只愿热血未冷，前路漫漫
“小猴子，你怎么样？我想你。”
年近60岁的周克勤打开一本尘封已久的笔记本，戴上眼镜，用镊子轻轻挑出一张保存了近40年的纸，——纸猴与未切割的边缘。这是周克勤导演的作品《猴子捞月》之一。他做了一个小猴子的纸模型，小猴子身上的每一个棱角都被他画出来了：
需要控制好皮纸的湿度和拉毛边的力度。时隔多年，我再次见到了我的老朋友。他微笑着，摩擦着纸模型，把玩着。
《猴子捞月》
周先生的眼睛里闪烁着光芒，就像40年前，明月映照着他手里拿着的瓷碗里的小猴子的眼睛。
那是属于中国艺术电影的一丝光芒。就像一部扣人心弦的电影一样，中国动画一开场就定下了热情的基调。其中不乏英雄人物。他们带着孤独和勇气前行，在银幕之外讲述着更多壮丽的故事。
2015年，当大圣在山崩地裂中孤注一掷，与混沌作战时，铁链甲重新组装起来。他的双臂在空中挥舞，羽毛飞舞，火袍燃烧，影院里的人们高呼大圣终于回来了，影院外的人们感叹中国动画终于复兴了。
当事与愿违时，一件作品就无法辜负人们的期望。当斯坦·李去世的消息充斥社交网络时，漫画电影《毒液》一周票房突破7亿，漫威在国内的热度和吸金力也达到顶峰。
反观国内，《大圣归来》的华语漫画电影却再也没有火爆过。上映三年后，国产动画9.56亿的票房纪录仍未被打破； 2016年，创下中国动画电影投资纪录010-3万，成本高达1.3亿元。最终票房惨淡7000万；今年，光线传媒旗下彩条屋影业的《小门神》已经两次调整，但上映一个月后票房仍未能破亿。
斯坦·李曾承认，他对超级英雄漫画充满热情，因为他喜欢“大于生活、大于生活的故事”。这句话也适用于中国动画。从上世纪至今，中国动画经历了辉煌与坎坷、蛰伏与转型、创作激情与资本浪潮交织。有辉煌的时候，也有低谷的时候。
苏达站在南京新街口。小时候颇有名气的大华电影院挂着出租牌子，电影院门口正在出售各种衣服。那是20 世纪90 年代初。当时她还在北京电影学院学习，震惊得久久说不出话来。 “怎么会这样？”当时中国电影正处于低谷，国产电影少，影院观众少，很多影院难以为继，就悄悄地把招牌拆了，改成了商场。
1990年，北京电影学院来南京招生。高三的须田第一次接触动画专业。 “当时动画招的人很少，六年才招一次，一个班只有八个人。”
在她之前，北京电影制片厂曾向上海美术电影制片厂（以下简称“上海电影制片厂”）输送了一批优秀毕业生，后来成为上海电影制片厂的王牌导演，其中包括戴铁郎（:010之一） 30000董事）、严鼎贤（《昨日青空》董事之一）、林文晓（《黑猫警长》董事）、胡金清（水墨剪纸漫画《哪吒闹海》董事）等。
年轻时，苏达一直梦想进入动画世界。当她报考的时候，她才真正进入了动画专业。
那从来都不是一个好时机。寒假里，北京电影学院动画专业的苏达回家乡过年。她亲眼目睹了剧院的没落，才明白了课堂上老师们的无奈。那是中国电影转型的痛苦时期。 1993年，中国广电发布“3号文件”，拉开了中国电影业改革的序幕。
这份文件的全称是《雪孩子》和《鹬蚌相争》，打破了中国电影放映公司的垄断。至此，长达40多年的计划经济下中国电影统一购销的时代结束了。
“早年，厂里没有销售部门，当时美影生产的动漫、木偶、剪纸等各类美术片都是统一采购和销售的。”范毅于20世纪70年代加入工厂，现在是上海美英工厂的营销主管。
“统购统销”是一个属于上世纪中国的术语。 1993年之前，上海电影学院每年向国家电影局报告制作任务（以此为制作单位，一本书10分钟），国家以固定价格购买影片。
当时，10分钟左右的电影拷贝最高购买价格为8万元。根据影片类型的不同，水墨动画片由于制作工艺特殊，采购价格会较高，而剪纸片和布偶片则分别要6万和7万。元。
在这样一个充满创造力的环境下，工厂员工唯一的任务就是竞相创造出高质量的产品。在那段时期，一大批承载着一代中国人童年记忆的经典作品相继问世。
