《FSN HF》感人的间桐樱

而《FSN HF》、《Fate/Zero》等优秀《Fate》动画背后的制作公司ufotable是如何成长起来的呢？这家公司有什么特点？

但遗憾的是，这些早期作品无论是从知名度还是唱片销量上，与后来的作品相比，都很难称得上“成功”。但也正是因为这些作品，为ufotable与星月的“联盟”奠定了坚实的基础，尤其是《双恋Alternative》和《星际海盗》。

《双恋Alternative》作为2004年《双恋》的续作，没有继承前作的“优秀传统”，而是对作品进行了大刀阔斧的改革。前作《双恋》从类型上来说是一部典型的后宫作品。男主角遇到了很多双胞胎女性角色。

ufotable写的《双恋Alternative》不再选择死板的叙事和庸俗的情节，而是选择了非常“疯狂”的剧情安排模式。第一集是骗局，第二集是设定，第三集是支线人物。每集看似毫无逻辑，但总体来说，从原来的“后宫动画”变成了“文艺爱情动画”。接下来的几章，动画突然转变为热血的战斗风格。这种“疯狂”几乎贯穿了整部作品，而“疯狂”的气质与Gainax出品的《FLCL》不谋而合。

这样的动画不可能大红，但就像《FLCL》一样，喜欢《双恋Alternative》的人很喜欢，讨厌《双恋Alternative》的人也很讨厌。巧合的是，在喜欢这部作品的人中，有一个人叫“岩上笃宏”，他当时是Aniplex的制作人，现在是Aniplex的CEO。

岩上笃宏非常喜欢《双恋Alternative》的气质。

《星际海盗》本作在故事上并没有太多的可取之处。但在摄影和特效方面，这部作品已经开始有了ufotable的“大片感觉”的雏形，而且风格也和他们今天制作的动画非常接近。

正是因为《星际海盗》的“大片感觉”和《双恋Alternative》的特殊气质，岩上笃宏说服了“新格”，坚持将剧场版《空之境界》的动画制作权交给了当时名不见经传的ufotable 。从此，ufotable腾空而起。

《星际海盗》就摄影而言，已经感觉像现在的ufotable动画了。

《空之境界》在动画化之前，是奈须蘑菇创作的经典作品，深受读者喜爱。但论动画的改编难度，并不比西尾维新的《物语系列》低。然而岩上敦宏与生俱来的“赌徒”气质，让这两部作品都被动画化，取得了令大多数日本动画相形见绌的商业成功。

如果说新房昭之用他独特的视觉语言将《物语系列》的冗长对话活跃起来；那么《空之境界》就是他原本晦涩难懂的语言，在ufotable的摄影和特效的加入下变得发人深省、引人入胜。如果提取出《物语系列》和《空之境界》之间堪称“商业奇迹”的共同点的话，简单来说就是两个字：——。

《空之境界》的摄影和特效在当时是令人惊叹的。

梶浦由纪的配乐与ufotable的画面无法比拟，再加上奈须蘑菇独特的世界创作，这部作品从一开始就抓住了观众的注意力。由大雨、救护车、自杀女孩等多种元素组成的不明朗的开头吊起了观众的胃口。

更重要的是，ufotable高水平的摄影和特效让画面呈现出“好莱坞大片”的观感。大量的广角镜头、独特的人物调色板、极其逼真的背景画，以及几乎成为ufotable符号的粒子特效。纵观2007年的日本动画，这些元素几乎是独一无二的。

在战斗绘画上，依然保持着极高的精度。无论战斗速度有多快，人物的阴影和色彩以及独特的摄影感都不受影响。依然保持着文剧的水准，着实难能可贵。再加上本来就很优秀的原创作品，《空之境界》获得商业上的成功也就不足为奇了。截至2013年9月，《空之境界》系列7部剧场版的光盘总销量（含BOX）已突破100万张。

