《链锯人》的动画也备受读者关注。

但相比于长篇漫画，藤本修画的短篇小说显得更加“真实”——无论是《佐佐木挡住了子弹》还是《蓦然回首》，在没有世界观大框架的束缚下，藤本修抛弃了以往，不用担心连载漫画的外观和感觉。而是将内心最真实的情感转化为漫画中主角的行动，毫不含蓄地展现在读者面前。

昨天午夜，藤本新漫画《再见绘梨》（絵ri）登录《周刊少年Jump+》。编辑部的几个“藤本集信徒”也基本上立刻就看完了这200页的短篇小说。虽然电影版从头到尾对应的故事情节和分镜表演都非常过瘾，但也有人表示“这不像漫画”。

接下来的讨论从昨天凌晨一直持续到现在，而且越来越激烈。 —— 每个人似乎都有自己想要表达的观点，但似乎因为每个人的观点不同，所以很难做到。相互理解或认可。

于是就有了这样一篇文章——编辑们觉得这部分怎么样《再见绘梨》。

“让我看到了成熟而精巧的藤本树” | Jerry

你读过藤本的新漫画吗？如果你还没看过的话，快去看看吧，真的很好看！ ”

周一早上上班，我随机收到一条来自安利的消息。看来这个展开也有点“藤蔓”了。

180多页的漫画我一口气看完了。当我合上iPad的时候，我要对Nadya说声谢谢，是她给了我安利。这在这个时代确实是罕见的：一部充满个人色彩，同时又极其简洁的短篇小说。最重要的是，它太藤蔓了。说实话，我对藤本庄的感情很复杂。如果是在大学，我会对朋友们说：“如果你的家庭和睦，生活幸福，那你就应该远离葡萄树。”因为他的故事太多了，让我大呼：“TMD，为什么！”阴谋。

这种形式的网格几乎占据了漫画的90%。简单来说，藤本借用了漫画中的“伪纪录片”形式来讲述故事。同时，这个故事开头的主题也是“死亡”和“电影”。这种形式与主题的高度统一，是这部漫画的第一层次的工整。

这也是藤本对“模拟纪录片”形式的运用。在这类电影中，每当出现激烈的情节时，往往都会伴随着巨大的肢体动作。这些“散焦”的影像给观众一种身临其境的感觉，这也是“伪纪录片”的优势。藤本非常了解电影。如果你再看一遍漫画，你会发现画面中每一次突然的模糊都是情有可原的，而且几乎总是与男主的心情同步。

这种画面与流体验的同步，就是第二个层次的整洁。

而当这种过于工整的形式占据了漫画的90%时，剩下的10%的影响就变得更加明显。在第二次通关时，我特别关注了这10% 的情节。我的接下来的想法可能更主观，但我仍然想扩展它们（严重剧透警报）。

在故事的最后转折中，中年男主角再次对着镜头表白：

此时我们看到的是最真实的男主角：他痛苦不堪，只能将自己隐藏在镜头后面。而这个情节正是漫画分镜格式的自我解释。如果我们回头看那些打破镜头定格的画面，我们就会发现，这些“非常规”的时刻，正是男主角摘下镜头、展现真实自我的时刻。

无论是电影中的第一次爆炸，

这是我第一次见到女主角。其实，这是男主从“封闭镜头”到“真实自我”转变的一种表达。故事的最后一幕用双页展开来展现男主最终回归自我的结局。至此，画面的形式与故事已经完全形成了“互文”，这是第三个层次的工整。

最后我想多说几句这个故事的人物设定。正如我在上一篇文章中所说，这个故事前半部分所揭示的主题实际上是“死亡”和“电影”。男主角对母亲和绘里死亡的两次记录都表现出了可怕的残忍。当我们看到母亲最后的形象时，很难不被男主角沦为工具的残酷事实所吸引。但到了故事的中间，随着故事的进展，男主从记录死亡的角色转变为重塑人的角色。这就是故事的真正主题，一个关于电影如何重塑一个人的故事。但在故事的最后转折中，人们发现埃里的身份实际上是一个可以分阶段重置记忆的吸血鬼。这最终的逆转让爱莉的身份成为深化主题的巧妙工具，因为她的重生是真正意义上被电影重塑的人生。