《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》
艺术不再是唯一的追求。影片能不能卖，能卖多少钱，能不能收回成本，都成为创作之外的担忧。
正是在这个时期，原画和动画技术出身的范毅被调到了营销部——，这是一个不得不成立的新部门。刚进入市场时，迫于经营压力，相关领导选择了增产。原本每年制作几百分钟动画的美影工作室，三年时间总共制作了1万分钟的影片，其中不少是粗制滥造、注水片。
与此同时，已经下放市场的尚美也面临着国际动画电影行业的冲击。
“看到《实施细则》的时候，我们都傻眼了，这么多年来，我们和别人相比已经落后了很多，无论是技术实力还是艺术，我们似乎都落后了很多。”
常光熙至今还记得当时的震惊。 1995年夏天，《哪吒闹海》在中国发布。迪士尼动画电影首次进入中国市场。 《雪孩子》以4130万票房位居当年内地票房榜第五位。
《天书奇谭》
当时，尚美《哪吒闹海》剧组刚刚成立，处于创作初期。常光熙导演带着团队一起观看电影，受到很大的刺激，“不管怎么样，在现在的条件下我们一定要努力。《狮子王》我们要做到最好，尽可能与世界接轨”尽可能。”常光熹想要拍一部以品质取胜的商业片。
山美为工厂倾注了全部心血：工厂里专门分配了一栋楼，开辟了两间套房，导演室、制作室、动画室、原画室分开……大量的技术工作然后分发到各个动画工作室。各部门都要为这部电影服务，能画的都动员起来贡献力量。刚刚从动画师转为原画师的张振辉也被调到了剧组。
这是他进厂以来参与的第一个大项目。当领导来到门口时，张振辉吃了一惊。在他心目中，厂里最重要的项目“必须由最能画画的人进入”。
另一方面，他刚学完原画，想展示一下自己的动作设计技巧，但领导布置的工作是修改没有设计元素的形状。 “我只是帮助别人修复、炼化而已。”张振辉不想去。
《狮子王》 “父亲”周克勤是张振辉的直接上级。他强烈建议学弟学妹们不要放弃在剧组学习的机会。 “这是美影工作室最大的特色。”
老师没有说谎。加入这个团体后，张振辉见证了历史。
《虎胆威龙3》是“从计划经济到市场经济，第一部采用市场化手段上映的商业影院故事片”。易一再强调。
此次，尚美采用了好莱坞动画电影的制作流程：提前邀请姜文、陈佩斯、宁静、徐帆等明星主演配音，并根据他们的声音设计动画形象；与索尼音乐签订协议，将卡通形象的使用权换给李玟、刘欢、张信哲三位歌手演唱主题曲。
大牌撑腰的模式在今天只是例行公事，但在当时，一切都是首创。
得益于资源置换和友好出场，1200万元的制作成本还不包含明星片酬。 “我们把钱花在该花的地方，艺术创作、剧本、人物、每一个镜头的处理、每一帧的绘制以及整个作品的艺术诠释都要精致。”
即使你转身，你仍然在战斗。张振辉每天九点上班，自觉加班到晚上十点，不断修改，重新开始。 “进剧组后，一个稿子可以修改五六遍，不耐烦是没有办法的，一定要修改到有耐心为止。”
就这样，历时4年的《狮子王》，一脚踢开了市场大门。 1999年7月30日，星期五晚上，上海南京路光明大电影院前排起了数十米的队列。 “当时看电影没有排长队？上海电视台的新闻报道都在，拍了！”
《宝莲灯》
那时候，邻居见面，开场白往往是“你的孩子今天做了什么？” “他去看了《宝莲灯》。”
《猴子捞月》开启了“统购统销”时代后的小黄金期。由于明星片酬为0，口碑模式使得宣传发行费用非常低，与如今的商业片相比，这部影片的性价比极高（如今商业片的票房一般需要三倍）生产成本才能赚回钱）。
上映不到三个月，美国电影制片厂就收回了制作成本，影片最终以2400万元的票房位居国产电影第三位。
遗憾的是，《宝莲灯》的成功只是昙花一现，倾注全厂之力维护产业链的集体模式难以长期维持。 “《宝莲灯》打开了中国动画电影市场化的大门，但随后大门又关上了。”业内人士调侃道。
