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开篇首先向漫画家高桥一树致敬。

创造英雄的他最终没有辜负英雄的美誉。

以下为正文：

10.《地球外少年少女》

外星女孩(2022)

7.6

2022/日本/戏剧科幻动画冒险/矶光夫/藤原夏美Kazuki Anmi

这部动画最大的亮点绝对是其出色的剧情安排和冲突。在科幻作品中，连背景的详细伏笔都可以省略。这其实反映出了作品最重要的就是其叙事的流畅性。

作品共6集，几乎每一集都有重要的冲突点，很好地构建了故事的张力，让观众的情绪持续被调动。同时，作品不会过多纠缠于同一个冲突点，而是会快速化解，然后抛出一个更高层次、更高维度的冲突，进一步拉紧故事的张力，激发刺激。观众的情绪和紧张。从一开始的“密室逃脱”，到中间的等待救援，到中后期恐怖分子的出现，最后到与人工智能讨论哲学的层面；每个环节都处理得非常精彩，令人耳目一新。

这项工作带来了很多问题。几乎每一个矛盾和冲突的背后，都有几个可以讨论的价值观和主题。这个游戏中最重要的问题是“你相信人工智能为人类做出的选择吗？”这个问题的背后，其实是在问“你是否愿意相信技术”，甚至可以进一步提升为“我们能否允许全球性的取向压垮我们个体的存在”。换句话说，作品只是利用人工智能这个我们共有的设定，来质疑我们对技术和工具的态度，并在一定程度上让我们思考我们和工具的关系，以及工具的定位和价值。从而延伸到对我们自身存在的思考。

这部作品所倡导的价值观恰恰与这个立场相反：如果工具能够冲破某些桎梏和桎梏，如果工具能够带领我们全人类走出既定的自我摇篮，那么我们就应该让它存在，否则我们就会固步自封。

虽然有些乐观和理想主义，但这种对未知的本能渴望和好奇，这种积极的态度和对未来的思考，不正是最能体现“科幻”二字的表达吗？

9.《相合之物》

组合在一起的事物(2022)

8.9

2022/日本/动画/Shitoshi Oizaki/Nobunaga Shimazaki Yukisao

如果要用一个词来形容这款游戏给我的观感，那么“舒服”一定是最重要的关键词。我相信绝大多数观看这场比赛的观众都会和我一样被这场比赛的感觉所吸引。我被一种强烈的舒适感所治愈。而当一部作品能够给我们观众带来这样的感受时，在我看来，它其实已经成功了。

关键是这部作品的氛围感。所谓氛围感，就是一种即使不看具体台词，甚至不考虑人物存在，也没有故事，仅仅依靠声画表现，就能让观众感受到电影的氛围。背景中有一种气氛和情感。这一点的创造往往为一部作品的叙事和表演定下基调，让观众毫不费力地沉浸在作品想让观众感受到的情境中。至于这款游戏，单看它所呈现的美术风格，我想已经达到了一半了。这部作品对京都场景的高度还原的呈现，以及在其之上添加的一层虚化和朦胧的处理，再加上整体色调的提亮，让你即使只是盯着这样的画面，也能感受到这部作品的魅力。能够带来一种非常平和、非常稳定、非常温馨的氛围。再加上这部作品相当舒缓、简单的配乐，将作品的整体基调定格在一种非常舒适、温馨的氛围中。

这部作品的核心表达是由“相遇”二字带来的。游戏中的遭遇其实可以分为两类：结识新朋友，和旧人重逢。在本作中，后者在一定程度上得到了强调和重视。他回到家乡与家人团聚，在京都偶然遇见了前女友，一果时隔几年再次见到了母亲，甚至在一些单元故事中，也讲述了一些配角，甚至是重逢。以及故事中路人角色的重聚。在我看来，强调团聚其实是一种怀旧的表达。

作品认为，这些旧有的关系蕴藏着一种非常强大的寄托和难以轻易表达的情感；所以对于这样的情感，即使我们很长一段时间不理睬，即使我们因为各种原因分手了很长一段时间，我们其实也很难轻易的放手和摆脱，也很难彻底解除我们心中的这个枷锁。而如果我们深入挖掘，回顾我们曾经珍视的情感和关系的表达，它们的背后也隐藏着对传统甚至我们自己文化的向往。这也是为什么这部作品的舞台选择在京都这个文化底蕴深厚的小镇；以及为什么这部作品聚焦于和果子——一种承载着日本历史和文化的传统小吃。