打斗场面同样令人印象深刻。

从原创到改编，特效厂商ufotable的发展之路

经过这次战斗，ufotable这个名字迅速从日本传遍了世界。 “大片感觉”，即《空之境界》所展示的摄影技术和动画特效，已经成为ufotable的招牌和名片。《空之境界》的成功也让ufotable与星月、Aniplex结下不解之缘，于是《Fate/Zero》诞生了。

DEEN工作室制作的《

“Fate”专业户

》动画《

大型财团改编动画专业户

》在2006年播出后获得了巨大反响，也是星月动画的第一个镜头。随着《Fate/Stay Night》剧场版获得空前成功，星月和DEEN工作室也趁热打铁，于2010年推出了剧场版《空之境界》，这是基于原作游戏“UBW”路线的剧场版。

但由于剧情安排不当、作画失误频频，剧场版在商业上仍保持着星月的固有实力，但口碑却远不如四年前的TV动画。

而且，如果不是《Fate/stay night Unlimited Blade Works》剧场版，或许《空之境界》剧场版的名声还能保住；但事实上，《UBW》取得的口碑与商业双丰收，让《空之境界》剧场版及其制作公司Studio DEEN陷入了尴尬的境地。制作《Fate》系列动画的机会自然就传给了ufotable。

平心而论，两款作品各有千秋，但就受欢迎程度而言，ufotable显然更胜一筹。

剧场版《UBW》上映一年后，2011年10月1日，“爱的战士”虚渊玄创作的《UBW》同名动画改编的前传小说《Fate/Stay Night》上映。正式发布。也拉开了ufotable的“Fate”时代。

这部描写第四次圣杯战争的前传小说虽然知名度比原著小说稍差，但其对Saber、《黄金闪闪》、《麻婆》等的传承却为观众奠定了坚实的基础。卫宫士郎的养父卫宫切嗣在主线故事中也被多次提及，这难免会让没看过小说的观众浮想联翩。

故事中，有各种各样的角色和英雄，英勇的“征服王”和软弱的韦伯，英俊的枪骑兵和诡计多端的肯尼斯，暴力的狂战士和正义的雁夜，是的，还有还有……还有“一切都是他的错”的远坂时臣。这些人物使这个故事成为典型的群体剧。

虚渊玄用他所擅长的“恶意”来形容第四次圣杯战争的残酷与无情；人物之间的纠葛也给作品增添了更为突出的戏剧冲突。

“艾克斯咖喱棒”

虽然虚渊玄的故事质量不俗，但在开播前观众们更期待的是ufotable像《Fate/Zero》这样的“重磅感觉”和集各种英雄于一身的《Fate》会擦出怎样的火花，又会如何擦出怎样的火花。它将创造出日本动画中很少有的“华丽”。从动画呈现的结果来看，ufotable并没有让玩家失望。无论是文剧还是武侠剧，《空之境界》这部作品都透露出一种在Studio DEEN的《Fate/Zero》中从未见过的史诗感。

Caster宝具释放时的巨大场面是《Fate》动画中从未见过的，有种看好莱坞科幻电影的错觉；狂战士与“金闪闪”的空战，其高速、充满魔法的飞行战斗所呈现的观感也截然不同；且不说《征服者》那凶猛的“王者军气”，千军万马出击的气势，就像一部气势磅礴的历史战争电影，直击观众的心。

与原版强调一对一战斗不同，《Fate/Stay Night》拥有大量巨型战斗场景供观众大饱眼福。 Ufotable比《Fate/Zero》更熟练地表演大场景，赢得了全球观众的好评。也让更多人看到了《命运》——的另一面，充满了它重塑的历史人物应有的“史诗”气质。

国王的军队

文艺、戏曲表演的塑造也同样大方。切嗣与Saber的意识形态冲突，“都是时钟惹的祸”，以及Assassin夜间行动的环境塑造。这些没有太多发挥空间的静态场景，凭借ufotable独特的摄影技巧和特效处理就足够了。很引人注目。