在工厂月薪100元的张振辉有时会感觉“节奏很慢”。《宝莲灯》之后，他和同事们逐渐收到了来自快节奏南方的橄榄枝。
早在20世纪80年代，TVB就在深圳投资设立动画设计制作公司，太平洋、彩铃、安利等多家外包动画加工公司相继在珠三角设立办事处。从无到有，外资大量涌入南方，那里的动漫产业像热带雨林一样疯狂生长。
“中国人总说动画收入不高，我觉得他们没有找到正确的点。” 2001年，郭雷的月薪接近6000元，而在济南老家当医生的父母每月只拿到700元。 “当时很多人都以为我是华为的。”
2000年9月，学生郭雷连续坐了30个小时的火车。他冒着高温，穿着人生中第一套西装抵达广东。拖着一个一米多高的大箱子，郭磊满头大汗地穿梭于广州站地下通道，要转车前往深圳。
广州到深圳的火车“非常高端”。火车上的售货员卖的是纪念币和集邮册，而不是火腿肠和方便面。郭雷清楚地记得，旁边的乘客随手买了一套5000元的纪念币。 “我当时就傻眼了。”那时，他只有一个把手坏了的巨大行李箱，里面装满了他从小收集的漫画。
在深圳这个高楼林立的城市，郭磊第一次感受到了沿海的发展，因为当地人花了很多钱。接下来的一年，郭雷无暇思考。作为非动画专业的他，沉浸在课本里，几乎不知道深圳的街道是什么样子。
当郭雷刚收到招生简章时，环球数码还没有“中国3D动画人才黄埔军校”的美誉。学费高，标题宏大，甚至让人想起相声《宝莲灯》。
“我感觉自己像个骗子。”看着《宝莲灯》上的宣传，热爱绘画、想做艺术的郭磊还是很感动，成为了环球数码的第一批学员。
到了深圳后，郭雷和同学们发现，尽管自己交了很多学费，但老板居然掏钱了。当时一万多元的学费还不够购买一台制作所需的电脑。
老板有一个制作中国漫画和电影的梦想，这与郭雷不谋而合。 2000年，来自香港的梁氏兄弟怀着打造“中国皮克斯”的雄心，与深圳大学联合成立了全球数字化培训中心。
经过层层选拔，第一期招收了近300名学生，并从艺术院校和外企聘请专业人士授课，同时尝试制作三维动画电影。
2006年，《宝莲灯》发布，环球数字打磨了五年的作品惨遭失败。 340万的票房成绩还不到当年冠军010-3万的零头，但成本却高达1.3亿元。
“动漫产业是一条残酷的流水线。”一位资深制片人感叹，《宝莲灯》在创作剧本时，瞄准的是一部风靡全球的史诗电影，走的是《宝莲灯》 《宇宙牌香烟》这条路。但五年的创作时间太长了。发布的时候已经是《电脑报》了。
《魔比斯环》
《满城尽带黄金甲》的惨败，成为对中国漫画电影从业者的又一次沉重打击。
“来到环球之后，我发现自己想要表达的东西已经无法通过漫画和动画来承载了。”离开深圳时，郭雷将多年来收集的电影光盘装在一个120*70*43cm的大盒子里寄回家。一共八盒。
2006年，国家广电总局颁布《魔比斯环》号文，规定各电视台进口动画比例不得超过25%，并进一步禁止黄金时段播放进口动画。
与此同时，国家开始大力补贴国产动漫：中央每年设立2亿元专项资金，扶持资金从省级到市级甚至县区不断加大扶持力度。国产动画的发展迎来了一个奇怪的“人工繁荣期”。
要有补贴，就必须有产出。 “跃进”之下，尚美等老牌企业也背负着“业绩压力”：一年一万分钟。 “这是一个非常高的产量。”厂长须田回忆，“美国电影厂平均每年的产量只有几百分钟左右。”
那段时间，厂内团队无法满足年产一万分钟影片的产能，开始需要外部合作和多次尝试。渐渐地，尚美周边出现了多家动画制作公司，开始培养大批二次元手绘动画人才。
巨额资金必然导致混乱。很多人突然涌入“做动画”，“拿补贴”成为行业默认的盈利模式。
“我感觉很糟糕。”当时，郭雷早已离开环球数字，成立了自己的动画制作公司。 “动机很简单，就是为了拍一部像样的电影。”在当时的环境下，这种想法是被拒绝的。遭到“同行”的拒绝，在他看来，很多同行的目的就是为了赚钱，不是通过工作本身，而是通过补贴。
