大家都在谈论漫画界的寒冬。中国漫画家该何去何从？-话剧网

一切还没有定论，破浪前行的过程依然充满机遇。

2018年5月，《海贼王》漫画全球销量达到4.4亿册。

对于中国漫画家来说，这样的纪录何时到来还不得而知。

相反，今年8月的两则行业新闻却突然曝光了中国漫画家收入的另一幅图景。

大角漫画平台被曝连续几个月拖欠40多部漫画的版权费，总金额超过400万。许多漫画家受到影响，被迫停止出版。（参见学术党关于此事的报告）

随后没过几天，漫画家L.达特就爆料米力影业拖欠个人片酬和120万版权金余额，再次给漫画界蒙上了阴影。

幸运的是，10月12日，双方最终达成和解协议。

总体而言，与成熟的海外漫画市场相比，此刻举步维艰的中国漫画家有着自己独特的困境，包括但不限于：黑白漫画转彩色漫画、更新频率、市场成熟度等等问题。

那么，对于漫画家来说，在这个时代进行漫画创作应该采取怎样的态度呢？

1、转型与怀旧

人们对彩色漫画的需求在纸媒体时代就已经被敏锐地认识到。当时的典型代表是《知音漫客》，该公司成立于2006年，从一开始就将自己定位为彩色漫画。

2011年，华西都市报采访《知音漫客》创始人李静，询问定位全彩漫画的原因。当时，李静解释道：“一是彩色比黑白更能体现漫画的表达语言，二是数字时代的到来，彩色漫画除了纸质媒体之外，还将在多媒体方向有更大的发展。”

他的结论是正确的。虽然网络漫画平台到来后知音漫画的销量也大幅下降，但中国漫画确实进入了彩漫爆发时代。

大家都在谈论漫画界的寒冬。中国漫画家该何去何从？

当然，也有幸运的人。比如，曾经在漫威和DC担任动画师的马来西亚漫画家Billy Tan，在2016年创立了上海滩漫画文化。拥有美国漫画出身的他，创作彩色漫画自然没有障碍。

“当年我一个人画黑白漫画的时候，早上五六点就睡觉了……结果市场很快就转向了彩色漫画，我终于习惯了彩色漫画，而市场开始流行脱衣漫画，虽然从彩色漫画转向脱衣漫画很困难，但即使是每周更新也会被批评缓慢……”

作为漫画家，尤灵早期的作品《镜·双城》、《冥列车》、《昆仑雪》、《英雄》等都是黑白漫画。直到2015年他才开始在微博等平台连载《快把我哥带走》，并且有很多早期的章节。原本是黑白的，渐渐变成了彩条。

当谈到黑白漫画和彩色漫画的选择时，尤·灵并没有太多的纠结。 “那时候我就喜欢上了韩国漫画，都是彩色漫画，我们喜欢尝试新的东西，我觉得挺好玩的，所以我就很想尝试。”尝试。”

不过，即便彩色漫画已是大势所趋，这个时代依然有黑白漫画兴起。许贤哲创作的《镖人》受到众多日本漫画大师的好评。其单行本不到一个月的发行量就突破了10万册。近日，第三卷单行本已出版。

米莎认为，未来漫画市场的趋势一定是多元化。黑白漫画作为最广为人知的形式，不会被单一形式所取代，喜欢这种类型的人永远存在。

黑白漫画不一定会消失，彩色漫画也会不断完善。

这当然不是人类所擅长的欣喜地迎接新趋势。但在尤灵看来，既然选择了漫画家作为职业，就必须明白自己是在为谁服务。

2. 质量和速度，选择哪一个？

国产漫画追求产量的阶段显然还没有过去。

如果说，从月刊到周刊的转变是漫画行业逐渐成熟的标志，那么在网络漫画时代，平台依然在追求产量的道路上狂奔。如今，每周更新已成为一种规则。渐渐地，出现了双周更新、甚至三周更新、每日更新的情况。

太多还不够，新时代的速度带来了很多焦虑和担忧。最典型的担忧就是伪劣作品涌入市场，造就了一大批没有审美能力的读者，进而摧毁了国内漫画市场。劣币驱逐良币的现象。

但这种焦虑可能是一个先有鸡还是先有蛋的问题。在游·灵看来，“读者的鉴赏力也是需要时间培养的。看到的东西越多，自然就会进步得越多。在这个培养过程中，漫画家不需要迷茫，努力提供自己能做的。这是很好的工作。”

大家都在谈论漫画界的寒冬。中国漫画家该何去何从？

但数量与质量的矛盾也并非完全无法解决。 Rainy表示，过去国内漫画界向日本学习，漫画家一生只能创作一两部作品。相反，美国漫画界吸收了世界各地的人才，编剧和艺术家是分离的。同一部作品往往有多个漫画作者，艺术家们不需要统一自己的风格，这样不仅可以最大程度地吸引不同风格偏好的观众，还可以增加产量。

