舞剧《唯我青白》杭州站

【杭州】东方美学 舞剧《唯我青白》：舞蹈艺术与文博艺术的碰撞，自发式考据成为观剧新潮流。

演出时间： 2024-11-29/30 19:30

演出场馆：杭州杭州大剧院歌剧院

演出票价：180,280,380,580,780,880

温馨提示：因演出属于预售制，销售期间，由于项目未正式开票，下单后无法立即为您配票。 一般于演出前一周最晚演出前三天开票，待正式开票后，我们将第一时间以短信或电话方式通知您。 您也可以通过订单详情页查看票品信息、取票方式等演出相关信息。

舞剧《唯我青白》杭州站基本信息

舞剧《唯我青白》杭州站演出信息

窑火千年，生生不息，一盏一盏的瓷器，揉进了历史的沧桑，烧造了岁月的痕迹，凝注了人间的悲喜。

青白瓷，跨越时空的界限，传递着无尽爱意与思念。

碗盏盘瓶罐枕炉，本是实实在在的日常生活，后世看得是风雅。

一盏盏精美的瓷器，不仅是匠人心血的结晶，更是时光流转与人间情感的见证。

11月29日至30日，舞剧《唯我青白》邀你走进杭州大剧院·歌剧院，以舞为媒，踏上穿越千年的东方美学之旅。

舞剧《唯我青白》由中国东方演艺集团、景德镇陶文旅集团、人民网股份有限公司共同出品。由朱瑾慧、盛浩哲、随小龙、许嘉瑜等青年舞者领衔主演。全剧以“南海一号”沉船考古事件为灵感，讲述了北宋末年，一个老年瓷匠梦回年少时南下景德镇学艺安居的故事。以舞剧这种独特的艺术形式，展现了瓷器背后的深厚意蕴与情感色彩。

为了创作这部舞剧，创作团队多次前往青白瓷的故乡江西景德镇进行采风。他们深入繁忙的工坊和古老的窑址，与当地的工匠和专家交流学习，深入了解青白瓷的制作工艺和文化内涵。在这个过程中，他们被古代工匠的匠心独运和精湛技艺所深深打动，也更加坚定了将这份珍贵的文化遗产以舞剧的形式呈现给观众的决心。

《唯我青白》以宋元时期瓷器器型“碗”“盏”“盘”“瓶”“罐”“炉”“枕”为线索，将色彩“青”与“白”相串联，立足一个平凡人的生活回忆，铺陈浓墨重彩的爱情、亲情、友情、师生情等人间烟火气，刻画景德镇历史转折时期的“景漂”形象，也将制瓷业变迁的时代环境与制作烧造工艺娓娓道来，凸显古韵新生的新中式美学风格和景德镇的地方风土民俗。

舞姿绘青白，瓷影写浓淡。“旋转”是整部舞剧的点睛动作，是以制瓷拉坯为动作灵感来源。舞者在转盘上旋转，模拟瓷器成型的动态，展现出至简色彩下的器型之美。当所有人和谐旋转时，舞台上便营造出一种宁静而优雅的氛围。主创团队从推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的角度出发，充分考据北宋时期的审美特质与青白瓷的造型风格，借助舞蹈语汇展现出青白瓷柔美含蓄的东方神韵，投射其背后源远流长的瓷器文化。

青白瓷“素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者，谓之影青”，釉色介于青白二者之间。青白瓷洁净、清澈的色彩美也是《瓷影》的亮点之一。演出服装在色彩上着墨，提取“青”“白”这两种传统“正色”，凸显了青白瓷“光致茂美，素肌玉骨”的特点，并采用中式腰封，绘以传统纹样，拖尾的设计犹如青白瓷的“窑汗”，展现出大繁若简的东方美学。

此外，《唯我青白》不仅呈现中国古典舞蹈，还融入了当代元素。这种创新性的尝试有望为观众带来一种独特而沉浸式的观赏体验，引领他们穿越时空，探索青白瓷的美丽与历史。舞蹈艺术与文博艺术的碰撞，自发式考据成为观剧新潮流。

窑火不熄，青白长存。

正是这样一代一代的传承，才有了景德镇千年窑火，生生不息的盛景。

11月29日至30日，让我们相约杭州大剧院·歌剧院，共同开启凝聚在千年瓷艺上的记忆。

购买说明

1.【杭州】东方美学 舞剧《唯我青白》门票火热预售中，欲购从速。

2.为保证取票顺利，请预订门票时务必填写真实姓名、手机号码等相关信息。

3.本平台为您提供正规门票预订服务，鉴于演出门票的特殊性与时效性，本场演出若因不可抗力影响取消导致退票的，仅支持退回票款，其他因观演发生的费用需由您自行承担，其他情况都不予退换，且售出后不支持无理由退换。

4.为避免快递配送不能及时送达，演出距开场时间少于3天时不提供【快递配送】服务，请您谅解。

5.票品暂不支持在线选座，您购买的票品座位为票档对应的区域进行随机出票。确认出票后，将根据订票时间的先后顺序，为您依次配票。

6.本场演出内容、时间、地点、票价以最终出票为准，如有变动我们另行通知。

7.演出内容仅供参考，具体信息以现场为准。

8.儿童入场提示：儿童凭全票入场，不建议怀抱婴儿入场。