我们不忘记过去，但我们不自满；通过不断的相遇和重聚，我们开阔了视野，找到了自己。与过去和解，展望未来，享受现在的生活。

8.《四叠半时光机蓝调》

四叠半时间机器(2022)

9.0

2022/日本/动画/夏目慎吾/浅沼慎太郎坂本真绫

在看正片之前，我以为所谓的时间机器和时间轮回的故事会用《四叠半》这种疯狂的叙事基调来淡化它的严谨性，并以更加疯狂和夸张的方式使用。展现出这次时光旅行所带来的连锁反应。不过这部作品却出乎意料地花了很大的功夫去厘清轮回过程的细节和逻辑，几乎没有留下任何可挑剔的问题。而如此严谨的故事结构运用在这部作品这样简单甚至有点无厘头的事情上，尤其不乏各种巧合带来的逻辑严密性和自洽性。那种弥漫在其中的荒诞感，以及恰到好处的情节联系和对应，确实会让人看的时候不由自主地觉得有趣，佩服该剧的编排和设计。

本文的核心表达是“有所作为”胜于“无所作为”； “出去看看”，胜过“呆在四层半的房子里无所事事”；这个道理极其简单，却能如此准确地刺痛那些享受所谓自由的大学生；毕竟太多的选择摆在他们面前，最终的结果很可能是他们不敢选择任何东西，因为他们害怕失去机会成本。

然而在这部作品中，直到最后才清楚地向我们展示了男主在这个世界选择了什么样的俱乐部，更重要的是，他在其他世界和自己一样失败后，又重新经历了人生。什么样的生活。这部作品的故事其实可以看作是男主们在《四个半》的无数个世界里失败后，生活中可能发生的事情；也就是说，即使他在失败后回到狭小的世界，相隔四英里半，他在大学里结识的朋友，他的室友，甚至他外出时偶然遇到的女孩仍然可以带来不同的色彩和他的生活发生改变。而这也正是这部作品对这篇文章的回应，在我看来是相当尖锐的：虽然个人的努力也很重要，但外部条件和所谓的命运也是不可忽视的因素。

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而且这项工作并不完全悲观。它给了主角一个更好的后续故事，暗示此刻的失败不一定会带来黑暗的未来，辉煌的现在并不能保证永远维持这一刻。娟丽；毕竟，未来会是什么样子，并不是由个人的主观能动性决定的。所以，即使你无法改变什么，生活也未必无法过；而这或许也算是对那些努力尝试却失败的人的一种安慰。

同时，作品实际上通过明石的言语来认可个人的努力和奉献；毕竟，即使“做某事”不能改变结果，甚至不能改变我们自己，但我们仍然可以通过“做某事”的过程改变自己，创造出精彩而耀眼的故事。在到达终点之前，没有命运之书、不知道未来会发生什么的我们如何能够断言未来的确定性呢？当未来未知时，我们的生活仍然充满可能性。也许生活的有趣之处就源于此。

7.《明日酱的水手服》

飞鸟酱的水手服(2022)

8.6

2022/日本/动画/黑木美雪/村上真夏鬼头明里

日常工作的乐趣并不是令人兴奋的内容，而是一种根植于我们内心的很淡却很深的陪伴感。看着他们的故事，我们仿佛成为了他们中的一员，和他们一起欢笑、玩耍，就像他们陪伴着我们，形成了对我们来说有着独特意义的“日常生活”。

这部作品就是这样一部日常化的作品，在人物关系的描写上花费了很大的功夫，尤其是女主角明日香和其他同学的关系，就是“交朋友”。

本作呈现的“交友”过程并不会瞬间填满彼此的好感度，也不会让对方模板化地轻易接受明日香的好意。而这也是这部作品最独特的地方。

因为每个人都有自己独特的性格和爱好，即使明日香是一个主动积极的人，她也不是那种情商低、不计后果地强行与大家建立关系的人；明日香切入大多数时候，与对方的接触都是基于对方的喜好。换句话说，作品中所描述的“交友”以及人物之间的关系并不是一步完成的，而是更详细地描述了试探的过程；这使得这部作品以关系为核心的日常格局得到了很好的实现。当然，能做到这一点，其实还得归功于作品对明日香的刻画巧妙。这就是这部动画的主题：明日香的水手服。