尤其令人惊叹的故事板，男女主角在电影中各自完成了对方的“重塑”。我个人觉得这个场景非常浪漫。

至此，故事的主题已经从“死亡与电影”彻底反转为“重生与电影”。

以前，一提到藤本周，我总会立刻想到他强烈的个人风格和开创性的分镜语言。但这个小故事确实让我看到了成熟精致的藤树，真心推荐给各位朋友。

“他是真的喜爱漫画和电影” | 雪豆

脑子里想法很多，胡言乱语。

很多人议论纷纷，这是我们读完《再见绘梨》后的感受

我非常喜欢这个《再见绘梨》 ——，虽然它给我的“惊艳”感觉不如第一次看《蓦然回首》那么好。

如果把《蓦然回首》比作两条交织在一起的红线，那么《再见绘梨》就是嵌套的衔尾蛇——。无论是“电影”、“爆炸”、“死亡”还是V形手，藤本用细心的镜头语言布下了意想不到的效果为整个故事埋下了伏笔，但也算在情理之中了。这是藤本的特长，也恰好是我个人觉得《再见绘梨》最大的魅力。

《再见绘梨》

《蓦然回首》

《链锯人》

藤本修真的很喜欢V字形的手

当我读到这个短篇小说的最后一页时，我意识到也许我被藤本修骗进了漫画，成为了这部“奇幻电影”的一部分：就像坐在漫画中的体育馆里观看的高中生一样电影中，我们也恰好坐在屏幕前看图片。 “我读我自己的东西，别人也读。”虽然这种现实与虚拟交织的方式并不少见，但在《再见绘梨》中，却给了我一种别样的“视觉体验”。

这不得不归功于藤本修这么多年看电影所积累的功力。坦白说，《再见绘梨》在我们传统观念里确实很难称之为漫画。 ——习惯了各种意想不到的布局。这篇短篇小说规整的版面构图让我第一时间以为这是一部“网络漫画”。但藤本却能够通过这些四四方方的网格、不稳定的构图以及他所擅长的重复网格的冲击力，带来类似于“看电影”的阅读体验。

看似毫无意义的空镜头，实则包含了万言千言。从讲故事的角度来说，《再见绘梨》不再像以前那样“波澜壮阔”，而是“时而汹涌如潮水，时而如涓涓细流”，有松树等人。放到一边，仔细品味确实很有趣。

没有对话，却胜过千言万语。其实《炎拳》中也曾使用过类似的镜头

我曾经想象过，如果我把漫画的每个方块剪下来，钉在一起，然后快速翻动，它真的看起来像电影吗？从某种意义上来说，它可以被称为实验性的作品。

藤本在画《链锯人》的时候，确实给我一种“角色是为剧情服务的”的负面感觉。 —— 只要剧情需要，无论角色之前塑造得有多红，他都可以直接毫不留情。把它扔掉。但当我到了《蓦然回首》和《再见绘梨》的时候，我才发现我之前的想法是错误的。

如果说《蓦然回首》讲述了藤本对绘画的热爱，那么《再见绘梨》则是他电影的另一种表达。你可以在作品中非常强烈、直观地感受到“我”的情感，没有任何修饰和掩饰。主角艾莉，甚至父亲和母亲的角色都被赋予了自己的某些特征。正因为如此，藤本的短篇小说有时还是会让你感觉特别别扭、不可理喻，但相比于长篇作品，却会显得更加真实和感人。

