这不是第一次日剧评分过高-话剧网

《初恋》开播前给出的纸面战斗力相当亮眼：宇多田光的金曲、日本的纯爱、北海道的雪景、以及光岛光和佐藤健的阵容。对于很多日剧观众和粉丝来说，这部剧无疑是当年的期待，但现实却相当尴尬。

这是一部需要你不断强迫自己忽略枯燥的剧情、轻浮的情感、过于直白冗长的叙事结构，才能坚持看完的作品。

《初恋》 (2022)

但问题是，如果我们忽略这些，我们还看什么？

先说说优点吧。演员方面，满岛光和佐藤健的组合虽然没有太多亮点，但还是合适的。相比之下，青春时期的两位新生代演员八木梨子和木户大胜宝奉献了精彩的表演，成为故事中青春爱情的完美诠释。

《初恋》正如观众所期待的那样，呈现了一个足够美丽又血腥的爱情故事。作为80后的导演，韩柱尤里轻松再现了千禧前一代的青春记忆。除了宇多田光的代表曲目《泰坦尼克号》外，CD机、火车和雪景、万宝路香烟等元素堆叠在一起，形成了时代记忆的描绘。

这样的元素堆叠让《初恋》看上去更像是一部MV，这也是为什么《初恋》的预告片比正片更能激起情绪的原因。

MV拍摄出身的涵珠莉莉在处理剧情与画面关系上也有一种暧昧的方式，这也留在了《初恋》中。这部作品最终的呈现效果似乎就是MV式的创作习惯和导演最著名的前作《天使之恋》。《——》的后者是一部关于叛逆女孩爱上患有肿瘤的男老师的血腥爱情电影。

《天使之恋》 (2009)

这不是第一次日剧评分过高

当然，《初恋》使用车祸失忆、父母阻挠、中年重逢、“命中注定相爱”等低俗情节并不是问题。相反，我认为导演兼编剧韩竹百合更接近尝试用这种方式再现一个80年代和90年代的纯爱故事的当代投影，试图重新连接人们过去经历过的时代变迁和情感疏离。二十年，就靠“命运”二字。但要达到这样的效果，仅仅依靠“狗血”是不够的。

《初恋》讲述了两个失散多年的初恋情人再次走到一起的故事。该剧用两条时间线将他们在青少年时期和成年时期的关系的不同进展交织在一起。高中时的野口野秀和并木是一对情侣。梦想成为空姐的夜英考入了大学，晴地则加入了自卫队并成为了一名飞行员。

完美无情的爱情故事，因一个小小的误会以及由此引发的一系列事件而分崩离析。夜樱遭遇车祸，逆行性失忆抹去了她与晴道多年积累的感情。他们各自开始了新的生活。生活。

二十年后的时间线中，春一退休并成为一名大楼保安。叶英在经历了失业、离婚的种种波折后，成为了一名离婚的出租车司机。她缺失的记忆至今仍未恢复。这段恋情至今仍被封印在黑暗深处。

“失忆”固然是故事中推进剧情的核心设定，但并不是决定性的情节。意外失忆造成的分手，在当前的时间线里，可以通过二十年后的重逢，轻易地得到纠正，而在故事的大部分时间里，夜影在没有恢复记忆的情况下，再次被春藤抓获。吸引。

两人在不同的年龄、不同的身份、不同的境遇下再次相爱。失忆无法阻止他们走向彼此。失忆只是他们命运共鸣中的一点噪音。

最后一集两条故事线的结尾，从想和野口八重上同一所学校的并木春一的角度表达了这个爱情故事的精髓：我相信我们一定会见面的。

《初恋》从本质上讲，这是一个纯爱故事，试图重建我们对命运注定的真爱的信念。

这种创作初衷或许受到了宇多田光两首跨越时间的歌曲：《First Love》和《初恋》的启发，或者更直接地说，是从1990年代泡沫经济的余热到就业冰河时代、伊拉克战争、311地震、自由化教育、当下疫情的时代变迁，从平成到令和，都是不断陌生的现实情感关系所激发的创作灵感。

这不是第一次日剧评分过高

在“爱情”已被视为不必要的时代，更何况“真爱”更像是一个过时的让人发笑的词汇，《初恋》想要说服人们相信纯粹的爱情，或者至少相信纯爱剧，这个东西本身就更像“纯爱”，不自然。

但即使我们抛开这个意图上的矛盾，《初恋》也没有建立起一个值得我们相信的纯爱故事。问题是什么？

一方面，该剧追求的简洁风格并没有提供足够的戏剧性情境。夜影意外失去记忆后，晴道被迫与她分手。原因是夜影的母亲希望女儿过上更好的生活。后来，夜影嫁给了让她怀孕的医生，一个擅自决定女儿未来的母亲。其实是夜影和晴道分手的根本原因，但也是他们关系中唯一的危机时刻。

多年后，夜影与青岛时隔多年重逢，始终保持着内敛、平静的情感模式。没有什么能阻碍他们的爱情，只有他们内心拒绝表达的谨慎。

这种不温不火的对待很难激起相应的情绪。命中注定的爱情故事所要求的“兜兜转转还是你”的曲折，最终还是被琐碎的细节所淹没。我们看到更多的是两个人相爱。然而，因各自现实（离婚、订婚）而不敢相爱的人，是在互相考验，而不是在经历了无数岔路后“注定”最终走到了一起。

另一方面，过于分散、碎片化的叙事也在一定程度上拖累了故事的情感表达。当然，导演想通过两次不同时间的爱情形成一种对应，但太多的元素干扰让这种对应无法完成：比如少年组的演员和成年组的演员之间存在形象差异，比如夜影的儿子小苏与女舞者的爱情故事，以及其他发生在不同时代的旁白事件。

你可以在母亲干涉女儿未来的情节中读到母女冲突的故事，看到春一自卫队服役生涯中热血青年的自省过程，看到相互治愈的过程在地震后的求婚中。创伤的故事，或在追求小祖与舞者的故事中诠释原生家庭的深刻影响。当然，这些情节对应着时代背景中的不同坐标，增加了故事的厚度，但也冲淡和破坏了主线。故事的完整感和完整性。纯粹的爱情故事不需要厚度，需要力量。

这种创作偏差与其说是导演的能力不足，不如说是在这个传统“原创”纯爱故事逐渐没落的时代，爱情电影和戏剧不得不面对的艰难选择。或像大多数黄金时段言情剧一样，依靠吸睛的怪异CP或充满想象力的设定来消耗新鲜感，或者朝着“生命流”的方向努力，争取下一个《剧场》或《花束般的恋爱》。

《初恋》试图重建对真爱的信念，也许是对抗这种极地选择的策略之一，从札幌到北欧，从鹅黄色的出租车到雪地里的飞机，从野口野秀的蓝色外套到蓝色七彩空姐裙子，《初恋》选择了这样一个故事，但同时选择了与其不相符的视听风格和叙事方式。