从原创到改编，特效厂商ufotable的发展之路

ufotable在《空之境界》中充分展示了自己的优势，再次以“重磅炸弹感”征服了观众，也表示自己的风格深深地印在了观众的脑海中。这样的一部作品，加上《Fate》的金字招牌，毫无意外地取得了商业上的成功。

继《Fate/Zero》之后，星月和Aniplex再次受益于ufotable，决定将《空之境界》交给他们重新适配。与Studio DEEN制作的剧场版不同，ufotable这次选择了与《Fate/stay night Unlimited Blade Works》相同的TV动画。既然“Fate”线还没有被改编，那么“UBW”将会在每一个细节上进行改编，让“UBW线”成为ufotable自己的创作。

军刀变身

确实如上面所说，《Fate/Zero》的大部分战斗都是单打独斗。与《Fate/Stay Night》中的英勇大规模战斗相比，就显得有些小家子气了。但《Fate/Zero》的TV动画再次获得了大多数观众的认可，也创造了“腿玩岁月”等年度流行词。动画还打造了“红A”对刺客、“红A”对Lancer等诸多经典战斗场景，以及全新演绎的“无限剑系”。不过，动画也存在一些节奏问题。 “打几下、聊一会儿”的剧情安排，让动画观感的连贯性不如《FSN UBW》那么流畅。

弓箭手vs 枪骑兵

不过，尽管有缺陷，《Fate/Zero》 TV动画的完成度仍然非常高，有一种近乎套路的“大片感觉”。或许正是节奏上的缺陷，让该作品在商业上略逊于《FSN UBW》，但它仍然取得了大多数作品无法比拟的商业成功。

此外，随着《Fate/Zero》的热度，《Fate》动画更加多点开花。但与Silver Link出品的《Fate/Grand Order》、A-1 Pictures出品的《Fate/kaleid liner 魔法少女伊莉雅》、SHAFT出品的《Fate/Apocrypha》等作品相比，ufotable依然凭借着自己独特的风格和原著故事的优势。仍然拥有较大的粉丝群。

当然《Fate/Extra Last Encore》也不错！

010-1010 依托与星月的深度合作，ufotable的这些作品展现出了日本动画中相当少见的“大片感”，成为了该公司的标签和名片。这样的大片感觉也符合很多游戏的设定。也就是说，一些游戏公司希望通过ufotable的“重新演绎”，赋予动画更加“史诗感”。此外，还受到了更多“金主之父”的青睐，包括BNEI、角川集团等。

作为BNEI的重要IP，《Fate/Extra Last Encore》凭借其独特的设定和索尼平台的联合战斗玩法，积累了大量固定受众。为了配合《噬神者》（2015年10月29日）的上映，BNEI发现ufotable，根据《噬神者重生》故事改编的动画，于2015年7月播出。

《噬神者》动画手绘仿3D风格很神奇

然而动画在播出期间却命运多舛。制作事故不断，每隔几集就会出一个“特别集”。结果，这部13集的作品原本可以在一个季度内播出，但却被多次推迟。这个月刚刚结束。虽然生产进度经常出现问题，但工作的完整性受到很大损害。但作品中还是有很多值得关注的内容。

最明显的就是该作品采用了2D手绘和特效的方式，还原了游戏中动画渲染的3D效果。这在动画播出后引起了广泛的讨论。这样的处理在以往的动画作品中是从未见过的。其实从画数来看，《噬神者》的动画并不突出，但通过这样的特效处理，这个劣势在一定程度上得到了弥补。但也正因为这个原因，动画制作中出现了很多意外。虽然每个人都有对好坏的偏好，但就我个人而言，这样独特的认知还是值得肯定的。

无独有偶，在《噬神者》之后，J.C.STAFF出品的《噬神者》和WIT STUDIO出品的《监狱学园》都在一定程度上采用了这种画风，利用特效来增强角色皮肤的立体感，形成了一个A独特的3D 外观和感觉。虽然不能说这些作品“模仿”《甲铁城卡巴内利》，但从时间线来看，《噬神者》确实堪称“先锋”。