这部作品的另一大特点是女孩令人垂涎的美丽。

首先是外在层面的“美”。因为作品需要描绘这样的观察，所以被观察的物体需要被描绘得足够的细节和美感。这其实就是这部作品一开始给人留下的印象。其原创作品以高品质的美少女插画吸引了众多读者的关注。

其次，是“美”的内在层面。由于这部作品强调“观察”，所以作品也要把人物的变化表现得非常细腻、细致。这种细腻、细致是在平常的日常工作中很难见到的；即使是一些注重人物成长的剧情型作品，也未必能达到本作的水平。为了清晰地展现每个人物的性格和喜好，本书会安排许多回忆的场景，设计许多动作和表情的微妙变化，描绘他们的内心。让我们最大限度地了解这些角色。而当我们了解了他们的弱点之后，我们就会对明日香如何“攻击”他们，以及在这个过程中他们之间的关系发生怎样的变化，有更高的认知和更强烈的感受。谐振。

作品通过给予美丽女孩这种细致而纯粹的互动，将她们的青春展现在我们面前，让我们不自觉地向往。

它与普通的“美少女”动画不同。当它用这样细致的表现形式，这样以建立关系为核心的日常故事时，层层展现了“美少女”的美丽。当它出来的时候，我们作为观众怎能不被感动呢？

6.《孤独摇滚》

孤独摇滚！ (2022)

9.1

2022/日本/动画音乐/Keiichiro Saito/Yoshino Aoyama, Sayumi Suzuyo

这部作品对于银幕前的观众来说，真的是非常友好。毕竟，大多数爱看动画的人都是比较孤独的，不管他们是否真的有社交焦虑。而在这样的情况下，当作品能够用伊犁的社会恐怖角色设计来带出很多能够戳到我们的描述时，比如，真正的社会恐怖是一个连拒绝都不敢拒绝，并且让社会恐怖去的人。去工作。比让他死还难，害怕社会却渴望社交，内向和享受孤独是两种完全不同的性格等等；这些细节可以真正勾勒出我们的情绪，让我们快速了解正在发生的事情。对她所面临的情况的想法和“紧张感”。喜剧营造的“张力”有两个要求，即需要有足够的“痛苦”但又不能太深，让观众因融入角色而感受到特定的“伤害”。这部作品的“社交恐惧”，就是能够精准击中观众，尤其是像我们这样沉迷于二维动画的观众的设计。

然而，这部作品真正的力量并不在于张力的构建，而在于它能够以一种令我们惊讶的方式迅速化解这种张力，让我们与之产生强烈的共鸣。观众在没有完全融入角色之前，总能被动画如此夸张、令人惊讶的演绎逗乐。

而这部作品并没有仅仅因为“喜剧”的表现而拥有目前的高知名度。除了喜剧、真人、搞笑之外，这部作品还默默地推进了一个相对隐秘的关于主角伊犁成长的故事。

如果我们对比动画开头和结尾的伊莉，虽然她仍然不敢面对人群，虽然她仍然无法主动与别人说话，虽然她仍然不敢多次表达自己的想法，她逐渐能够与团员合作，逐渐不再抗拒与团员交谈，逐渐能够站在舞台上，甚至能够通过音乐以这样一种情感的方式传达自己的想法。虽然伊莉的本性没有发生很大的改变，但她确实正在一点一点地克服恐惧，逐渐走向自己想成为的人。如果我们看伊利的成长和变化，我想可以用“认识自己、肯定自己、走出自我”三个阶段来解释；分别是：通过梁的对话，我们知道了“自我”存在的价值，通过红霞的肯定和陪伴，获得了“自我”的力量，并最终试图走向她向往的终点，也就是喜多的乐观和乐观。积极的态度。

确实，直到动画结束，还远远没有到达最终阶段；但通过作品开头和结尾的间隙，尤其是最后一集的最后一幕，当她毫不厌恶地说出“我今天还要工作”这句话时，我们或许已经能感受到她的成长和成长了。的变化，并深受感动。