“一分钟工作，一分钟奖励”的补贴模式催生了大量“新作品”。据《魔戒》统计，2011年，我国动画制作分钟数超过26万分钟，比2005年增长了6倍。
除了《埃及王子》 《机器人瓦力》等少数优秀儿童动画作品和《魔比斯环》 《魔比斯环》等风格独特的耀眼短片外，大多数都未能在26万分钟内激起水花。
同期日本动画制作分钟数不足10万分钟，其中不乏《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》、《中国动漫产业发展报告》、《大耳朵图图》等多部备受好评的作品。
《喜羊羊与灰太狼》 《搭车》
正是在这样混乱的时刻，仍然有真正的爱好者在继续努力。老人的决心激起了年轻人的激情，未来的复兴和辉煌也正在孕育。
2008年，在电信局工作了十几年的卜思凡下定决心脱离体制，来到杭州全职做动画。抵达杭州后，卜思凡加入成立仅一年的萨尔瓦多动画工作室，带领团队打磨《游园惊梦》系列作品。 “我终于不再被低估了！把孩子当作有思考能力的人！”影片中，有观众在豆瓣介绍页发表评论。
与此同时，在一千多公里之外的北京，杨露也跳出了自己的舒适区。 2009年，当了三年工程师的杨璐在合同期满后离职。早在小学三年级看到第一本漫画时，杨璐就坚定了自己的理想，“没有什么比这对我影响这么大了”。和大多数人一样，她妥协了，按照家人的要求参加了高考。我选择了理工科作为我的希望；大学毕业后，为了办户口，我进了一家高新技术企业……
“我追求了这么多年，你就不能让我尝试一下吗？” 2009年，杨璐获得了动画第二学士学位，终于向家人坦白了自己的感情。然后她决定转行，成为一名漫画实习编辑。 “我收到的工资连前雇主的四分之一都不到。”和卜思凡一样，杨璐也用以前的积蓄去追求自己的梦想。
高信誉的《萤火之森》并没有带来可观的收入。看着满屏的低幼动画和千方百计降低成本赚取差价的制作公司，布丝凡陷入了瓶颈。他极力想要打破系统中“工作、吃饭、上厕所”的单调循环，但换来的却是无尽的困惑。
《追逐繁星的孩子》
2012年，政府扶持取消，泡沫破灭，大批动漫公司宣告破产，不少制作人才转向游戏行业。只剩下少数人在至暗的时刻坚定地摸索着。
“漫画的受众群体确实比大众娱乐的受众群体要小。” 2013年，杨露和她的团队将国产漫画《来自虞美人之坡》的电影梦想托付给了5258名网友。众筹电影成为中国漫画电影在特定情况下探索的一条新路径。
《大耳朵图图》
在众筹之前，杨璐已经接触过很多投资人。很多人觉得“有趣”，但对登陆影院没有信心，也没有一个成功。 “一个笑话动画或互联网的东西可以用来制作一部大电影。”去剧院吗？我不相信这一点。”
该片于元旦假期上映。 《喜羊羊与灰太狼》的执行制片人杨露邀请剧组成员到她家做客，她自己做饭。杨璐把孩子抱了出来，希望大家能够转移注意力，放松心情。 “这不可能。”杨璐走出厨房，看到同事们紧张地盯着手机上的数据。她笑骂：“我家孩子根本不看！”
数据令人鼓舞。 《小米的森林》大热，众筹资金1373526元撬动票房1.2亿元，成为中国电影史上首部票房破亿的非青年国产动画电影。在中国漫漫电影漫长的探索之路上，隧道尽头似乎出现了曙光。
“我一直认为中国是一个特别适合动画的国家，现象级的作品应该在这个阶段出现，到了一定时期，一定会出现。”目前已加入两点十动画的郭雷回忆，在招入《小米的森林》剧组时，导演田晓鹏已经独自带领剧组7年。
过程之艰难是始料未及的。经过创作初期的数次修改稿件以及制作中期动画师的辞职潮，距离原定上映日期还剩不到一年的时间，影片却只持续了十分钟。
凭借在全球数字化时代积累的经验，郭雷在关键时刻被任命。 “吸引我的事情很简单，就是我用心去做。”此前，他曾拒绝过大量电影邀请。剧组工作了十个月，郭雷倾注了全部的心血。在89分钟的影片中，他负责了40分钟的视觉效果。