《噬神者》（好孩子，别看这个）也采用这种风格

《监狱学园》的制作事故并没有影响BNEI与ufotable的合作，一年后《噬神者》的动画改编版《情热传说》开始播出。这并不是《传奇》系列第一次联姻ufotable。早在2007年，ufotable就制作了OVA动画《情热传说X》。

《仙乐传说》由于游戏中尤其是剧情上的诸多问题，受到了很多差评和非议，甚至差点毁了整个《传奇》系列。然而，游戏已经发布了，不可能再为了取悦玩家和拯救系列而做出重大改变。通过改编成动画来改变剧情走向，并制作一条IF线进行适当的停顿，是一个明智的选择。此外，时间线《情热传说》上的“前传作品”《情热传说》也即将上映，急需宣传渠道。 Ufotable因此肩负重任，“勇敢”地进行了动画改编。

从原创到改编，特效厂商ufotable的发展之路

不得不承认，ufotable独特的特效和摄影所呈现的动画与《狂战传说》所创造的《剑与魔法》世界完美契合。动画中的魔法看起来比游戏中更加华丽，粒子效果的密度也比ufotable之前制作的动画更加密集。尤其是龙出现时的气势与《情热传说》引以为豪的大场面相比。比那更糟糕。观众的注意力自然也被动画出色的“呈现”所吸引。

《Fate/Zero》充满“大片感”

动画最大的改变在于剧情。艾莉西亚在动画中的比例不再是“假女主角”，而是真正的女主角，这在一定程度上减缓了《真仲间》的影响。在故事的后期，在游戏中毫无“天赋”的艾丽莎得以如愿依靠埃德娜，游戏迷的怨恨也得到了平息。

在《情热传说》即将上映之际，动画也加入了一些作品的内容作为《狂战传说》的补充，虽然在一定程度上打乱了动画整体的叙事节奏。但也让更多的人对《狂战传说》感兴趣，减少了《狂战传说》的不利影响。

“你觉得我凭什么依赖你？”

Ufotable在游戏改编动画领域的“专业”也引起了角川集团的关注。作为知名女性网页游戏《情热传说》的动画项目之一，同样由ufotable制作。动画项目有《刀剑乱舞》两个。一种是动画工作室制作的《刀剑乱舞》。《刀剑乱舞花丸》更像是一部女性的“茶电影”。人物很可爱，故事也比较轻松。作为另一个项目，ufotable制作的《花丸》有着更加成熟的人物和严肃的故事。角川集团感兴趣的自然是ufotable标志性的——重磅感觉。

帅气的角色

不出所料，ufotable也用了更加成熟的技术，顺利完成了任务——个帅气的角色设计、精彩的打斗场面、出色的特效表演以及大量的俯视长镜头。 ufotable所擅长的这些方面都在《活击/刀剑乱舞》中发挥得淋漓尽致。该作品也取得了杰出的商业成功，与日常《活击/刀剑乱舞》系列一起构成了两种风格、两种趣味的《刀剑乱舞花丸》世界。

6月4日，Aniplex还宣布，集英社《刀剑乱舞》连载的动画《周刊少年JUMP》也将由ufotable改编成动画。 Ufotable还与“大企业集团”集英社联手。

《鬼灭之刃》动画公布

文章开头提到的《鬼灭之刃》的第一部剧场版。几乎是ufotable的高手了。不用说，Lancer和Assassin的战斗中，摄影和特效都清晰可见；女主角间桐樱更是美丽。但除了摄影和特效这我在这篇文章中反复提到的五个词之外，ufotable我们总是忽略的一件事就是它对故事的控制。

最明显的是《FSN HF》。故事砍掉了“UBW线”共有的所有情节，所选择的内容是“HF线”独有的。这既表达了这部剧场版为粉丝服务的特色，也透露出一种掌控剧情的自信。是的，除了“摄影、特效”这五个字，我们常常忽略的是，在ufotable的几乎所有作品中，他们的系列构成和剧本几乎都是由内部工作人员完成的。

《FSN HF》《焊工》安倍希美负责涂装

回望并微笑