他非常热爱漫画和电影，这让他创作出的作品如此真诚、如此直击内心。

“狂人”、“天才”这些标签对于他来说或许只是外在的东西。

“怎么解读都随意” | 大巴

大量电影镜头，讲述年轻人的成长与悲伤的故事。

都是经典场景，水边、女孩、看电影。

叙事手法很成熟，最后我还是挺信服的。结局是戏中戏，你可以随意解读。

现实生活中也有一些荒诞的爆炸，确实是藤本式的短篇漫画。

“能找到很多共同点” | 札幌

我不是一个经常看漫画的人。我只是从同事和朋友那里听说过藤本周以前的作品。他们非常强大。

我是一个很容易沉浸在各种工作中的人。尤其是好的作品，常常让我看的时候感同身受，读完后难以自拔。当你的注意力慢慢被其他事件吸引和分散后，上述情况可能需要几周甚至几个月的时间才能好转。高中的时候，我没有时间看电影，所以主要是自习时偷偷看小说。当我上大学时，我什么都看，包括电影和小说。至于漫画，《再见绘梨》是下一部作品。

很多人议论纷纷，这是我们读完《再见绘梨》后的感受

当了主角之后，我发现自己和他有很多共同点。例如，创作内容后，你会极度担心别人的看法；又如，看着亲人的生命力逐渐消失。但更多的时候，我可能还是习惯从客观的角度来看待自己。想一想，可能是当人们太在意别人的看法时，就会习惯于从别人的角度来看待自己的一切行为，包括自己坐在电脑前敲下这段文字。

当电影漫画风格被过度使用时，很难分辨漫画是电影还是漫画。如果说《Look Back》仍然是一部标准意义上的分镜短篇漫画，那么《再见绘梨》则更像是一部电影的分镜。

镜头感觉像电影故事板，甚至还有失焦表现

带来的问题是过于强调分镜带来的技巧感，而忽视了漫画本身的技巧。当然，这也可以说是一种创新，就看你如何定义创新了。

这就带来一个问题，漫画的叙事能力被大大削弱。与《Look Back》通过镜头带来的情感唤起相比，由于故事的平淡和现实的不明朗，很难唤起你的情感。尤其是生死这件事，能够带来情感上的冲击，如果不能给予真实的感受，那么自然就会产生被欺骗的愤怒。

藤树《蓦然回首》（回头看）

在

“他的下一部作品，又会是一次全新的进化” | 8号

《炎拳》期间，藤本周非常清楚自己天赋的极限，所以每当他想要表达一些超出他目前能力的东西时，他就会用各种模糊的反直觉和反套路来掩盖过去各位读者可以随便讨论一下。

值得注意的是，到了《电锯人》时期，他已经非常热衷于反套路的运用，而且对尺度了如指掌，达到了不烦人的表现效果，这也使得他的作品既独特又有趣。普遍性。事实上，“精神病人”这个绰号是对他智力的肯定。我看过很多“真精神病”的漫画。抛开质量不谈，他绝对不可能像《电锯人》那么受欢迎。

这次《再见绘莉》再次让人们看到了藤本周的飞速进步，但他的智力已经被他更大的实力大大掩盖了，基本上只在他的技巧中显露出来。

师父的赞誉

例如，这款游戏标志性的摄像机视角就是一个非常巧妙且有效的设计。主视角的晃动不仅能展现动态，还能表达人物内心的晃动。

此外，几乎整部漫画都以四分之一帧的故事板的形式呈现（除了一些双页跨页）。无论是主角拍摄的电影，还是他所经历的现实（姑且称之为现实吧），都是平等对待、同框的。这样一来，两者的界限就变得模糊了，极大地提高了这部作品的叙事性。

一石多鸟

四分法带来的另一个便利就是重复，不仅省事，还赋予画面电影中固定长镜头的力量。

固定长镜头纹理

接近“富坚九连黑”