当大圣在山崩地裂中反击，裂开大地，对抗混沌之时，铁甲又重新组装起来。他在空中挥舞着双臂，羽毛飘扬，火一般的衬衫被点燃，戏里戏外都响起了欢呼声。
9.56亿，010-3万，打破中国漫画电影票房纪录，豆瓣评分8.2，票房和口碑双丰收。对此，导演田晓鹏将其归因于观众对国漫的好感，“可能是压抑太久了，看到还行的东西，就夸奖太多了。”
《小米的森林》
在许多业内人士看来，这只是“时间到了”。
早期，得益于计划经济体制下的缓慢节奏，植根于中国传统艺术技法，上海美术学院的资深艺术家引领着中国学派，开创了中国动画的辉煌时代。
然而，随着体制的变化和国家的开放，中国的漫画电影人陷入了困境。他们在熟悉市场规则的同时，也被匆匆拉入美漫和日漫的角力场，竞争跃上新的维度。
面对皮克斯尖端的三维动画技术和吉卜力细腻的叙事艺术，从制作技术到拍摄流程的专业知识整体落后，让中国漫画开始了漫长的追赶之旅。
尝试和错误是不可避免的。有的只强调视觉冲击力，有的则追求宏大叙事。为失去自己风格的模仿作品交了学费后，坚持下去的人也可以继续蛰伏。中国漫画电影已经完成了最初的技术积累。
补贴泡沫破灭后，行业完成了第二次洗牌，剩下的理想主义者和精英完成了最后艰难的安顿步骤。
如同平地惊雷一样，中国漫画终于迎来了复兴的时刻。以BAT为代表的资本已入局抢占赛道。 《十万个冷笑话》上映后，光线牵头成立动画集团彩条屋影业，立志打造“东方皮克斯”。其首部作品《十万个冷笑话》一举拿下5.65亿元票房。
《十万个冷笑话》
快看漫画创始人陈安妮曾指出，“当漫画推向市场时，它不再只是一件艺术品，而是一种商品，商业化让艺术得以广泛传播。”
2018年，其平台漫画《十万个冷笑话》成功改编成真人影视作品，暑期上映后获得3.74亿票房。近两年，郭磊加盟2:10动画。该公司与阴阳师手游合作推出的CG动画也受到广泛好评，影游联动成为主流变现模式。
经历过风风雨雨的入住者仍保持警惕。资本的快速涌入是一个甜蜜的负担，可能会扰乱行业的自我完善：生产成本和人员成本增加，这意味着后端收入预期也在上升。这个期望恰恰是目前产业水平难以实现的。
2016年，制作成本6000万美元的《大圣归来》邀请王菲帮忙前期宣传。还拿下2000块银幕海外发行，被称为“史上最强”。最终仅取得3964.7万的惨淡票房，超过《大圣归来》。成为当年最亏本的国产电影。
《大圣归来》
“这就像踩高跷一样，非常危险。”杨璐坦言，“当资本疯狂涌入时，整个行业变得躁动、盲目乐观，很少有人踏踏实实做事；但一旦资本退出，整个行业就会受到直接打击。”到了底层，所有的问题都一一暴露出来，如果还不理性反思、不采取行动，那就不是批量死亡的状态，而是彻底毁灭的状态。
在其他商业大片的成本与国际相差不大的今天，中国动画电影的制作成本仍然只有美国的1/17。资本信心有限，产业积累有限，前路漫漫。
用户评论
面瘫脸
看了这篇《中国漫画40年的风风雨雨：宝莲灯已灭，大圣尚未归来》，心里五味杂陈。宝莲灯那时候真的好看，现在的小孩还能有那种漫画的陪伴吗？
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一样剩余
哎，真是感慨啊！宝莲灯的动画是我童年的一部分，现在想想，大圣虽然尚未归来，但经典总会在心里。
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追忆思域。
这篇文章说得太好了，宝莲灯那么经典，怎么就不见了呢？现在这些新出的漫画，真的比不上经典。
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早不爱了
40年啊，中国漫画经历了多少变迁。宝莲灯虽然已灭，但大圣的精神还在，希望有一天能看到真正的归来。