音乐就不用说了，为什么你的下一个K-ON一定是轻音乐女孩呢！

5.《电锯人》

电锯侠(2022)

8.5

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2022/日本/剧情动作动画奇幻/中山龙吉原达也/户谷菊之介楠木田

这部动画在播出前就已经引起了争议，播出后讨论更加激烈。全12集、每集1个ED的阵容也是史无前例的。可以说刷新了一部动画的高关注度。简而言之：“只要从讨论社区中挑选任何人，他们就会敢于说他们比MAPPA 做得更好。”不过，像我这样的垃圾观众，只希望尽快看到第二季。

从目前的动画内容来看，《电锯人》只是一部非主流的日常打怪作品。当漫画下半部动画化时，《电锯男》IP必将成为ACG领域的文化符号。或许。

4.《死神：千年血战篇》

死亡：千年血战(2022)

9.2

2022/日本/动作动画奇幻冒险/田口智久/森田精一折笠富美子

我觉得这件事实在是没有必要多说什么了。其实就像《电锯人》一样，如果你已经看过漫画，那么对动漫的延伸讨论只能是关于漫画本身。

不过，这次必须要夸一下动画团队。《小丑俱乐部》不负全球观众的期待，为所有翘首以盼的粉丝们交出了一份完美的答卷。不仅完美还原了漫画，还在此基础上增加了新的设定。从完成度上来说，甚至可以说动画已经完成了。每周期待新一集动画的播出，仿佛又带我回到了青春时代。遗憾的是，第二季要等到明年7月才能播出。这段时间实在是太长了。已经很久了……

3.《来自深渊：烈日的黄金乡》

来自深渊：烈日黄金之地(2022)

9.1

2022/日本/剧情动画冒险/小岛正幸/富田美宇伊势玛丽亚

5年前，当我第一次打开这个游戏第一季第一集的时候，我看到了这个游戏令人叹为观止的艺术，例如深渊第一层的悬崖和绿地，以及深渊和深渊的全景。它的周围环境从空中拍摄。描述这个小镇的时候，再配上当时同样动听的配乐，就这么一个开头，我就彻底被困住了。而当这款游戏来到第二季的时候，虽然距离上一部剧场版已经过去三年了，但是当我看到这款游戏的艺术之后，尤其是第一集的后半段，当我们亲眼目睹了主角和他的那一刻一行人跟随球形载具穿过尸海，到达六层不归城，映入眼帘的风景再次用如此简单的方式打动了所有观众。征服了。

但如果只是为了优秀的背景艺术，那还是去美术馆比较好。在那里你能看到的引人注目的艺术场景绝对不亚于动画中的场景。真正让这个故事逐渐变得充满魅力的，其实是对新奇的追求。 “奇观”。虽然说起来有些奇怪，但确实正是这些新奇的元素构成了观众对其的好奇心。这部作品所呈现的世界有其独特的规则、生态，甚至有些内容超出了我们的想象，甚至突破了我们的价值观。这些元素绝对配得上“猎奇”的称号，自然会调节我们的欲望和好奇心。

在第二季中，当主角们到达悲剧结束的村庄时，尽管视觉元素足够吸引人，但这个情节中讨论的“价值”是幸存者的价值。这种欲望终极表达的设定是我最感兴趣的。除了进一步挖掘“好奇心”和“探索欲”之外，本季还涉及生存与伦理的冲突；也就是说，如果我们想要生存，我们是否可以放下我们的道德观念、价值观和伦理？甚至是做人的一些底线。当我们的生活不再处于如此极端紧张的环境中，当生存问题悬而未决的时候，继续放下我们的三观和底线还能称之为正确吗？

换句话说，当我们找到一种轻松的生活方式时，即使它在道德上、伦理上是不正确的，我们仍然会懒得去想，最终选择这种轻松的生活方式；我们甚至可能找到一些方法来合理化您的行为。这也许是值得我们思考和警惕的事情！

为什么要去徒步旅行？因为山在那里！

有些事不是你能不能做的问题，而是你必须做的问题！

2.《赛博朋克：边缘行者》

赛博朋克：边缘行者(2022)