在剧情设定上，藤本庄也发挥了重复=进展的力量：

两次自杀未遂，第一次是不被认可（自己）的崩溃，第二次是失去亲人（他人）的绝望；

两次爆炸，第一次是对母亲死亡的逃避，第二次是对失去亲人的痛苦的告别。

重复的情节表达递进的情感

此外，漫画中的一些小问题也处理得非常巧妙，比如近年来日本漫画中非常常见的“长寿种族的孤独”。正向思维和逆向思维相结合的方法就是《吸血鬼》的设定。

在《电影》的构想中，藤本借用绘理的话提出“不朽的吸血鬼的痛苦是因为必须经历所有其他人的死亡”：

很多人议论纷纷，这是我们读完《再见绘梨》后的感受

《现实》中的主角裕太因为身边亲近的人全部去世而成为“最长寿的人”。他自己就像是不死的吸血鬼，这也给他带来了难以忍受的痛苦。疼痛。

《吸血鬼》的设定最终将这个小问题融合成了一个更大的主题：给生活增添“奇幻色彩”，用浪漫的方式融化痛苦。

另一个有趣的点是裕太父亲在银幕内外的相反观点。一时分不清哪句话是出自藤本的心里。

但仔细想想，也许这两句话都是他的真实感受。创作无疑是痛苦的，而这种痛苦也可以成为滋养，让作品变得更好。

同样，这个小问题也成为了主题的支撑：痛苦是可怕的，但只有与痛苦和平相处，才能拥有更好的生活。

在《迷宫饭》中，藤本比以往任何时候都更加展现了自己的才华：作品中主题的向心力、人物的塑造、波光粼粼的兄弟情谊都超越了以往作品所达到的高度。我有预感，他的下一部作品将是一次全新的进化。

“机合网创始人”慧丽

“没话说，我服了” | 四十二

读完之后，我觉得自己有太多的感触，太多的话要说，却又无话可说。

所以我觉得这是一个特别好的作品。

读完他的作品，我有时会感慨地大喊“藤本修我的超人/精神病”、“藤本修是神啊他是神啊啊啊啊啊啊啊啊”、“这人的脑子到底有多长？”有时他会认真地与自己和朋友讨论一些漫画中似乎可以概括和总结的东西，比如在他的作品中完全起飞的异想天开的想法和漫画的表达方式。近乎古典的技巧和认真的掌握达到了令人难以置信的对立统一关系。在我看来，这是最高的成就之一。

我一般想谈谈藤本是一名电影迷这一事实。

从《葬送的芙莉莲》开始，看他的作品就能感觉到他喜欢电影。他不仅喜欢电影，而且看的也很多，对电影表达有非常深刻的理解，而——则可以将很多电影语言和技巧运用在漫画表达上。当我上大学时，我参加了广告摄影课程。在课上，我接触到了一些非常肤浅的电影拍摄理论。我几乎看不出藤本使用了一些电影技巧，但他的作品仍然是漫画。它给了我一种只有漫画才能拥有的体验。影片的元素突出但又和谐。这让我很震惊。

《再见绘莉》电影院描述

我，我们都接触过很多电子游戏。视频游戏是一种非常新的事物，从过去的娱乐形式中吸取了养分。这意味着，作为一个爱玩游戏的人，我见证了太多不同类型的娱乐作品的融合。在这个过程中，我确实感受到不同的表现形式有其独特性。这种独特性是由浅入深、纵向逐步构建的。虽然对于我们观众来说，我们只能看到这个垂直结构的一个部分，但我们只能隐约感知到这个部分的另一个维度的深度。

我普遍认为电影是现代最成熟、最完整、最扎实、最丰富的娱乐形式。相比之下，漫画就没有那么强了。面对这种情况，我曾经天真地、潜意识地认为，如果一部漫画受到电影的技法和造型的影响甚至干扰，这也是自然的。

但现在有了藤本和他的作品。他的作品充满了电影色彩，但他创作的却是真实的、极其美丽的漫画。

我不知道他是怎么做到的。没什么可说的，我已经确信了。