显然，越来越多的国产漫画正在采用这种编剧与编剧分离、以团队为单位、以工作室、公司化制作的集体创作形式，这符合美国漫画的产业化流程。

不过，这种形式在改善质量问题的同时，也给偏爱个人创作的漫画家带来了不小的挑战。游灵说，他一直保持每周的更新速度，但他无法做到更快。 “我没有这个手速，也没有这个能力，我还是只做我能做的，我知道自己的极限。”尤·灵笑着说道。

那么，个体漫画家的生存空间还有多少呢？

市场变化带来压力的同时，内容侧重点的转变也带来了新的机遇。你是个人漫画家还是漫画工作室或许并不是关键。正如一位漫画家在网上所说：“只要你的技术好，无论环境多么恶劣，你都能找到自己的位置。如果你的技术不好，无论环境多么好，你也无法长久。”过去，给纸质媒体投稿的机会还是很少的，何况现在的自媒体时代。”

虽然行业不再像前两年那样金黄，但依然走在整个时代的前列，而流量泡沫的破灭对于注重内容品质的创作者来说，其实可能是一个机会。

适者生存，最优秀的总会脱颖而出。

3、为了爱情还需要发电吗？

2012年，华西都市报公布的漫画家富豪榜中排名前三的漫画家分别是周宏斌（1800万）、朱斌（1300万）、朱德庸（710万）。在2017年漫画家首富排行榜中，前三名分别是阿贵（1000万）、毛小乐（650万）、朱斌（450万）。

如果只看这份榜单，顶级漫画家的收入不但不升反降。但这份榜单的统计只计算了漫画家的图书版税，版税率统一按10%计算，显然不科学。

事实上，2015年后，受益于影视行业向外淘金的热潮和网络小说的出现，漫画成为IP改编的新宠。媒体陆续曝光了大量漫画被改编成动画、真人剧的消息。从一开始的几十万版权转让费到后来的几千万，漫画IP的价格也水涨船高。

然而，另一方面，很明显，漫画行业和大多数行业一样，具有典型的金字塔结构。

当大角虫漫画拖欠工资事件发生时，大家再次认识到，大多数漫画家的命运就是拿着微薄的工资和超强的劳动负荷画连载，这叫为爱发电。

大家都在谈论漫画界的寒冬。中国漫画家该何去何从？

事实上，虽然之前没有成名的漫画家连稳定的收入都谈不上，但出名的漫画家却常常被称为“一辈子都在赚钱，却没有一辈子花钱的人”。大多数漫画家的生活是常年营业。案头工作。不管你是不是新人，对于漫画家来说，想要坚持这个行业，爱情永远是必不可少的。

在米莎看来，在漫画行业，市场好转并不意味着不会困难。即使在付费人群成熟的日韩市场也是如此。日本的一篇旧文章显示，“2009年，约有5300名漫画家推出了单行本。其中，前100名漫画家的平均版税收入为每人7000万日元，其余5200人的平均版税收入为280万日元。 2009年，日本白领的平均年收入约为409万日元。”

当大角虫漫画拖欠工资的消息在网络上爆出时，有人感叹谋生之难，感叹：难道只有家里开矿的人才会画漫画吗？然而另一位漫画家却毫不留情地说：醒醒吧，家里开矿的人怎么会画漫画呢？

这是自嘲，但也是一个笑话。

但对于此时此刻的中国漫画家来说，与国外成熟市场的同行相比，与他们的前辈、后辈相比，他们此刻所处的境地，或许仍然是国产漫画整个发展历程中最有前途的。阶段。

如今，中国对于漫画制作的需求依然巨大。新人进入这个行业的门槛其实很低，竞争也不像日韩那么激烈。甚至吸引了一些国外漫画家来挖金。而且，当流量泡沫消退后，中国漫画家将面临流量泡沫留下的巨大市场缺口，有充足的机会依靠内容来决定胜负。

展望未来，他们的前辈们仍在纸质媒体中开辟出一条路。未来，他们的后代将不得不用更高的漫画技巧来面对更激烈的竞争，为更多有眼光的读者服务。

一切还没有定论，破浪前行的过程依然充满机遇。

“我不知道市场会变成什么样子。这些年，我唯一做的事情就是画画。如果你真的喜欢它，无论环境好坏，你一定会继续做下去。”

“很多时候，你就必须这么做，即使有黑暗，你也得走下去。如果你不走下去，你怎么知道能不能看到前方的光明呢？”

让我们鼓励大家。