9.0

2022/波兰日本美国/动作科幻动画惊悚犯罪冒险/Hiroyuki Imaishi/Kenichiro Ohashi Yuuki Aoi

悲伤的小曲响起~

我真的很想住在你家

9.5

塞缪尔·金·洛里恩/2022

从最初宣布《扳机俱乐部》制作到发布预告片，再到最终观看这部动画，我都认为这是一部会沿袭《扳机俱乐部》以往风格、赏心悦目的动作大片。但出乎我意料的是，这部动画的气氛极其压抑。我看到的是披着赛博朋克外衣的《恶魔人》，但也正是因为如此，这部动画才能上升到一个前所未有的高度。

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这部作品的叙事节奏相当流畅、紧凑。这得益于作品善于以高密度的方式呈现剧情。这当然不是神级操作，但是在本作中很多地方都用到了。如此高速流畅的叙事方式，最大限度地提高了剧情密度，让这部作品在短短10集的时间里，从头到尾讲述了如此庞大的故事；同时，因为剧情推进得足够快，观众几乎要一直追赶这个游戏的故事，自然会觉得不那么无聊。

由于本作的标题是《赛博朋克》，所以设定自然是传统经典的结构，而本作的很多表达方式也自然继承了这类世界观设定的通用表达方式。比如对资本主义最经典的极端呈现，以及一种反省、反省、甚至嘲讽的表达方式，在这部作品中根本不缺席。虽然这种表述本身并不新鲜，但这部作品的有趣之处在于，它不仅通过故事直观地进行讨论和讽刺，甚至还用叙事的方式放大了这一点。它几乎没有给人物的死亡留下任何空间和缓冲，这就导致了活着的人物的情感，甚至我们观众的情感在观看的那一刻几乎没有释放的空间。但对角色死亡的缩写，即对死者的不尊重，恰恰是那个世界的常态；在这种世界观中，人不被视为人，而只是血淋淋的数字，那么谁会真正关心哪一天死亡人数+1呢？

通过这部分作品的缩写，相当于把那个社会的常态、那个世界观就这样直观地抛到了我们的面前，让我们对这样的情况感到不舒服，因为我们的情绪没有办法发泄。一个更加极端的世界，让这样的事情正常化，会引发进一步的思考和反思。非常巧妙的是，作品并没有叙述角色死亡后的后果。它利用性能来放大每个死亡角色在死亡时刻的性能。很多角色在作品前后都死去了，而这些角色死后，几乎不可能在剧情中留下任何具体的痕迹或记号；虽然世人不尊重死者，但那些陪伴角色的人，包括我们观众，都应该记住他们生前的面孔。尊重这些认真生活的人。

这或许就是作品选择放大这些人物，尤其是那些曾经与我们同行的主角们的死亡的原因；他们无法在那个世界留下痕迹，但为什么他们不能活着留下这些痕迹呢？谁会留在观众心中？

故事的最后，当露西登陆月球时，她仍然能够记得大卫，相信以后我们回顾这部作品时，我们能够记住的应该不仅仅是那个世界有多么丑陋。描述故事中这些人物的生与死。这难道不是一种独特的人文关怀吗？

总的来说，这部动画对于扳机俱乐部来说是一个巨大的突破。《扳机俱乐部》之前的动画要么令人恼火、荒谬，要么既令人恼火又荒谬。直到最后一集，我还以为按照扳机社以往的行为，这会是一部大卫和露西去月球操炸开荒公司总部的破天大戏，但结果却是悲惨的，只是就像塞伯坦朋克的主题一样，大卫在不断进化身体的同时也不断迷失自我。最后，他在“前任”亚当·哈默手中结束了自己罪恶的一生。这个曾经的夜城传奇，终究只能成为人类。谈话的言语。虽然整部动画电影的视觉表达秉承了《扳机俱乐部》的风格，但观众在观看时却很难感到兴奋。相反，越是精彩的场面，观众越能感受到大卫此刻的挣扎和悲伤。这样的剧情是之前扳机社作品中绝对看不到的！

这一刻的沉没，是为了当时更加强烈的燃烧，而此时的燃烧，只会带来最后的厄运。在夜之城，你要么沉沦，成为高科技牺牲品；要么沉沦，成为高科技祭品。或者你可以燃烧，放弃你的人性，并实现你自己的生活。我自己的传奇，哪怕最后遭遇永劫！

