的报道掩盖事实，引起社会各界强烈不满。情绪。
吉利克就是其中之一。画笔成了他的攻击武器。
西奥多·杰里科(1791-1824)
官员们越想隐瞒，他决定把它画出来，让大家更彻底地看到这场人间悲剧。
为了描绘好这幅图景，Jilico 进行了大量的沉船调查。他自己建造了一条类似的木筏，并观察海上的天气和风浪。他还走访了两名幸存者，详细了解情况并还原了现场。木筏模型。
美杜莎之战模型
在正式画这幅画之前，吉里科做了很多草稿和练习，去医院观察临终病人的情况，去太平间研究尸体的颜色和纹理。他还将被解剖的尸体放入海水中，并让黄疸患者成为模特，只为追求受害者最真实的状态。
《Study for The Raft of the Medus》
《Scene of Cannibalism for The Raft of the Medusa》
吉里科选择了幸存者发现远处有一艘船只呼救的时刻，将戏剧性冲突推向高潮。
画中，这艘破旧的木筏仅用一张破布作为帆。滚滚的海浪，崎岖不平的海面，似乎随时都能掀翻木筏。
然而，在如此岌岌可危的情况下，吉里子却选择了多个稳定的三角形构图，并用高超的绘画技巧构建了一幅令人震惊的群像。
左下角的人半躺在海里，显然已经死了，但他的嘴却张得大大的，似乎还有未完的话。
中间的老者，头戴红巾，抱着一具尸体，脸上却没有痛苦和悲伤，只有麻木和呆滞。显然，他已经陷入了绝望之中。
旁边的人倒在木筏上一动不动。死亡离他越来越近，但他放在木杆上的手却似乎在挣扎，证明着他的不甘。
右下角的尸体打破了稳定的三角形。他的头已完全没入海水中，但腰间清晰的肋骨无声地透露着他生命最后时刻的饥饿和痛苦。
黑暗的死亡气息彻底的渗透到木筏上的人身上，仿佛末日即将来临。
但吉利科却在这至暗时刻投射出另一束光。
其他看到过往船只的人们组成了另一个三角形组合，代表着生存和希望。
金字塔顶上的人们挥舞着红衣，向远处呼救。
这只是一个背影，但透过他夸张的身体幅度和紧绷的肌肉，一种紧张和紧迫感扑面而来。
下面的人们组成了一座金字塔般的人山，有些人迫不及待地转身告诉其他同伴光明即将到来的好消息。
整个画面跌宕起伏，情节充满节奏，在层层递进中最终完成致命一击，展现了人们在困境中顽强的生存意识和不屈的斗争精神。
吉利克通过《梅杜萨之筏》无情地展示了人性的阴暗面，同时也让人们看到了人性的光明。
希望与绝望、光明与黑暗、兴奋与悲伤……
情绪浓缩而狂暴，就像一枚发出巨大轰鸣的炸弹，在人们心中爆炸，激荡久久无法平静。
这就是浪漫主义的魅力。
历经18个月，杰里科终于完成了这部作品，并最终成为卢浮宫的藏品。
但这部杰作自创作以来就引起了很多反感。
安格尔毫不掩饰自己对这幅画的厌恶：“我真希望这幅画《梅杜萨之筏》被排除在卢浮宫之外，我不想看到这种东西，它只能被视为解剖表演，向人们展示尸体般的人物形象，实在破坏了观众的观赏性。”
让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(1780-1867)
这并非安吉尔个人对席里柯的偏见，而是当时新古典主义与浪漫主义的斗争。
作为法国浪漫主义的先驱，杰里科影响了一大批画家，其中最著名的是《浪漫主义之狮》的德拉克洛瓦。当杰里科画《梅杜萨之筏》时，他到工作室观察，结果被震惊了。离开工作室后，他疯狂奔跑，创作了浪漫主义代表作《自由引导人民》。
《自由引导人民》 德拉克洛瓦1830
在艺术史上，吉利克留下的痕迹并不多。
他出生于律师家庭，热爱绘画，但从不遵守规矩。