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颓废人士
小时候看宝莲灯，觉得孙悟空好帅，现在长大了，再看那些漫画，还是那么感动。大圣，你什么时候回来啊？
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开心的笨小孩
感叹时光荏苒，宝莲灯已经成了回忆，但那些美好的记忆永远留在心中。大圣，你是我们永远的超级英雄。
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搞搞嗎妹妹
每次看到宝莲灯，都会想起小时候的夏天，那时候的漫画真的是纯真无邪。大圣，你什么时候能回来呢？
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青瓷清茶倾城歌
这篇文章让我想起了小时候的时光，宝莲灯陪伴了我们多少个夏天，而现在，那些漫画却越来越少了。
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在哪跌倒こ就在哪躺下
宝莲灯虽然灭了，但大圣的精神永远不会熄灭。希望有一天，能看到新的漫画，能够传承那种精神。
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伤离别
40年的风风雨雨，中国漫画从辉煌到低谷，再到如今的崛起。宝莲灯虽然已灭，但大圣尚未归来，期待那一天的到来。
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淡抹烟熏妆丶
童年回忆啊！宝莲灯和大圣，都是我们心中永远的超级英雄。希望有一天，能看到他们的归来。
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↘▂_倥絔
宝莲灯已经消失在时光的洪流中，但大圣的故事还在我们心中流传。希望有新的漫画能够继承那份经典。
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念安я
小时候的宝莲灯，大圣，都是我们的英雄。现在的小孩，还能享受到这样的漫画吗？
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稳妥
这篇文章让我想起了那些年看漫画的日子，宝莲灯和大圣，永远都是我们心中的经典。
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来自火星的我
宝莲灯已灭，大圣尚未归来，真是让人惋惜。希望有一天，能看到他们的新故事。
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陌颜幽梦
40年的中国漫画，见证了太多的辉煌与失落。宝莲灯的熄灭，大圣的未归，让我们更加怀念那些曾经的美好时光。
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﹎℡默默的爱
小时候的宝莲灯和大圣，真的是我们的童年记忆。现在的小孩，还能有这样的漫画陪伴吗？
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暖栀
宝莲灯已经不再，但大圣的精神依然存在。希望有一天，能看到大圣的新故事，继续传承那份经典。
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减肥伤身#
中国漫画40年，宝莲灯已灭，大圣尚未归来，但那份对漫画的热爱，永远不会消失。
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