CDPR确实应该向扳机俱乐部磕头。一般来说，游戏衍生动画只是附属品，但这部动画可以说给了半死不活的游戏《赛博朋克2077》第二次生命。这确实要感谢虽然在游戏刚发售时就被破解了，但它愿意奉献自己，再次成为玩家们的发泄口。一定是年度感人人物！

1.《灵能百分百第三季》

通灵百分百III (2022)

9.5

2022/日本/动画奇幻/Takahiro Hasui、Joe Tachikawa/Setsuki Ito、Takahiro Sakurai

绝对是2022年最值得一看的动漫，也是我这他妈2022年最他妈的几个月里的精神支柱。

这部动画中的人物都是最简单的人。所讲述的故事充满幻想，但却植根于现实生活。粗犷的画作描绘的是人情的温暖和温暖，而不是空中楼阁。它代表了人类共存与死亡的想象世界，或者说是不受限制的能力。无法无天。即使我在戏剧中看到了如此精彩和繁荣的生活，我也不会因此而对不起自己，而是会学会思考并利用积极的意义为自己所用。这是这部作品最珍贵、最优秀的核心。

本作在叙事上采用了相对连贯的单元剧模式。之所以说比较连贯，是因为确实可以看出它的故事之间存在时间关系。然而，故事的内容本身并没有必然的联系；很多时候上一集讲的是一件事，下一集的人物不会对这件事有太多的回顾，所以确实偏向于单元剧的叙事模式。在这样的大框架下，作品大致可以将其单元故事分为战斗性较强、有反派、连贯性较高的“主线”故事和无战斗、关联度不高的“主线”故事。其他内容。更多的只是呈现人物日常生活的“单位”。

我们来谈谈这部作品的核心表达。简单来说，就是重新审视我们作为人类所承载的欲望和力量。

作品非常直观地呈现了作品中三个不同的人：以雷根为代表，一个足够成熟但渴望金钱的人；以雷根为代表，一个足够成熟但渴望金钱的人；以茂雄为代表，拥有权力却渴望成熟的人；和一个怪物猎人。代表有很多钱但仍然渴望权力的人。

由此，我们可以清楚地看到作品看似粗俗，却对人心与欲望的诠释极为贴切：人总是坏的，得不到的永远是最好的，没有的永远是最好的。只有这样，才是人所追求、所看重的，这才是人的欲望的本质。只是作品真正想讨论的并不只是这些，但从作品的角度来看，这些不同的追求和欲望其实是有高有低的。换句话说，追求心灵的成长和成熟才是工作中最重要的。事物。作品认为，心智成熟是人类最重要的追求，也是人类的特质。之所以这样判断，是因为只有心智的成长和成熟，才是与人的灵魂高度绑定的东西，是个体一旦获得，就无法再被他人剥夺或掠夺的东西。所以，这里讨论的不只限于心灵，还包括身体肌肉的生长。这也是为什么肉类改良部门虽然没有什么大的宣传，却总是能给我们带来如此震撼的原因。

总体来说，《灵能百分百》是一部整体水平非常高的好作品。

在叙事上，它构建了一个充满矛盾张力和年轻热血风格的故事，让普通观众能够以极大的热情观看，并沉浸在这样一个故事的清爽感中；同时，也穿插了一些不平凡的故事。有趣和反思性的单元让作品的核心表达得以拓宽，涵盖更多、更广的层面。

在表达上，主要是重新审视人的欲望和权力，并通过单元故事，不禁让人思考这样的表达背后的根源和基础。

在制作方面，这部作品有着完美的成绩单；虽然它没有足够吸引大众的人物艺术，但在大多数关键章节中，它确实给故事带来了令人心碎的画面。性能和性能。

这样的动画堪称年度最佳，当之无愧！

不仅是影片主体，这部作品的音乐部分也同样出色。我觉得这部分排在年度第一是没有问题的。

0.《pop子与pipi美的日常第二季》

波普和皮皮的日常生活第二季(2022)

8.7

2022/日本/喜剧动画/Jun Aoki/Shota Aoi Takakyou Nishikawa