这种自由和奔放让他特别热衷于骑马，甚至成年后加入了贵族近卫骑兵。
《轻骑兵军官的冲锋》 1812
他画了大量以马为题材的画作，很可能是欧洲艺术史上最喜爱马的画家。
《Turkish horse in a stable》
《Three rumps of horses》
每次看到他画的马、赛马等，总能感受到他衣着光鲜、马匹愤怒的意气风发。
《Napoleon’s Stallion, Tamerlan》
《The Epsom Derby》 1821
然而，吉里科却因骑马时不幸摔倒身亡。年仅33岁，让人唏嘘不已。
尽管吉里柯留下的画作并不多，但一幅《梅杜萨之筏》幅的画作足以流传于世。
它不仅是一幅画，更是一出悲剧、一则寓言、一面镜子，如晨钟暮鼓，警示世人——
“我们都在这木筏上！”
《The Kiss》 1816
《The Wild Horse Race at Rome》 1817
《The Madwoman, or The Obsession of Envy》 1822
用户评论
﹏櫻之舞﹏
哇，这幅画真的让我看到了人性的两面，既虚伪又罪恶，但又能感受到浪漫主义的魅力，太有深度了。
有9位网友表示赞同！
把孤独喂饱
看了这幅画，我对人性的理解更深刻了，虚伪和罪恶并存，真是讽刺啊。
有15位网友表示赞同！
花菲
这幅画太震撼了，揭露了人性的丑陋，同时又那么浪漫，真是矛盾的结合体。
有20位网友表示赞同！
致命伤
每次看到这幅画，我都会想，我们是不是都在某种程度上，扮演着这幅画中的人性角色呢？
有7位网友表示赞同！
放血
这幅画让我重新思考了浪漫主义，它不仅仅是对美的追求，更是一种对人性深刻的洞察。
有7位网友表示赞同！
花开丶若相惜
人性的虚伪和罪恶，在这幅画中暴露无遗，但又让人感受到一种美的力量。
有10位网友表示赞同！
终究会走-
这幅画让我对人性有了新的认识，它不仅揭露了黑暗，还展现了人性的光辉。
有8位网友表示赞同！
话扎心
这幅画真是让人矛盾，一方面觉得人性的丑陋，另一方面又觉得它美得让人心痛。
有9位网友表示赞同！
桃洛憬
每次看到这幅画，我都会反思自己，是不是也在某种程度上，是这幅画中所描绘的角色呢？
有12位网友表示赞同！
淡抹丶悲伤
这幅画让我对浪漫主义有了新的理解，它不仅仅是关于爱情，更是关于人性的复杂。
有14位网友表示赞同！
爱情的过失
这幅画太有力量了，它让我看到了人性的阴暗面，同时也感受到了浪漫主义的温暖。
有16位网友表示赞同！
面瘫脸
这幅画让我对人性有了新的认识，原来美丽和丑陋可以如此紧密地联系在一起。
有5位网友表示赞同！
枫无痕
这幅画让我对浪漫主义有了更深的理解，它不仅仅是对美的追求，更是对人性的深刻剖析。
有17位网友表示赞同！
西瓜贩子
这幅画揭示了人性的虚伪和罪恶，但同时又让人感受到了浪漫主义的力量，真是矛盾又吸引人。
有14位网友表示赞同！
抓不住i
这幅画让我对人性有了新的认识，原来美丽和丑陋可以如此和谐地共存。
有12位网友表示赞同！
颜洛殇
这幅画太有深度了，它让我看到了人性的复杂性，同时也感受到了浪漫主义的魅力。
有18位网友表示赞同！
非想
这幅画让我对人性有了新的理解，原来我们每个人都是这幅画中的一部分。
有15位网友表示赞同！
三年约
这幅画太震撼了，它让我看到了人性的丑陋，同时也感受到了浪漫主义的美。
有16位网友表示赞同！
焚心劫
这幅画让我对浪漫主义有了新的认识，它不仅仅是对美的追求，更是对人性的深刻反思。
有20位网友表示赞同！